关于当代书法创作的方法研究

陈典提

摘要：书法创作绝非简单的写字，而是一种情感表达，也可以视为书法家对生活的理性思考。本文通过分析当代书法创作的方法，凸显了自我意识表达的重要性，旨在说明优秀的书法家会有独特的自我表达意识，并将其赋予在作品之中，使作品具备独特的审美价值。

关键词：书法创作 作艺术本质 技法

中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）18-0033-02

中国的书法举世闻名，已经成为一门独特的艺术。几千年来，书法经过一代又一代人的传承和发扬，彰显出其强大的生命力，备受人们的青睐。到了现代，人们对于书法的创作要求更高，因此，研究当代书法创作的方法很有必要。

一、研究当代书法创作的方法的必要性

中国的书法独树一帜，在世界艺术殿堂中占据重要一席。书法的生命力非常顽强，在一代又一代人的传播下，书法艺术得以延续至今，并具备独特的审美价值与艺术内涵。人们对于艺术的要求正在不断提高，更加注重艺术品的内涵，在这种情况下，有内涵的书法创作作品也会给人带来不一样的审美享受。在书法创作中，要讲究创作方法，不仅要有技巧，还要融入作者的自我表达意识，否则只能徒有表面，缺乏内涵。纵观我国当代书法界，许多作品都有模仿的嫌疑，同质化现象日益严重，这就需要注重创作的方法，这样才能创作出独一无二的书法作品。

二、当代书法创作现状

中国的书法延续至今，基本已经失去了其多数功能，因此，在当代，将书法定义为艺术似乎再好不过。回顾当代书法的发展历程，不难发现，中国的书法创作陷入了自我意识不断削弱的时代。“流行书风”“米芾风”“王铎风”“魏碑风”“写经风”“二王风”可谓层出不穷，问题也随之而来。书法界的风气虽然独特，却使得多数人深陷其中无法自拔，以至于成功者寥寥无几，大部分人却在一波又一波的风气之中被埋没。还有一些人来不及思考，就盲目投入到追赶新的书法风气之中，却没有仔细想过这样的潮流是否适合自己，以至于无法分辨是非。还有一些人为了获奖，在展览中尽出风头，抛弃原有的风格与追求，对当下流行的内容进行大肆模仿，逐渐丧失了创作的本质，无法找到自我。

三、注意书法创作的客观性与精神性

在书法作品中，创作需要秉承一定的客观性和精神性。书法家在进行创作的时候，往往会有其独特的表达手段，凸显出的内容就是书法的精神性。也可以将书法视作虚实结合的过程，需要由一定的客观内容做铺垫和骨架，才能显示出深厚的内涵。将二者有机结合，才能达到最佳的艺术效果。在书法创作中注重客观性与精神性，其实就是书法创作的本质。书法家在作品中要实现淋漓尽致的自我表达，方能创作出不一样的书法作品。

四、在书法创作中寻找表达自我的方法

书法绝不是简简单单的模仿，而是要挖掘灵魂，不断追求自我，在创作中不断汲取灵感和新的发现，使之真正成为一门艺术。不可否认，模仿是学习书法的基本前提，不过，绝不是唯一的途径。模仿的目的是为了表达，掌握熟悉的技法，逐步熟练后，就需要寻找自己的风格，真正学会表达自我。如果在书法创作中一直都以模仿的态度进行，那就谈不上是创作，更无法敲开书法艺术殿堂之门。

不管是书法还是绘画，对于初学者而言，模仿是必须要经历的过程。在书法领域，模仿的时间会比较长，初学者会经常对经典法帖进行模仿，只为孰能生巧，直至找到自己想要的内容。到了这一阶段后，就不会再单纯的模仿和重复，而是开始有了自己的表达风格。当代的许多书法家虽然写得一手好字，但却大多数有类似的内容或者手艺，缺乏创新和诗一般的气质。真正的书法家应该有诗人一般的气质，比如王羲之、颜真卿、苏东坡，这些人身上所具备的诗性令人为之倾倒，同时，他们也是当之无愧的大书法家。《兰亭序》愉悦闲适中表达的人生况味，《祭侄稿》悲愤人生遭际中的凄楚，《黄州寒食诗帖》命运多舛中散发出的人生苍凉，这些大师所散发的诗人气质无人能及，他们已经将诗与书法融为一体，使艺术水平达到了登峰造极的程度。重要的是，他们通过这样的艺术融合已经充分表达出真实的自我，因此，就书法创作领域而言，他们的境界已经非一般书法家可比，这才是真正的艺术。因此，在书法创作中，不能丧失诗性，要积极寻找属于自己真正的表达手法，只有这样，才能在作品中找到属于书法家独特的人生体验，以及对人生不同的感悟。在书法创作中，需要展现人性中的高层次感悟，这种感悟无外乎是书法家的自我意识表达。除了得益于高超的书法技巧之外，书法创作中必须要融入更多的诗情画意。

五、书法创作中自我意识表达的方法

在书法创作中，要注重自我意识的表达。书法绝不是机械的写字，而是要通过书法展现出独特的艺术价值。高明的书法家除了有很强的技巧之外，还会有非常高尚的审美素养。为了实现自我意识表达，就需要唤醒自我审美，可通过临帖模仿的方式与经典沟通，通过不断学习大师的技法，培养自我审美能力。临帖到一定阶段后，练习者会掌握日益娴熟的技法，在运用时也会游刃有余。不过，这并不是终极目的，最终要脱离临帖，唤醒自己的表达意识，如放飞的小鸟一般，使自己的书法独树一帜。

为了唤醒自我意识，就需要不断积累审美经验，而这无疑是一个漫长的过程，因为，审美经验的获取需要借助许多内容才能实现，内外环境都很重要。除了得益于书法本身的精髓之外，还要有其他的事物加以配合，最终才会有可能唤醒这种意识。不过，艺术终归有海纳百川之功效，将艺术与艺术巧妙融合，就可能会达到事半功倍的效果。所有的意识唤醒的前提条件是是否具备娴熟的技法，如果没有技法，那么一切都是空谈。技法是书法创作的基础，不过，一味炫技也会出现适得其反的效果。技法的重要性不言而喻，但是技法却并不是唯一重要的部分，通过娴熟的技法去表达才是关键所在。尤其在书法创作中，技法是一种表达自我的途径，最终的目的依然是为了唤醒自我意识，实现高层次艺术表达。

还有一些书法家对于技法的作用没有充分重视，或者过度夸大技法，由此就会出现本末倒置的问题。比如，各种流行的书法风气、书法体层出不穷，由此就会使一批人在书法创作的道路上走进误区，无法摸清书法艺术的本质。尽管有少数的书法家通过不断勤学苦练，最终找到属于自己的表达方式，甚至一度引起关注，但问题就在于抄袭、模仿者层出不穷。还有一些投机分子直接掠夺这些作品的内容，明目张胆地重复，就会使这些好作品泛滥成灾，从珍品变成“滥品”，使作品的审美价值迅速降低。由此可见，每一名书法家都只能有一种表达方式，而且不应该是雷同的。书法家的作品凝聚的不仅仅是其心血，还有其对生命的独到理解，甚至带着一股诗性，而这恰恰是模仿不来的。比如，“二王”书法以降，学习“二王”的书法家此起彼伏，可这并不意味着这些书法家的作品是类似的。作为真正的大师，这些作品往往具备非常丰富的内涵，而且具备不同的内容。这是通过仔细研究之后表明的，也就是说，许多大师最初的学习内容可能是一样的，但随着技法日益娴熟，以及其对生活理解方式的不同，就会在日后的创作中呈现出不同的面目。相似的是，他们都可以通过对“二王”的学习找到属于自己的表达方式，在书法领域中独树一帜。恰恰就是这种表达方式，是最不容易被复制的，而这就是殿堂级别的自我表达意识。

古人在书法学习中反复强调，要师法经典，这是所有书法学习者均需认同的观点。在书法创作中，灵感同样不常在，正是基于这种稀有性，才使得书法成为一门至高无上的艺术。灵感是书法具备丰富内涵的源泉，我们不能对灵感始终翘首以盼，却可以通过不断学习和充实丰富自我，使灵感光顾的频率日益频繁。比如，学习“二王”的优秀书法家无法与“二王”系列大师相提并论，甚至还不够入流，因为这些人在学习中虽然会有自我表达的意识，但却没有真正得其精髓，或尚未有出神入化的境界。为了进一步提高艺术感染力，书法家需要有强烈而独特的自我意识，使作品真正做到独一无二。在仁者见仁智者见智的情况下，尽管一些作品可能看上去“不入流”，但却可以打动一部分人的心，这就意味着该作品可以与这部分人群产生共鸣，而这就是成功的作品。

六、结语

艺术很博爱，同时也很自我，自我到每一个艺术家都会有唯一的艺术密码，其所渗透的自我表达与内涵只可意会不可言传。中国的书法贯穿于中华灿烂的历史之中，翱翔在当代的蓝天之下，散发着璀璨夺目的光芒。每一名优秀的书法家的作品都值得被模仿，但却无法真正被复制，因为其所具备的自我表达意识不可替代，这是书法家的标记，是作品的印章。在创作中，要注重方法和表达方式，做到虚实结合，方可使作品更有生命力。

参考文献：

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[3]劉金凯.继承经典 书写个性——关于当代书法创作的几个问题[J].公关世界，2014，（09）：23-26+22.