基于自我认知的“观念艺术”小议

张莲喜

摘要：中国的艺术方式在1978年社会开放后发生了很大的变化，观念艺术与当代艺术以及先锋艺术以其多样的面貌成为当下中国新型的艺术方式。观念与当代艺术作为一种开放的艺术方式一直处在发展状态中，其在中国的变化尤其引人注目。本文梳理观念艺术并基于自我认知的基础上思考当下艺术，认为中国的艺术家更应该抛开纷繁的社会表象关注观念与思想本身。

关键词：观念艺术 中国观念艺术 观念艺术层级

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0168-02

一、原初观念释义

过去经常听人讲起“破除旧观念，树立新思想”，每次看到这句话时常问自己什么是观念呢？时下流行的网络搜索把“观念”作为同物质和意识、存在和思维关联起来的架构进行解释，认为观念是个重要的哲学术语，它是在意识中反映、掌握外部现实和在意识中创造对象的形式化结果，同物质的东西相对立，它属于精神层面的东西。从上述解释我们不难得出结论：“观念与人们的主观意识相关，是人通过大脑的思维试图解释与改变外部世界的一种思维创造”。从词句的结构来讲观念与思想是并列相通的，既然文句结构并列相通，观念艺术是否可以被称为思想的艺术呢？这名称的变化是否成立并不重要，关键我们可以从此入手来理解那让人费解且变化多样的“观念艺术”。毫无疑问观念艺术来自西方文化土壤一脉相承的发展体系中，简单梳理下艺术发展的历史，我们会发现在经历了追求真实再现的早期古典艺术阶段与塞尚所提倡的描绘画家主观世界的现代阶段。西方艺术来到了杜尚和博伊斯们所追求的观念阶段，于是有了杜尚先生将一只工业生产的小便池签名后放入展厅参加展览的故事，杜尚这件作品作为经典的案例给了我们很多的启示：首先对于其“观念”而言，当下艺术最重要的不是艺术的技术性问题，而是艺术家作品中表现出来的思维指向。杜尚先生的作品无疑颠覆性的开启了相对于过去艺术的新观念，在抛弃艺术技术问题的同时，迫使我们不得不去思考观念艺术之所以为“观念”的关键所在。

以艺术发展的脉络节点为例解释观念，是从西方艺术原初的学术起点进行思考的，能提出一个新观念或者新思想对原有的艺术结构进行改变促使其有所发展是追求艺术真理者孜孜以求的，这也是人类各个行业不断发展进步的动力所在。当杜尚与博伊斯们将观念与艺术关联起来时，这里面包含了丰富的哲学社会学信息，事实上很长一段时间现代艺术自律体系的乏味已经让大众对当时的艺术失去了兴趣，使艺术得以转向进而促进艺术有所发展的“观念”一经提出，就转化为一种强大的思想力量影响了后来艺术的发展走向。这种包括艺术在内的在各行业起推动力量的思维，在本文的语境里称其为“观念”，它是如此的重要，因为它存在成为一个评判的标准，成为包括艺术在内各个行业的学术性价值的尺度标杆。

二、中国观念艺术反思

如以上述，关于观念的定义特征来衡量当下中国的艺术，其在近三十年里确实发生了很多的变化，至少艺术里不再总是高山远景，那些意境的堆积和单一地为阶级斗争服务的内容。但纵观这三十年的当代艺术也存在很多的问题，首先是对“中国观念”定义明确的问题。什么是我们时常挂在嘴边的中国观念呢？可能有些人会说：中国观念就是艺术上的创新，必须承认这是正确的，关键是这轰轰烈烈的新艺术运动中都创新出了什么？现成品的概念源于杜尚，说观念就是艺术上的创新实际是在记述杜尚对于艺术的贡献，我们后人的艺术不过是借助学习并普及了别人创造的艺术方式。可能有些人会说：中国观念就是艺术先锋前卫地介入社会，只要走一趟所谓的艺术区，真可谓无奇不有，总会听到很多人讲我们看不懂当代艺术，以至于很多艺术从业者或艺术家也不知艺术家们的先锋前卫为何物。那么到底什么是中国的观念艺术呢？它的意义何在呢？辨析中国的观念艺术如果可以将中国观念与艺术分开来解释，似乎问题的梳理可以更加容易些。首先我们暂且认为观念就是思想，那什么是思想呢？如果我们认为思想是那些是通过启发大众的自觉，改变社会大众对自己的总体认知与所处社会的状态的那些思维创造的话，当鲁迅先生面对贫弱的中国，把启发民智作为他的终极使命时，其作品所具有中国观念意义自然而然地就凸显出来。如果我们把中国观念中的“思想”作为最为重要的主体进行认知，所谓艺术我们暂且可以认为它只是一种表达方式或者表达工具而已。承接前文所述，“观念艺术”作为一种表达思想的艺术在中国也应该表达思想才能不委屈其存在的样貌，我们深深的认同观念艺术包含的思想并不可以仅仅是肤浅的浮光掠影般的社会现象的承载，而更应该是深邃的思想智慧对于人类与整体世界的思维关怀。中国的观念艺术似乎也概莫能外，基于观念艺术这样的定义，观念性思想性的作品并不是随便就可以被称谓的。翻开人类的历史真正拥有思想的人屈指可数，他们无不是面对当时的社会现实以自己天才的智慧为人类的未来开启了新的方向，孔子、佛祖、默罕默德、柏拉图……相比较他们留下的思想哪些是中国观念作品中的思想呢？我们艺术家所标榜的独立性思考是否真的存在呢？有时会想起波伊斯的名言“人人都是艺术家”，这句话让我们觉得艺术家的门槛很低，低得任何一个人都可以变成艺术家，成为艺术家的资格并不局限在那些掌握绘画技术的人手里，但有时又觉得门槛高不可攀，毕竟思想观念只有那些少数的社会精英才会拥有。记得钱穆先生在他的《中国思想通俗讲话》中曾经讲到圣人的“德”，圣人之所以被后人称颂纪念那是因为他们的德行与思想充实有光辉，这光辉照耀到平凡的大众有助于我们的生息延续，圣人的思想散播于大众之间带来的社会效应与观念艺术的观念所追求的其实应该是相同的境域，只不过圣人没有必要故弄玄虚，采用当下艺术的方式罢了。如果中国的观念艺术更多是一种社会表象的隐喻，与其将其称作观念艺术倒不如继续称其为“现实主义”更为确切，观念的产生与社会现实确实有千丝万缕的联系，但观念之所以被称作观念必定有其对于社会的前瞻性启发意义，正如周公提出以德配天的观念所造成的启发一样，那种纯粹的思想历练既与社会保持关联同时又以超越的姿态引领思维。

三、观念艺术的层次划分

（一）观念艺术如以是否有启发引领时代的创新思想作为评判标准的话，那只有诸多学派的开启者可以胜任。不难想象几乎我们所有人其实都是生活在别人的思想创建的世界中，我们之所以自觉地关注周围的环境问题那是因为蕾切尔·卡逊告诉了我们生态平衡的道理，之所以我们在做作品时不再执着于描绘的技术那是因为杜尚先生的思考，他们可以被标榜为拥有创新思想的人，他们的作品引领时代潮流改变大众的思维，他们的作品价值之大并非人类的金钱游戏可以衡量。

（二）反过来看我们当下轰轰烈烈的当代艺术运动哪些是我们自己的思想呢？如找不到我们的思想，那这三十年的当代艺术都做了些什么呢？如果我们没有自己的思想却执着地要做一名观念艺术家，那只有退而求其次以别人的方式表达别人的思想进行艺术创作。运用已存在思想结合社会现实以艺术样貌呈现出来，并通过艺术创作对社会有所作用，这十几年中国观念艺术的轰轰烈烈还是有迹可寻的，至少中国近年的观念艺术在西方马克思主义学派的引领下思考过权力的问题。在杜尚波伊斯的影响下，艺术形式与表达方式方面有了很大的不同，但與那些真正有原创思想观念的艺术比较，中国的当代观念艺术界所欠缺的似乎不仅仅是热闹的外在表象。

四、结语

今天的观念艺术几经发展正如艺术家科苏斯所言：“观念艺术简单的说就是将这样一种理解作为基本教义，即艺术家通过意义进行工作而非形状色彩或材质，观念艺术的目的是想抓住观众的思想而不是观众的眼睛或情感，于是观念艺术可以理解为艺术家以艺术的方式为手段，以传达艺术家的思想为目的的艺术方式”。当我们将西方艺术方式以拿来主义方式接受为自己的艺术方式时，观念艺术原初的价值指向或许更应该被深入思考，即在艺术所能涉及的范畴内通过观念创新服务当下社会，而不仅仅是借用其外在的样貌与形式“以艺术的名义”追利逐名。外来文化对于中华文化的补充借鉴一直是中华文化不断丰富发展的源泉，正如“西学东渐”对于中国文化所起的作用那样，如今观念艺术从学术层面以及外在形式方面已经成为一种中国艺术界普遍认可的方式，西学东渐的路需要我们且行且珍惜。