现代舞技巧在民族民间舞中运用

高 洁

（湖南人文科技学院音乐舞蹈学院，湖南娄底 417000）

1 概述现代舞技巧与民族民间舞技巧

1.1 现代舞技巧

现代舞技术技巧以开发肢体潜能为主要目的，有别于芭蕾或者其他各种固定模式的舞蹈技巧，追求返璞归真，注重心灵深处最透彻的纯正思维。是舞蹈者们塑造人物形象、抒发内心情感，彰显现代舞特有艺术魅力的基本技艺。不寻求中国传统舞蹈艺术的意境美，而是关注于动作之间或者动作与空间之间的关系，强调不同动作、舞句所构成的整体审美意境。

兴起于西方二十世纪初期的现代舞是一种以追求个人风格，谋求独特形式的舞蹈。而在现代舞中起着重要作用的技术技巧，在现代舞的发展历史中形成了六大主要流派并且至今沿用。目前现代舞技巧的主要流派包括葛兰姆的以身体塑造为主的收缩延展技巧；韩福瑞的以动力效果为主的跌落与复原技巧；以动作的整体舒展为主的李蒙技巧；何顿的以注重对能力和柔韧性的训练技巧；经由接触即兴而获得的一种放松技巧；以自由发挥作为主要训练方式的自由形式技巧。

1.2 民族民间舞技巧

民族民间舞技巧是吸收了武术、戏曲、杂技中的养分后发展形成、注重审美风格的完美体现的舞蹈艺术。其融入了各民族舞蹈独特的风格和韵律，体现了一个民族的性格和个性，是各民族舞蹈独特艺术风格和文化内涵的重要表现形式。

中国民族民间舞的技术技巧与各民族的舞蹈风格紧密相相连。它是个性化的技巧，而不是单纯的舞蹈技巧。个性化的技巧中包含着原生态各民间舞中特有的道具技巧和各自专有的身法技巧。各民族特有的道具技巧有汉族舞蹈中的手绢、扇子；蒙古族的筷子；朝鲜族的手鼓、水罐、刀等。各民族的身法技巧有维族舞的移颈、耸肩；蒙族的碎抖肩、硬腕；藏族的颤膝；傣族的三道弯等。

现代舞技巧与民族民间舞技巧都是舞蹈者们塑造人物形象、抒发内心情感的基本技能，强调舞蹈艺术要反应社会生活，具有相通的奋斗目标。但是民族民间舞技巧大多都是要以自己原有的传统手法和艺术表现形式为基调，动作要求规范性和完全性，追求中国传统舞蹈艺术的意境美，这与现代舞技巧是截然相反的。现代舞技巧更多的是张扬性的，肢体动作往往都是比较自由奔放，但也注重条理性，能够充分利用周边的空间，让舞者的动作能充分的施展开。要求解放肢体，不要活在束缚中，注重动作之间或者动作与空间的关系，强调不同动作、舞句所构成的整体审美意境。

1.3 现代舞技巧对民族民间舞的影响

民族民间舞蹈是在民间产生并流传的,反映当时劳动人民社会生活与精神生活的一种舞蹈艺术，其主要功能在于渲泄生命情感和烘托场面氛围。现代舞技巧作为当今时代的代表，具有浓郁的自由性和社会当代性，其创作没有严格的模型和动作要求，主要功能在于塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境，并且其体现的动作形式多变，符合当今人们的审美要求。对于这两种舞蹈的技巧来说，刚开始呈现出了彼此相互排斥的现象。但是随着社会的发展和变革，人们的思想观念和自由观念逐渐发生了变化，舞蹈艺术的观念也逐渐由保守走向开放，慢慢的这两种舞蹈也随之走向了融合。

我国的民族民间舞本身就具有民族性、规范性、表演性和装饰性等特点，在其融合发展的过程中我们并不是像鲁迅先生说的只顾“拿来”，而是在保持其特有的民族特点的基础上，做到取长补短，就像吴晓邦曾说过的"我们要和着时代的脉搏跳舞"。所以，在民族民间舞发展的过程中我们为其引入现代舞技巧中具有时代特色的元素，做到深入民间发展，慢慢的让大众接受。接着又提出了一个“新”字，叫做“新民族民间舞技巧”。所提出的“新民族民间舞技巧”是在原有民间舞蹈技巧风格上的强化与发展，旨在塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境。

2 现代舞技巧中的收缩与延展技巧在民族民间舞中的运用

一部好的舞蹈作品要有好的舞蹈技巧，好的舞蹈技巧能给人带来心灵和视觉上的震撼和享受。民族民间舞作为中国传统文化传承的重要载体，其在反映当下社会精神面貌方面有很大的不足，而现代舞作为当今的代表舞种，恰好可以弥补民族民间舞在这方面的不足。将现代舞中符合时代、现代人思维的舞蹈技巧元素加以运用，并结合民族民间舞传统的舞蹈技巧特点，创造出新的艺术形式和表现形式，进而不断的丰富民族民间舞的技巧元素，促进民族民间舞的发展。

舞蹈作品中人物情感的抒发离不开舞蹈技巧。被誉为现代舞蹈理论之父的鲁道夫·冯·拉班曾说过舞蹈是表达人的内在态度与冲突的极好媒介，而舞蹈技巧作为人物情感表达的重要手段，更能将舞蹈作品中人物内心的情感表达的淋淋尽致，而好的舞蹈技巧不能仅局限于原有的传承下来的固定模式，而是要随着时代的发展不断的对其进行创新，使其更贴近当代人们的审美。在现代舞中，舞蹈技巧没有严格的规范和动作要求，体现动作形式的多变，力量的快速转化。其中的收缩与延展技巧更是强调‘动作收就要收到极致，放也要放到极致’以及对三维空间的利用。而民族民间舞中的舞蹈技巧在千百年来的传承中已形成了其固有的原定模式。它注重的是动作的线条美，给人有意未尽的感觉，以及对二维空间的运用。将现代舞中的收缩与延展技巧运用到民族民间舞中，在不改变舞蹈动作路线的基础上，提升舞蹈动作的空间，将民族舞中原有的二维空间提升到三位空间，增大舞蹈动作的方向感。例如苗族舞蹈作品《太阳谷》，它是在苗族祭祀舞蹈反排木鼓舞的基础上改编而成的。在原来的舞蹈作品中，人们随着木鼓的鼓点，踏二四拍，将头、肩、腰、臀各部位的动律均稳定在一节拍时控中统一进行，全身运动以胯为能源点，以脚尖为支点，甩同边手进行360°二维空间的旋转。而舞蹈《太阳谷》在原有的舞蹈技巧的基础上运用现代舞技巧的收缩与延展，将舞蹈中传统的以一只脚为支点的360°转，改为双脚腾空的360°转，将舞蹈动作由二维空间提升到了三维空间，大大的改变了民族民间舞技巧的原定模式，丰富了舞蹈动作的空间感以及方向感，增强了舞蹈的感染力和冲击力。

3 现代舞技巧中的放松技巧在民族民间舞中的运用

发源于20世纪六十年代经由接触即兴衍生而成的“放松技巧”是一种能在放松、活跃的形态下运动的现代舞技巧，充满了自由感和年轻时尚感。在其表演过程中，肢体动作虽然自由奔放，但也注重条理性，并不是简单的杂乱无章，动作无序，而是具有简易的顺序性，使得肢体的运动状态和动作的动力既不过度利用，也不完全放松，而是让其形成一股连续不竭的精力，使动作从某一动作扩展至下一个或几个动作。动作活跃舒展、自由。该舞蹈技巧与藏族舞蹈的动律风格有很大的相似之处。藏族舞蹈在训练技巧时，要求无论膝关节怎么颤动或者屈伸，舞蹈步伐无论怎样的移动，都会保持一种松弛的状态，但是它是传统固有模式下的一种放松技巧，内容单一，缺乏时代感。在这种相似的技术技巧特点之上，将现代舞技巧中的放松技巧运用到藏族舞蹈技巧中，在不改变藏族舞蹈动作原有的风格特点的基础上，增强舞蹈动作的自由性。例如在藏族弦子舞拖步转身技巧的基础上，加上现代舞技巧中的自由仰面翻身，形成新的拖步仰翻转身技巧。这种新的舞蹈技巧既保留了藏族弦子舞原有的艺术风格和艺术形式，又夸张强化了其动作的艺术风格和艺术形式。在保留原艺术形式下与现代舞技巧结合，改变其技巧形式进行创新，使藏族舞蹈技巧更加具有现代舞技巧的时尚特点。藏族舞蹈在原有看似是注重力量的状态下的放松技巧，有奔放和张扬的典型特点，而与现代舞技巧结合产生出的真正的放松技巧，更多注重肢体上的放松和形式上的模式，这种放松技巧大大地增大了肢体的张力以及表现力。

4 运用现代舞技巧促进民族民间舞的发展

对于中国民族民间舞技术技巧的研究，是一项宏大的工程。继承与发展、保留与创新的矛盾之中有着巨大的推动作用。在现代社会快速发展的前提下，中国的民间舞蹈与现代舞技巧必然出现两者融合的趋势。在民族民间舞的舞蹈创编过程中以及在民族民间舞的表现中逐渐融入现代舞中适应于时代、现代人思维的技巧元素，使民族民间舞紧跟时代发展的潮流和步伐。

现代舞技巧在民族民间舞中的运用发展，大大的改变了民族民间舞技巧的原定模式，丰富了舞蹈动作的空间感以及方向感，增强了舞蹈的感染力和冲击力，促进了我国民族民间舞多层次，全方面的发展。但任何事物发展都有其利弊性，我们在吸收外来的舞蹈技巧时要牢牢抓住本民族舞蹈原有技巧的动律特点，切忌一味的将西方现代舞的东西堆砌，丢失掉本民族的风格特色，完全变成别的东西。合理的拓展创新其艺术技巧，使我们的民族民间舞蹈既具有民族特色，又具有时代的气息，不断地与时俱进更加符合人们的审美眼光。

结 语

为了促进我国民族民间舞的发展，更加符合现代人们的审美要求，我们必须不断学习借鉴受到人民大众追捧的适应于时代、现代人思维的现代舞技巧元素，从而创作出符合现代人审美观念的舞蹈技巧。同时有借鉴就有舍弃。只有吸收那些有利于我们民族民间舞发展的精髓，摒弃与我们文化背道而驰的古老成分，我们的民族民间舞才会迎来更加灿烂的明天。