互联网语境下的摄影接片艺术研究

孙银银 青岛理工大学琴岛学院

“摄影接片”，这一名词，即将单幅摄影作品，通过Photoshop软件连接起来，从而生成全新的摄影作品。

本文将围绕摄影接片技术的历史与现实展开研究，分析其在互联网时代的新内涵，并通过摄影拍摄实践得出相应的结论，探讨不同形式下的摄影接片手段，从而更好地推动摄影接片技术的革新及其自身艺术性的升华。

《日与夜》是摄影师Stephen Wilkes创作的一个延时摄影接片集。他在一个地点连续拍摄15个小时，然后合成一张照片，将一段时间内的变化呈现在一张照片上。在拍摄中，摄影师需要一直守在相机旁不能休息，要时刻注意光线和场景的变化。拍摄完毕之后，他还花费了4个月时间去做后期处理，最后才得到这组作品。他的作品主要体现了摄影接片艺术的叙事性，将同一个场景的不同时间点凝聚在一张画面上，展现了不同时间发生的人、事、物之间的关系，充满了超现实主义，表达了作者自身的主观世界。

中国对于摄影接片的研究也在不断向前发展，如夏斌的《高画质无损调图：接片的作用与矩阵式接片》，讲解了矩阵式的接片技巧，阐述了风光类接片的作用及相关技术。盛安陵的《接片：一种新的摄影叙事手法》，分析了摄影接片的叙事性特点及优势。祝全一的《小数码拍摄大画幅》一书中分享了其拍摄的大画幅风光作品及相关后期合成技术，具有技术指导意义。摄影接片整体的发展趋势逐渐从风光摄影转变到创意摄影领域，更多地开始关注摄影师自身的主观感受，偏向艺术创作。

通过对不同摄影师摄影接片作品的分析，找到其创作的共同规律，总结经验，将其归纳成具体的操作步骤，便于以后他人的学习与借鉴。找寻摄影接片与绘画艺术之间的内在联系，将其运用到视觉传达专业的教学中，带领学生进行相关的专业探索与实践，提高学生的创新能力与实践能力，从而提高他们的专业技能与综合素养。

在互联网时代的背景下，海量新闻信息的冲击在给人们带来新鲜感的同时，也造成了新闻信息的泛滥，面对无穷尽的新闻信息，人们陷入抉择和思考，而摄影接片可以使观者清楚地看到信息的前因后果，从而更客观地做出判断和思考。

对互联网语境下的摄影接片艺术研究，给视觉传达专业的从业人员及学生提供了广阔的发挥空间。在海报及平面广告的设计中，摄影接片技术的应用可以更好地展现所要推广产品的特性，将其真实地展现在消费者面前，增强说服力。

在风光摄影的创作中，摄影接片艺术可以扩大照片所能呈现的时间及空间，在同一张照片中展现日夜交替、呈现360°的风光，能够解决单幅照片“拍不下来”的问题，它通过接片、多底合成，合理使用镜头等手段，扩大了画幅场面；它所拍出的宏大画幅，具有应用任何广角都达不到的效果。使观者跨越时间与空间的束缚，更具震撼力。而对数量众多的照片进行接片后，可以使得整体的图片更加清晰，像素放大，有利于后期的打印与印刷。图像品质极高，可以放大到5米至8米乃至更大尺幅，普通相机望尘莫及。摄影接片特别适用于大场景、超宽幅场景的拍摄，是图片类展示自然风光、人文景观的最佳样式。

摄影接片艺术使得摄影不再局限于呈现客观世界，可以使摄影师更好地表达主观世界，拓宽摄影艺术的表达空间，这点与古代中国画所表达的意蕴不谋而合。如范宽《溪山行旅图》，现代学者对描绘的到底是哪座山表示疑问，而画家正是将自己游览过的山集中在同一个画面当中，展现了自己心目中的山的样貌，表达了自己的主观世界。

用摄影接片的方式展现风光或事件，是形式上的一种创新，其表达的图片有一种独特的气势和连贯性，其表现形式具有强烈的视觉冲击力，通过创新，使得图片有了新的生机和活力，能紧紧抓住观者的眼球，达到摄影师的传播目的。

以往的摄影接片技术主要运用于风光的拍摄中，其拍摄成品可以用于大型户外广告及海报中，具有很高的商业价值，由于现代软件技术的更新，一个价格低廉的相机就能够拍出全画幅相机所呈现的效果。

通过对相关文献及作品的阅读研究，发现以往的研究主要集中在对摄影技术方面的探讨，而在当今的互联网时代，技术全面革新，更重要的是创造力的探索，本文通过对不同艺术领域的借鉴与相关性研究，找寻摄影接片艺术在艺术领域的创新，并将其运用到视觉传达专业教学实践中，拓宽学生的眼界，培养学生的创新能力。在互联网时代，摄影接片可以更多地运用于艺术创作当中，可以提高摄影作品的艺术价值，也能够激发摄影师的创作潜力。

从视觉传达专业的教育层面来说，摄影接片艺术研究，有利于培养学生的创新意识及探索能力，有利于激发他们的求知欲，增加其对本专业的学习热情，提高整体的专业素质。不论从商业角度还是艺术角度、教育层面，互联网语境下的摄影接片艺术研究都有着强大的应用价值，值得进行更加深入的研究。