音乐教育专业声乐教学中的唱法与技巧

温静

摘要：在我国的音乐教育专业中，我国的声乐教学主要有三种不同类别的艺术表达形式：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。在进行声乐教学的过程中主要是根据这三种艺术形式来加强对学生的教学和训练，使其能够掌握声乐教学中的唱法和技巧，体会到声乐教学的重要关注点，并对不同的唱法进行有效的练习，掌握其演唱的精髓。并且在教学的过程中做好一对一的引导和帮助，进行小组、集体等形式的实践教学工作，从而提升教学效果，使学生能够真正掌握和理解声乐演唱的精髓。本文就针对音乐教育专业声乐教学中的唱法和技巧进行了详细的讨论。

关键词：音乐教育专业 声乐教学 唱法 技巧

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0098-02

一、音乐教育专业中声乐教学唱法和技巧的几种艺术类型

（一）美声唱法

美声唱法是我国声乐演唱中一个非常著名且受到广泛人群喜爱的唱法，具有穿透力强、声音清透明亮、气出丹田、浑厚方成等特点。美声唱法采用胸腹式联合呼吸表演形式，强调演唱时能够保证气息的连贯性和平稳性，对演唱者自身的声音条件要求极高，且要求表演效果必须吐字清晰、字正腔圆。美声唱法是我国声乐演唱中非常专业、表演非常有深度的一种唱法。

（二）民族唱法

在民族唱法的表演中，由于我国各个民族的风俗习惯不同，其表演形式也各不相同。在民族唱法种不同民族将自己的民族文化、民族习俗等通过文字和演唱的形式融入到声乐教学中，使各族文化百花齐放，因此，不同民族的声乐演唱中都是根据自己的语言习惯、音乐的风格和韵味而形成的不同类型和形式的民族唱法。正是由于民族唱法的存在才让我们能够更加了解到我国各个民族的风格韵味、风土人情，感受到不同习俗之间的差异性带来的美好和新奇。

（三）通俗唱法

通俗唱法就是近些年流行起来的流行乐的唱法，演唱曲目以流行歌曲为主，这种表演形式的特点是主要以抒情为主，演唱声音较小，且需要伴奏，声音比较自然，在演唱时中声区一般使用真声，在高音区一般使用假音。演出形式一般以独唱为主，经常配有舞蹈动作，在演唱时比较注重声音的自然和甜美，感情细腻真实。

二、如何对音乐教育专业中声乐教学的唱法和技巧进行教学

（一）进行一对一教学

声乐教学不同于普通的文化知识教学，在声乐教学中若想让集体演唱效果达到最好或者让每一位学生都能够掌握承担独唱的本领，在对学生进行声乐教学时就应该做到一对一教学，认真倾听学生在演唱时需要注意的气息、音调等的转换或使用并对其进行适时的指导，使每一位学生都能够掌握科学的发声方式和演唱技巧，提升每一位学生的演唱水平和专业性，这样不仅能够培养每一位学生的演唱水平，还有利于提升整体的演唱水准。在进行一对一教学的过程中教师应该仔细观察每一位学生的发音特点、演唱基础和嗓音条件，并对其进行针对性的定制化教学，执行因材施教的教育方略。在对学生指导的过程中对学生采取鼓励式教学法，让其能够大胆发音，不怕犯错，在犯错、改错、继续练习的循环中一步一步的纠正自身在唱法和技巧中的不足，实现发音标准化、吐字清晰化、唱法专业化的最终目的。

（二）实施小组教学

教师在对学生进行声乐教学时可以对学生进行小组划分，每一个小组都分配有演唱基础和嗓音较好的学生和演唱基础和嗓音较差的学生。让每个小组平时都进行小组形式的练习，从而使小组内的成员之间可以更好地进行相互学习和相互帮助，促进小组内整体学习效果的提升，并且也可以向其他组的同学进行借鉴，从而发现自身的不足，加强对自身的练习，提升演唱水平。利用小组教学的方式不仅能够能够优化教育方式，还能够激发学生之间的学习热情，演唱基础较好的同学在帮助同学进行练习的过程中不仅能够加强同学之间的感情交流，促进同学之间的和谐相处。同时能加深自身对声乐的练习和巩固，促进基础较差的学生的上进心。

（三）进行演唱实践教学

教师可以鼓励学生平时多多参加校内举办的各种相关活动，从而增强学生的舞台表演经验和技巧，让学生多多参加实践教学活动可以帮助学生将所学知识应用到实际活动中，提升教学效果。并且让学生多多参与相关实践活动可以锻炼学生的活动策划能力，提升其演出技能，有利于提升对学生的声乐教学效果。学生在进行演唱实践教学活动的过程中不仅能够参与整个活动前前后后需要准备的道具等，从而学习到一定的实际动手能力，而且能够在活动举办的过程中展现自己的声乐演唱能力，与同台表演的选手进行比较，也能够更加清楚地了解到自身与其他人之间的差距，促使自己能够更加认真地对待声乐学习，将自己的不足之处加以改正和练习，达到完善自身声乐唱法和技巧的目的。

三、在进行对学生的声乐教学中的唱法与技巧的教学时应该注意的点

（一）加强对学生的气息的训练

在进行声乐表演时非常重要的一个点就是要加强对学生的气息的训练，只有有条不紊的做到气息的转换才能保证声乐演唱的稳定性，做到科学的呼吸、准确的发声才能够使演唱者在舞台上展现出最优美的舞姿和最动人的歌曲。练习气息是一件非常艰苦的训练，需要学生通过日复一日的练习，打下最坚实的基础，通过用头脑去学习和用心去感受来加强对气息的把控。在练习气息时要加强自身肌肉的扩张和收驰，气从丹田处，从而达到最理想、最饱满的气息转换。使学生在进行声乐演唱时能够充分的打开喉咙、调动气息，做到平稳的发音与流畅的音调转换，从而促进学生达到对待不同的唱法能够轻松掌握并从容应对的演唱高度，使学生掌握不同的唱法与技巧，提升学生的舞台表演效果。

（二）在声乐练习中应该倡导学生打開喉咙，做到正确发声

在进行声乐教学时，教师倡导学生要学会发音，打开喉咙，将自身的气息通过喉咙释放出来。但是有的学生在张大嘴巴练习发声的时候却没有打开喉咙，上下牙关未能打开，下巴没有放下来，导致气息堵塞在喉咙处出不来，发声效果不太好。而且在关注打开喉咙的同时也要注意喉头的稳定性，在进行声乐演唱的时候将体内储存的气息通过喉咙完整而平稳地释放出来，保证发音的稳定和缓和，提高声乐表演的演唱效果。在声乐教学中任何唱法都需要学生有正确的发音和完整的气息，因此只要掌握了打开喉咙的正确方式与正确发音的方法，学生对待声乐教学中的任何唱法就能够做到完美的展现。对声乐教学中的唱法和技巧做到完整的展现，提升教师的声乐教学效果，促进学生对不同的发音方式的掌握的灵活性，使其能够灵活展现不同的唱法与唱腔，利用声乐技巧提升演唱效果。

（三）咬字方面

在进行声乐表演时要求演唱者能够吐字清晰、字正腔圆。在声乐学习中，一些字的发音就会造成吐字清晰与打开喉咙之间的矛盾，例如，碰到较窄的声母韵母字音时，如果学生通过“捏紧”的方式来演唱，往往会产生比较刺耳的喉音，影响演唱效果，也不能达到字正腔圆的要求，但是通过“打哈欠”的方式来用宽元音唱较窄的字母就能解决吐字不清的困难，也能达到字正腔圆的要求。为了能够解决各类声乐演唱中会出现的问题，在进行长期的声乐练习时应该加强对问题的思考与研究，对发音的标准性、吐字的清晰性等进行详细的观察，寻找能够促使正确发音的方法，并且达到各方面的平衡，实现声乐演唱的完整性、平衡性与专业化。对进行声乐演唱时涉及到的各个方面的肌肉、音调线条进行协调，实现整体机能的共同发展，演唱者的感情代入表演中，能增强声乐表演的专业化和情感渲染性，提升声乐表演的舞台表现效果。

四、结语

通过对学生进行一对一的指导、小组教学或演唱实践教学等多种形式的教学提升其气息和发声的稳定性以及促进其舞台表演能力的提升。然后将进行声乐教学中的唱法与技巧教学中涉及到的训练学生的气息转换的平稳性、促进学生的正确发音的方式和如何进行正确的练习、如何促进学生能够在声乐演唱时达到吐字清晰、字正腔圆的要求进行联系。通过对这些在进行声乐教学中需要注意的点进行详细的解读与分析来帮助学生在进行练习时抓住重点、解决练习难题、纠正声乐发音，从而拥有平稳而缓和的气息，能够灵活展现声乐演唱中的各种唱法与技巧，实现提升自身声乐表演的灵活性与婉转性的目的。

参考文献：

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