矛盾的完美
——古希腊雕塑艺术的呈现方式研究

孟庆军

（河北师范大学美术与设计学院，河北 石家庄 050024）

1 古希腊雕塑概述

在西方美术发展的历史长河中，古希腊美术有着不可替代的重要地位，并一直显现着源头之光。从公元前12世纪到1世纪近1300余年的发展历程中，古希腊美术经历了四个主要的发展阶段，即荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。古希腊美术的主要种类有建筑、雕塑和甁画，其中雕塑艺术成就最为突出，在漫长的历史岁月中，以雕塑为主体的古希腊艺术从发端走向成熟和拓展，深刻地影响了西方文化的发展。这期间出现了以米隆、菲迪亚斯、波流克列特斯、普拉克西特列斯、斯科帕斯等为代表的著名雕刻艺术家以及以《掷铁饼者》《命运三女神》《持矛者》《赫尔墨斯与小酒神》《米洛斯的阿弗洛狄特》《拉奥孔》等为代表的经典雕塑作品。

古希腊雕塑艺术除了受古埃及艺术影响以及承继爱琴文明的艺术表现观念以外，古希腊雕塑艺术的形成原因还有地理条件、诸神信仰、哲学观念和城邦制度等方面因素的直接影响。在雕刻材料选择上以石材和青铜为主，在艺术表现形式方面主要有圆雕和浮雕两种形式。古希腊雕刻艺术的主要题材是古希腊神话，主要目的是为了敬祀诸神。另外古希腊雕刻艺术遵奉写实手法进行表现，创造了富于理想化特质的既典雅宁静又健美强壮的人体艺术。古希腊雕刻艺术以人为中心深刻地反映了人性的觉醒，更多的作品都在赞美人性，注重当下，呈现现实感和对完美的理想化追求。古希腊人一直在通过雕刻艺术试图重新塑造一个理想的人，表达着他们对于完美的极致追求，体现着古希腊人理想化精神，从而在各个方面都塑造了有关完美和理想的典范之作。古希腊雕塑艺术的完美性主要是通过雕像人物的表情、脸型、体态、姿态、身材比例、精神气质等方面来体现。

2 古希腊雕塑完美性中的矛盾呈现

矛盾的基本含义是指在两个或更多陈述、想法以及行动的不一致性，泛指事物互相排斥和抵制。古希腊雕塑艺术在追求完美，追求理想化的精神境界和表现范式，但是这种完美与理想是通过矛盾的方式来实现的，主要体现在三个方面。

2.1 形式表现上的矛盾

2.1.1 雕像人物表情处理上的矛盾

古希腊雕塑的题材来源大多是古希腊神话历史故事，这样的题材表现就需要在叙事性过程中选取情节发展最为剧烈、人物性格情感表现最为强烈的瞬间。因为只有集中梳理、概括、定格这样的瞬间，作品才会能够在叙事性表述上吸引人，但是古希腊雕塑艺术却在相关人物刻画时使人物表情从所在的故事情节中脱离出来，呈现出与环境氛围、人物性情完全不相关的矛盾表情。

①战斗情境中的表情矛盾。比如古风时期阿淮亚神庙的三角墙的浮雕战士，一个躬身跨步向前冲杀，另一个蹲坐在地上拉弓射箭。两个战士所处的环境就是激烈的战斗情境，但是他们的表情却都在展现微笑，似乎已经完全脱离了敌我双方惨烈厮杀的真实空间，这是与现实情景相矛盾的表情呈现。

②竞技情境中的表情矛盾。古典前期的青铜雕塑《德尔菲的御者》塑造的是一个正在驾驭马车的驭手，这件作品所呈现的瞬间情境与《掷铁饼者》相一致，展现的都是竞技运动中的激烈瞬间的定格。在真实的竞赛过程中，因为项目本身的力量与速度要求以及运动员的争胜信念，都会促使运动员要调动全部心力投入比赛，因此他们的面部表情是紧张、变形乃至扭曲的。但在这两件作品中，无论是驾驭车马快速前行的驭手还是投掷铁饼的运动员，他们的表情却都是出奇的一致，显现出与竞技氛围完全不相关联的平静、安和，仿佛身边竞赛的激烈与自己体力的付出毫无连接，这是与真实互相排斥与抵制的表情再现。

③休息情境中的表情矛盾。《刮汗污的运动员》表现的是一个刚刚结束激烈比赛，走下竞技畅的年轻运动员。雕像的表情没有表现这位运动员比赛结束时的气喘吁吁和疲乏，相反却是在表现他目视前方，姿态矫健，边刮汗污边走向前方的轻松和从容。另外一件展现休息情境的作品是留西帕斯的《休息的赫拉克勒斯》。在希腊神话中，赫拉克勒斯是最伟大的人间英雄，他曾以顽强的战斗精神完成了十二件艰险的人间任务。雕像中赫拉克勒斯的表情没有呈现连续艰辛斗争之后的疲累和准备再次战斗的凝重，而是在表达一种宁静的沉思。刚刚结束比赛与刚刚完成一件常人不能完成的重大任务的状态从人的正常体质机能的真实反应来说是需要及时适当的休息，运动员与大英雄赫拉克勒斯即使没有出现那种极致疲惫状态下的虚脱、昏厥场景，但也不会出现作品中这样的轻松平和的表情，这同样是与真实相矛盾的表情。

④日常生活情境中的表情矛盾。古典后期《赫尔墨斯与小酒神》表现的是通信神赫尔墨斯左手臂弯里怀抱着小酒神，右手高举，这是一个日常生活中常见的看哄孩童的情节，这样的情境中赫尔墨斯的表情应该呈现一种孩童化的状态，比如扮鬼脸、翘起嘴角的笑容，因为只有如此才能更快地和幼小的孩童拉近心理距离，建立亲和的相处关系。但是在雕像中，赫尔墨斯却是一脸的安宁与沉静。没有了竞争的激烈和战斗的艰辛，日常生活更多的是平凡与自如，雕像的表情应该与情境相一致，但是同样呈现的是矛盾表情。

⑤死亡情境中的表情矛盾。古希腊雕塑作品中表现死亡场景具有代表性的有《受伤的尼俄柏的女儿》以及希腊化时期经典作品《拉奥孔》。拉奥孔因为阻止特洛伊守城士兵把希腊联军佯装溃败而故意留在城下的巨大木马拉进城里而触怒了海神。海神派蟒蛇把拉奥孔和他两个儿子缠绕窒息而死来惩戒他。尼俄柏因为言语失当而让勒托伤心，太阳神阿波罗和月神阿尔忒弥斯为安慰母亲，站在云端用弓箭射杀了尼俄柏的14个孩子。作品呈现了尼俄柏最小的女儿中箭到死而死的情景。这两件作品中所呈现的死亡本身就有着巨大的痛苦，过程的痛苦必然会引发死者表情的巨大变化，应该呈现的是面部五官的扭曲、变形甚至狰狞，同时还应该伴有痛苦的呻吟或者哀嚎。但是作品中的后仰倒地的尼俄柏面部宁和，在缠绕中奋力挣脱的拉奥孔五官正常，嘴角微张，发出的是无奈的叹息，一切都与死亡来临时的痛苦、恐惧无关，这是典型的脱离情境的表情矛盾呈现。

2.1.2 雕像人物性格处理上的矛盾

古希腊神话在界定诸神的性格特征时秉承了一定程度的客观性。古希腊人的日常生活、城邦交流、对外贸易、海外扩张都离不开大海，因此除主神宙斯外更重要的神灵就是海神了。古希腊人出于对海面天象的畏惧以及传说中的情节，给掌管海洋的海神波塞冬的性格界定就是脾气暴躁、经常发怒，充满怨气和不平。这样的性格在作品的形式处理中依据故事情节大多通过姿态动作和表情来实现。在古典前期的《海神波塞冬》这件作品中，雕像展现了不惧困难的战斗情境和尚武精神。在表情的处理上雕像展现的是王者威严与勇力智慧，一脸平和，完全看不到性格暴怒状态下怒目而视或者张嘴恐吓的情形。

2.2 哲学观念上的矛盾

古希腊哲学成就辉煌。柏拉图认为先于自然界而存在的某种精神是世界的本原，主张现实是艺术是“理式”的摹本的摹本。赫拉克利特曾指出艺术模仿自然。亚里士多德认为艺术实际上是模仿。这些哲学家先后明确的“再现说”或“模仿说”等艺术创作理念直接指导了古希腊艺术创作呈现出来的写实性特征。

古希腊的艺术家关注生存的现实世界，关注人本身，在作品中表现丰富的现实生活，农耕劳作、海上风光、英勇战斗、劈波斩浪、沉静哲思、终了死亡等等现实景象以及含蕴在其中的古希腊坚毅自信、乐观积极、不畏艰险的民族精神与个人性格都在不同风格的甁画和不同样式的雕塑作品中得以再现。一般来说，按照这样成熟的并且具有更大程度认同感的艺术创作理念来进行创作，作品无论从题材选择还是主题表达或者形式表现都应遵从现实的真实，但是古希腊的雕塑作品在情境再现的瞬间定格中都在表情以及性格的处理等方面都不约而同地选择了与真切现实的悖逆。艺术家们在创作的过程中遵从于现实呈现，但在关键时刻直接忽略了现实以及情节发展的真实表达，这个过程中透露出来的艺术表现理念与古希腊延承已久的哲学观念出现了明显的不对应和矛盾。

2.3 人神关系上的矛盾

古希腊神话是古希腊雕刻艺术不可或缺的重要组成要素，成体系的诸神信仰直接影响到了艺术创作的方方面面。古希腊神话中呈现出来的最大特点就是神和人同形同性。这样的特点也明确了古希腊人神关系上的两个矛盾。

2.3.1 神人同形貌

在神灵形象的认知方面，东方古代神话里的神灵形象塑造中动植物因素较多，神灵形象一般是人兽同体。人类始祖女娲伏羲是人首蛇身，《山海经》里记述的西王母整体状貌如人，但是却“豹尾虎齿而善啸”；古埃及国王的保护神鹰神荷鲁斯是鹰首人身，主管死亡的阿努比斯神是豺狼头人身；这些神话传说里的神灵形象能够代表人类生存早期对神灵无上威力的遵从心理，这些神灵通过人兽同体的形象塑造展现的是威严、庄重、神秘和超越世俗。于此相反，古希腊神话的各路神灵却和人一样，有着相同的形貌特征，也有着相同的性别区分。他们在体貌上和人没有任何区别，这样的形象界定传达出来的是古希腊人认知自我、尊重自我的观念表达，神人关系是和谐共生的状态。古希腊艺术家也在更多的神灵形象刻画中传递着对人自身完美的认识，但从人类进化的心理常态角度来看，以东方诸神形象来比对，希腊诸神与人同形的形象界定在一定程度上是有悖常情的。

2.3.2 神人同性情

希腊的神灵不仅和人同形，而且还有着和人一样的性情。这些神有好有坏、有和人一样的喜怒哀乐和七情六欲。他们在永生的同时恪尽职守，尽职尽责，同时体会和享受着与世间百姓一样的平常生活。不和与争吵女神对于海洋女神举行盛大婚礼而不邀请自己要表达愤怒；爱神和美神阿芙罗蒂特面对人间美女普赛克的绝世之美而生发嫉妒与报复之心，诸如此类的情节在希腊神话里经常出现，甚至有些情节和人物关系已经完全突破文明社会的伦理纲常和道德规范，或者与文明社会的诸多要求明显相反。人与神合一，很多时候不分彼此，完全没有任何的距离感和畏惧心理，这些都是在明晰希腊人界定的独特的人神关系。

严格来说，古希腊神话里所界定的神人同形同性的矛盾现象更属于希腊艺术表现的重要特征。之所以梳理界定为是一种矛盾，是以与东方诸神为代表的人神关系全然不同的状态来作参照比对的。从古希腊人简朴、单纯的特质和他们充满浪漫情怀和无尽想象力的本性出发，这样的人神关系不失为是一种自然、本真的流露。

3 古希腊雕塑矛盾呈现的美学价值体现

古希腊雕塑艺术在表现观念以及表现形式等方面存在着多种矛盾现象，古希腊艺术家正是通过“制造矛盾”来表达对理想与完美的极致追求。这种理想化与完美性的艺术美追求主要体现在以下三个方面。

3.1 化丑为美

古希腊人是极力推崇美的存在的，在很多作品中都在表达对美与丑的明确分辨。古希腊神话的形象塑造中也出现了一些丑的形象，比如蛇发女妖美杜莎、狮身人首鹰翼的斯芬克斯、半人半羊的潘神等等。这些形象的存在表明希腊人在建立一个美丑相对的参照体系。他们首先通过这些“二合一”或“三合一”的人兽合体形象在向世人昭示他们的丑陋。美杜莎所体现的诱惑和杀戮、斯芬克斯的奸诈狡诈、潘神的贪婪冲动等等都在崇尚美的氛围中直接代表了丑。在《阿芙罗蒂特与潘神》这件作品中更明确的通过形象刻画展现美丑的比对，潘神的丑及时地衬托了阿芙罗蒂特所代表的美。这些形象的表现直接对应了写实的表现原则。

除此之外，古希腊人对于“丑”还有着另外一种判定。他们认为激烈的竞技运动中所导致的面部变形是丑的，比赛结束后疲惫不堪的面容是丑的，死亡之前痛苦的挣扎导致的五官扭曲是丑的，因此在遇到这样的情形或形象表现的时候，艺术家在对美以及对完美和理想的崇尚的基础上自动选择了忽视和规避，因为这样的“丑”起不到反衬人物“美”的表达，反而会影响完美形象的刻画。同时古希腊人认为面部表情的平和宁静是一个人高贵典雅精神内涵的直接显现，在崇尚哲学思辨的文化氛围里希腊人又认为平和宁静的表情代表了一个人发自内心的哲思气质，这样的表情是最理想的，也是最美的。因此古希腊艺术家就在主动规避现实“丑”的同时给更多的人物置换了理想化的面容表情等形式表现，在完美躯体的基础上放弃丑的表情和性格，嫁接了理想的表情，实现了“化丑为美”。从古典时期开始这样的看似矛盾的五官形象处理方式就已经形成一种潜在遵循的重要创作原则，古希腊人也在众多的同类化的雕像欣赏中坚定了他们对于完美的认知。此前提到的《掷铁饼者》《刮汗污的运动员》《拉奥孔》等诸多作品的矛盾表达都是基于这样的化丑为美的观念指导下所出现的代表作品。

3.2 崇高美

古希腊人更偏爱与喜悦相对的悲剧情怀。他们认为日常中体会到的欢快高兴都是转瞬即逝的，不能存留永恒，也不能从中体悟到更深刻的人生哲理，因为这种“悲剧情结”的存在，所以历史故事与神话故事中的悲剧情节和人物经常会出现在希腊人的戏剧和雕塑等艺术作品中。这其中最具代表性的就是雕塑《拉奥孔》《尼奥贝群像》。普罗米修斯因为盗取了火种送到人间而惹怒宙斯而受到惩戒，拉奥孔因为识破了巨大木马所隐藏的计谋而被海神惩罚，他们的行为本身就在显现光明、正义与无私的力量，但是自身命运却遭受到不公正的对待，甚至为此付出生命。这样的情节更能引发人的深度思索，更重要的是在面对厄运和痛苦的惩戒时，拉奥孔和普罗米修斯选择了坚定自己所持守的信念，这就从人性的角度升华了故事情节和人物结局的悲剧特性，从悲伤、悲苦转化到了对崇高的精神体悟。在雕塑艺术的表现中，拉奥孔左手紧握蟒蛇头部，右手奋力抗争，展现出被蟒蛇缠绕窒息的苦痛。但是拉奥孔的表情没有因为痛苦而扭曲变形，身体的肌肉也没有因为挣扎而萎缩痉挛，反而呈现了在极度紧张状态下的理想表情与身体特征。通过这样的化丑为美，作品从形式表现的角度让观者感受到了悲壮与崇高，也实现了古希腊艺术一直在此类矛盾表现中所追求的崇高美。

3.3 残缺美

残缺不是古希腊雕塑所要表现的领域，因为他们一直在表现完整，追求完美。这里谈及的残缺指的是古希腊雕塑艺术留存于今天的形象特征。在我们今天能见到的众多古希腊雕塑作品中，大多作品都是不完整的。比如《米洛斯的阿芙罗蒂特》失去了双臂，《德尔菲的御者》左臂缺失，《赫尔墨斯与小酒神》中的赫尔墨斯右手缺失，《命运三女神》《萨摩色雷斯的胜利女神》的女神没有了头部，以及因为战争或者历史的久远其他原因所导致的古希腊雕刻作品的不完整都在呈现古希腊雕刻艺术的另外一种美学特质——残缺美。这些作品在当时是以完整以及完美的状态被塑造出来的，但这种残缺并不影响后人对作品的形式解读和精神认知，它们以残缺的状态沟通了古今，显现出永恒的艺术魅力。有更多的人都在复原《米洛斯的阿芙罗蒂特》缺失的手臂姿态，但是更多的人都放弃了努力，因为他们发现任何形式的恢复都不如这样缺失双臂这样具有震撼力，因此古希腊艺术作品的残缺也形成了一种独特的美学追求。因为创作时候就让作品脱离具体情境，作品形象表现不依赖更多的其他因素而独立存在，因此即使是断臂残肢，也能显现完整。彼时的完整和现今的残缺是一种排斥和对立，这也是古希腊雕塑艺术在审美层面所表达出来的另外一种矛盾呈现。