浅谈对艺术创作的理解

万琪琪

摘要：艺术创作是一个艺术家运用智慧，将精神层面的想法转化为现实物质的过程。艺术创作的本质是表现美，艺术家所需要表现的不单单是感官上的美，还包含一种理性意义上的享受，还缺少不了灵感与个性的共同参与，三者时艺术创作的重要组成部分。把握好这三个方面，未来的艺术生涯才能更加美好。本文从缂丝工艺的文化认知入手，结合缂丝工艺的时代特征以及缂丝工艺的古老技艺，对艺术创作进行分析。

关键词：缂丝;艺术创作;创作思路

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0018-01

一、引言

一台木机，几十把缠绕好纬线的梭子，一把竹制的拨子，构成了缂丝这一门古老的手工艺术。工艺师静静地坐在织机前，按照设计好的样式勾画在经线上，来回穿梭的梭子，熟练的手法，一幅伟大的缂丝作品就诞生了。一幅缂丝作品的诞生，需要耗费的时间很长，也要求工艺师的技艺手法十分的娴熟，织造出来的作品才能十分的精细。因此，在缂丝工艺的发展过程当中，精确的了解缂丝工艺的全过程，熟练的操作技术，才能使得缂丝工艺在未来的工艺道路上越走越远。

二、缂丝工艺的文化内涵

缂丝工艺有着悠久的历史，古时候缂丝工艺是一种认知度很高，上流社会中的宠儿，因其稀有而显得特别珍贵。唐代的政治相对比较的安稳，经济繁荣，随着桑蚕技术的普及，开始出现缂丝织物，主要是以生活日用品和宗教用品为主。唐代妇女的高腰裙，女子的舞蹈服上的缂丝腰带也开始流行开来，纹样多是几何纹，虽富有装饰性但是缺少色彩层次。

宋代的缂丝工艺则达到了鼎盛时代，与唐代有所区别的是宋代的绛丝花样款式更加丰富。民间的手工业也呈现一片繁荣的景象，朱克柔与沈子藩的出现使得宋代的缂丝更加精巧化。南宋的缂丝工艺随着政治中心的转移也转向了江南地区;北宋皇室对山水，花鸟，宫廷之类的题材产生了更为浓厚的兴趣，院体画风格由此而生，北宋时期的缂丝相比唐代来说，花纹更加的精细华丽，纹样在对称的基础上又有许多的变化。

元代的缂丝工艺基本都是体现在文武百官的官服和寺庙的用品上，一反南宋细腻柔美的风格，变得比较简练豪放。因为当时的蒙古人统治中国，所以金彩比较流行，人们比较追捧织物中加金线的制品。

明清缂丝在继承南宋技艺的基础上继续发展，由于清代皇权控制江南的纺织业，所以缂丝都用在皇室和文武百官的补子上，清代缂丝的经纬密度更大，色彩更加丰富，缂丝工艺开始向苏州地区转移，色彩品种高达6000多种，也出现了一批融合绘画，刺绣和缂丝混合的作品。

民国时期苏州的缂丝日渐衰落，民国之后开始远销国外，日本和服对于缂丝腰带的需求量也开始加大，缂丝开始风靡日本。

新中国成立至今，缂丝工艺在苏州得到了发展，2009年9月28日，缂丝工艺正式加入世界非物质文化遗产的行列。缂丝是中国丝绸界的翘楚，丰富的色彩变化，书画作品特别适合用这一工艺来进行表现，运用缂丝工艺临摹的名画作，工艺十分精湛、还原度极高，缂丝制品至今仍被作为高级工艺品生产、收藏。

近年来，缂丝刺绣成为非遗文化中的主力军，越来越多的人开始关注这一传统的手工技艺，缂丝工艺逐渐被运用到屏风，袈裟，和服腰带，钱包，扇子乃至高档的服装面料和辅料上面。

三、当前缂丝工艺的艺术创作分析

（一）缂丝的工艺分析

绛丝又称“刻丝”被称为中国丝织品活化石，是中国最传统意识中国特有的一种经纬交织丝织工艺品。它制作过程繁复，消耗时间长，明皇帝的龙袍就是运用的缂丝技术，耗时13年才终成一衣，“一寸缂丝一寸金呀日“织中之圣”的美称当之无愧。现代机器生产盛行，工业化的面料成为了缂丝强劲的对手，但是法国伟大的作家卢梭曾经在《爱弥儿》中说过：“在人类所有一切可以谋生的职业当中，最能使人接近自然状态的职业是手工劳动"o缂丝也正是因为这一特性：不能被替代的，奠定了缂丝的“贵族”血统，也保持着它独特的高贵气质。

（二）缂丝在现代设计中的运用

21世纪的今天，随着消费水平和审美的提高，国人盲目追求国外奢侈品牌之余，一些设计师开始转战国内市场，追求具有东方特色和独特工艺性的品牌。苏州大学的范玮焱老师在缂丝方面取得了很好的成就，创立了“KE”品牌，缂丝工艺收到了消费者的极力追捧，缂丝工艺做成的灯罩、床品、鞋子等，制作精美，无不向世人展现出缂丝独特的魅力。随着“KE”系列創意缂丝面料的问世，世人无不在惊叹原来缂丝可以如此精美，第二年，"KE"又荣获了青年明日之星沙龙展评审会的特别奖，范老师成为大陆第四位获得这个奖项的设计师，可喜可贺。

四、艺术创作的具体思路

艺术来源于生活却又高于生活，是一种由内而外的情绪表达，是为了更好的满足自己的情感需求从而创造出来的一种文化形式。艺术创作的组成可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个部分。艺术家对生活的感受与反思就是艺术体验的过程，艺术体验更加注重的是心灵的感受，这种感受往往带有强烈的情感活动和心理活动。艺术构思是在艺术体验的基础之上进行的，通过对体验的分析、整理、想象、提炼、加工和再创造，运用到包含有简化，夸张和变形等方法，实现从艺术想象到真实存在的艺术的转变。艺术传达就是艺术家在完成艺术体验和艺术构思之后，借助一定的物质来表达思想的艺术方法和艺术技巧。

缂丝工艺也如此艺术家因为想要一种能够代表东方特色的工艺，而缂丝因其独特性而成为首选，这是艺术体验的过程;想要运用缂丝表现什么样的纹样以及纹样的独创性折旧需要艺术家进行想象与创作，这是艺术构思的过程。按照描摹好的纹样进行经纬线的编织直到成品的完成，这就是艺术传达。

对美的事物，美的思想的追求是艺术创作的本质需要，当人们开动自己智慧的大脑进行改造、想象，将脑海中对于美的追求转化成现实存在的事物的时候，这就是艺术创作的开始。

五、结语

历史发展到今天，人们对于艺术越来越重视，人们已经不仅仅停留在吃饱穿暖的基础了，而是更加注重对美的追求。而艺术也正以它的不同种形式渗透到人们生活的方方面面，其中艺术形式包含绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

缂丝作为非物质文化遗产中的佼佼者，在华夏的纺织文明长河中，历经四千多年的历史沉淀，也随之经历了从辉煌到衰败的大起大落。如今在苏州得到了很好的发展，这一古老的工艺继承了中国丝质工艺品的优秀品质，是纺织技艺中的一块艺术珍宝，振兴缂丝产业具有极其重要的意义。这不仅仅需要我们将传统与创新相结合，在延续传统技艺的同时不断探索新的缂丝经营管理模式，让传统手工艺与现代设计碰撞出不一样的火花，创造出具有这个时代特色和具有独特内涵的产品。

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