当代中国古典舞发展中的思考和探讨

张颖

摘要：中国古典舞的创建和完善对中国舞蹈有着举足轻重的作用，同时也使得中国舞蹈屹立于世界舞蹈之林。对此，本文从中国古典舞对中国舞蹈的贡献出发，引出古典舞的发展过程，并分析了当代中国古典舞所面临的一些问题，同时指出了中国古典舞未来的发展方向。

关键词：中国古典舞 发展 思考和探讨

中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0086-02

一、中国古典舞对中国舞蹈的贡献

中国古典舞是建国初期发展起来的一种艺术形式，是由新中国老一辈舞蹈艺术家吸收和借鉴了国外芭蕾舞、中国传统戏曲、中国武术以及杂技相关的优秀训练方式，在此基础之上发展成独具中国特色的舞蹈表演形式——中国古典舞。由于建国初期，中国处于积贫积弱的年代，迫切需要激励、鼓舞国人的优秀作品，中国古典舞吸收中国传统文化中的激励人心的历史故事和历史人物，然后以舞蹈艺术的形式展现给观众。同时中国古典舞也结合当代故事改编了一系列优秀作品，为宣传党和国家政策贡献了一份力量，也为中国文艺繁荣昌盛做出了不可磨灭的贡献。中国古典舞和中国民族舞蹈有着很大的区别，中国地域辽阔，中华民族有56个民族之多，不同民族有着不同的舞蹈，就连民族相同但地域不同也有着不同的舞蹈形式，故此，中华民族的民族舞蹈有上百种之多。每个地区的民族舞蹈都有着浓郁的民族特色和地域特色，民族舞蹈展现了中国灿烂多彩的民族特征。虽然这些民族舞蹈丰富多彩独具魅力，但却未能在国际舞台上被世界人民所认知，中国迫切需要一种舞蹈能够代表中国舞蹈向世界展示中国舞蹈魅力，在此背景之下，具有中国特色的中国古典舞在世界舞台上大展身手。在创建古典舞初期，中国老一辈舞蹈艺术家苦心钻研，如何才能找到符合中国国情的舞蹈艺术，在世界舞蹈艺术之林中创建具有中国传统文化浓郁特色的舞蹈体系。在艰苦的创建过程中，他们秉持以中为本、洋为中用，以今为本、古为今用的文艺探索方针，进行舞蹈艺术创新研究。在中国古典舞基本动作训练模式探讨中，大胆借鉴芭蕾舞动作训练模式。芭蕾舞有着百年历史，其对人体动作训练更具实践性和科学性，中国古典舞按照芭蕾动作模式中的“开、绷、直”的训练准则，对人体肌肉能力进行全方位的训练，使得人体线条更加完美。中国古典舞不仅将芭蕾舞的技艺运用的淋漓尽致，而且在很多方面进行创新。例如，中国古典舞中的挥鞭转就是从芭蕾舞动作“fouette”吸收和改进过来的，它不仅借鉴了芭蕾舞的旋转动作技巧，而且加入了翻身的动作技巧，使得原来芭蕾舞动作更具有中国特有韵味，起到了洋为中用的效果。还有中国古典舞借鉴了芭蕾舞的跳跃动作技巧，并将这种动作技巧消化吸收并加以改进使之融入到中国古典舞中，成为中国古典舞特有的技巧元素。中国古典舞也吸收了艺术体操的一些动作技巧，这些动作技巧的引入，使得古典舞演员对身体的控制能力得到了很大的提高。然而，全部只有国外舞蹈元素并不能很好的詮释中国古典舞特有的中国韵味，中国古典舞必须有中国元素在里面，只有这样才能展现中国传统文化的魅力和精髓。对此，老一辈舞蹈艺术家也有同样的认知，他们从中国优秀的传统文化中寻找营养元素，中国传统文化中戏曲、武术有着独具民族特色的动作技巧元素，如何将这些元素巧妙地融合到中国古典舞的基本功训练中，考验着舞蹈艺术家对中国传统文化的认知。中国传统文化中的京剧动作：“起霸”“趟马”“圆场”等，这些京剧动作运用到中国古典舞上不仅可以表现舞蹈的灵动，更能体现出中国传统文化所具有的古典风范。基本技巧的引用，仅仅是中国传统文化对古典舞影响的一方面，另一方面中国传统文化中所追求的中庸思想，反映在舞蹈是圆润流畅含蓄内敛，这种文化对古典舞的变现形式有着深远的影响。有别于芭蕾舞身型雕塑感，老一辈舞蹈艺术家们创造了古典舞身韵技巧，古典舞身韵从中国传统武术太极剑以及戏曲水袖中寻求灵感，这样通过基本功以及身韵的综合训练，形成乐一整套中国古典舞艺术。古典舞体系的创立为中国舞蹈树立了标杆，同时中国舞蹈正是有了古典舞才能屹立于世界舞蹈艺术之林。

二、中国古典舞发展阶段

（一）古典舞创立阶段

建国初期50-60年代，中国百废待兴，舞蹈也不例外，中国这一时期的舞蹈要么全部照搬国外舞蹈——芭蕾舞，要么是中国传统戏曲——京剧、黄梅戏、豫剧等，中国舞蹈界迫切需要一种舞蹈来代表中国。在此背景下，中国老一辈舞蹈艺术家提出要创建属于中国的古典舞。古典舞在创建初期并没有自己的舞蹈动作技巧，古典舞从中国传统戏曲和武术中寻找灵感，同时吸收国外优秀舞蹈文化。

（二）古典舞身韵的提出

进入到20世纪80年代，中国古典舞得到长足的发展，这一时期正是中国改革开放时期，各种新思想新事物大量涌现，中国古典舞也在这一时期提出身韵。身韵的提出丰富和完善了中国古典舞，改变了以前仅仅利用动作和技巧去展现中国古典舞的精髓，身韵提倡用身体表达中国传统文化的韵味，特别是中国传统舞蹈文化的审美情趣。身韵的诞生完善了中国古典舞艺术体系，给了中国古典舞一个新的发展方向。

（三）古典舞完善和多元化发展

在这个阶段中国古典舞的已经趋于完善，它已经完全从中国传统戏曲中剥离出来，拥有自己独特的艺术形式和科学完备的训练体系，成为代表中国的独立舞蹈，在世界舞台上崭露头角，为世界人民所认知。对于艺术而言更应该兼容并包，舞蹈艺术也不例外，中国古典舞吸收中国传统戏曲文化等优秀文化，也诞生了新的古典舞流派，比如“敦煌舞”“汉唐舞”“昆舞”等，这古典舞分支流派的诞生正是验证了古典舞多元化发展的趋势。

三、当今中国古典舞存在的问题

中国古典舞经过长期的发展已经成为一种成熟的艺术形式，取得了一系列的成就，但是中国古典舞也存在着一系列问题，细数当今中国古典舞文艺作品，其题材大都取自古典历史人物和历史事件，人物是古代的，故事是古代的，题材是古代的，服装是古代的，舞台是古代的。古典舞必须表现古代要不然就不是古典舞，这样的古典舞艺术形式深深地烙在观众心中，以至于总政歌舞团以古典舞演绎艺术形式演绎现代题材，却被观众普遍认为是“现代舞”，在这样的背景下，很少有反映当代现实的题材。中国古典舞如果不和当代人民生活相结合，如何能得到成长的营养呢，加之传统历史素材已经被挖掘殆尽，中国古典舞既不能从现代汲取成长的营养，又不能进一步从古代历史故事和人物事迹中挖掘素材，长此以往古典舞也将会消失在历史的浪潮中，这一现状不得不引起人们的反思。

四、中国古典舞未来的发展

物质文明和精神文明两手都要抓，两手都要硬。随着物质文明极大丰富，与此对应的精神文明越来越不能满足人民群众的需求，精神文明离不开文艺事业，古典舞作为文艺事业的一部分，对实现精神文明有着举足轻重的作用。要运用中国古典舞的艺术形式来表达人民实现中国梦的信心和决心，让中国古典舞去传播中华好精神、好风貌。在这样的背景下，中国古典舞有了发展方向，就是取材于现实题材，讲好中国故事。我们应该摒弃古典舞必须是古人古事的定式思维，古典舞不论穿什么衣服讲什么故事，只要其坚守中国传统优秀文化、传统美的内涵和法则，那么这个内容便不再影响古典舞的艺术美。然而内容在弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量方面有着不可替代的作用，内容和题材上古典舞可以选取当代好人好事以及英雄事迹，传播中国正能量。

参考文献：

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