打磨艺术，品味人生

乐乐

收藏是自我修炼的过程，积累历史知识、鉴赏经验，看清了很多人生道理

篆刻让他找到了属于自己的快乐

1974年，王树超出生于北京。他说自己从小就很喜欢“乱涂乱画”，庆幸的是，爸爸在门头沟区从事文化工作，因此对他这种爱好非但没有阻止，还坚定地一路支持。

80年代初，北京大部分报纸还都是黑、红两色套版印刷——不像今天的基本都是激光彩印。上小学时，王树超订阅的青少年周报，每周都刊发几方篆刻作品。他说，那时订报，并非对报纸上的文章、习题等感兴趣，而是被那几方鲜红的篆刻印花所吸引。除了喜爱篆刻作品鲜红的颜色，王树超更深深向往印章里的篆书书法。对一个小学生而言，篆书是那么神秘——这些字体好像一下子就能把他带回远古时代。王树超说：“不见释文就读不懂，看见了释文、读懂了篆字，一种喜悦感和成就感，就在心里慢慢地滋长起来。”

上了初中，王树超对篆刻的喜爱与日俱增。虽然学业繁重，但他课余仍不忘篆刻。“我临摹的第一本印谱是周哲文的篆刻集，初一暑假临刻了多方。” 王树超说，“那时只是依葫芦画瓢，凭感觉去刻，总觉得不过瘾。后来我把全班40位同学的名字都刻了一遍……”同学和老师都知道了王树超的这个爱好，在学生时代，他找到了属于自己的一份快乐。

收藏跟人生很像，有些事遇到了，就算再难，也想要尽心尽力把它完成，因为遇到即是缘分

收藏让他明白再爱也要随缘

过了而立之年，王树超机缘巧合地爱上了收藏。他最享受的事情是，一个人静静地翻翻史书，或是逛逛古玩店，享受收藏带给他的精神上的愉悦。

王树超说：“收藏是自我修炼的过程。在这过程中，不仅积累历史知识、鉴赏经验，更重要的是看清了很多人生道理。”有一年，他去河北的一个村落里收“旧货”——其实就是去村民家里看看有没有古董。一个跟他熟识的村民拿着一块砖找到了王树超：“王哥，您要不要带文字的砖？”“当然要啊，文字砖很好啊！”王树超高兴地答道。拿到手里一看，这块砖上写着“晋故司马君泰世吴”的文字。村民告诉王树超：“有好多文字砖，我只拿了一块，40元卖给你，我可以领你去看看。”王树超跟着村民走了很远，来到一个挖土的工地上，已经挖得很深，里面存了很深的水，水里面都是砖。当地村民说：“这些砖都不要钱，我下去给你拿。”村民挽起裤腿就下去了，拿上来30多块带花纹、文字的小砖，接着就装车走了。之后连着几天，王树超都会去拿一些砖，直到拿了100多块。后来他觉得再拿就有很多砖是重复的了，就没有再要。

半年后，王树超从一位专家那里得知这些砖非常有价值，心想那就再去看看那些砖，再多弄一些。于是就去看，结果老百姓把深深的沟用垃圾填埋了，已经完全不好弄了。王樹超很后悔当时没有多弄些砖，没有把这些不可再生的历史遗迹全部收藏保护起来。

王树超觉得，画者就像魔术师，画画就像变魔术

虽然遗憾当时没有全部挖掘出来，但在今日高价与当时低价、甚至不要钱就能得到的对比之下，才更显出收藏的乐趣。缘分是收藏成功的一个要素，许多收藏品如果不及时抓住很可能就此失之交臂，擦肩而过。“收藏跟人生很像，有些事遇到了，就算再难也想要尽心尽力办成，因为遇到即是缘分。”

见天地：书画让他明白生活需要心境

经商多年，王树超对物质利益的追逐感到身心俱疲，所以几年前，他转让了自己的生意，一心练起书画来。

“书画能展现自己的心情，这是它最吸引我的地方。”王树超说道。2016年，王树超师从韩济民，精心研学写意山水，不知疲惫地揣摩、练习，最疯狂的时候，“连着通宵画了三四个晚上”，他晚上越画越精神，画得越多他越发觉国画的精深。

慢慢的，他的作品有了自己的风格。一位美术评论家这样说道：“他作画没有固定的思维定势，充分吸纳山水画简约写意的线条，随类赋彩，增加色彩的层次和立体感，笔随意走，不受任何条件框框所制约，求得神韵足矣。”

他的作品另一个特点就是空灵。几寸大的宣纸上，一片草原，一方天空，任你的想象空旷而辽远。“这种景观便是一种空灵。空灵是一种宁静、一种和谐，它是我心灵上一种短暂的休息和调适。”王树超介绍说。空灵之美并非只是纯粹的艺术技巧，蕴含着作者的洒脱生活。有时王树超参加活动，受邀当场作画。他都习惯自己带着笔墨，而且不同其他画家，将笔墨精致地装扮一番，他每次都会把笔墨纸放在塑料袋里。“这是我最自然的心境状态，每次作画的时候最舒服，才能画出自己比较满意的作品。”王树超说道。

王树超说，画者就像魔术师，画画就像变魔术，以笔墨为手法，将自己的心境、眼界、心胸，揉到笔墨之中、空白之处，给观众们遐想、思考，并能让大家与自己产生共鸣，这就是王树超所追求的书画境界。

（编辑·张子乐）

王树超充分吸纳山水画的简约、写意，随类赋彩，笔随意走，不受条框所制约，求得神韵