当代青绿山水画的继承与革新探究

梁峻铭

摘要：色彩对于中国画来说是很重要的，有的画家认为“中国画以墨为主，用色并不重要”。因此，在艺术实践中，往往对用色的表现和思考就有所轻视。其实，对于中国画用色的历史我们可以追溯到古代五色观念的形成，而青绿山水的形成更是体现了色彩在山水画上的发展，即便是后来宋元时期兴起的“运墨而五色具”的文人画，也并没有脱离色彩，而且在用色上进一步深入发展。那么如何使传统的青绿山水能够在当今的时代背景继续得以发展，是一个很重要的使命。本文以画家林容生的作品分析为例，主要围绕着探索传统青绿山水的绘画技法，通过充分吸收传统的用色观念，使青绿山水在当代不断焕发新的活力。

关键词：当代青绿;山水画;继承与革新

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0035-02

一、引言

青绿山水画在传统的绘画上是一个奇葩，它是早期山水画形成的开端，形成了独特的绘画风格，中国早期绘画的典型形态就是以色彩为主的表现形式。早期青绿山水画《游春图》是极具代表性的。该画用色彩来区分山石的阴阳向背关系，如山阴为青，山阳为绿;平坡为绿，峭壁则为青，而石山的坡脚、水边则施以赭石色，画树则先用淡墨染出树干的体积感后以汁绿点树叶及树干，画水则以花青分染出水的体积感、动态。虽然形态还比较稚嫩，但是比例得当，结束了山水画作为背景出现的初级阶段，它是我们看到的最早脱离于人物背景而独立出来的山水画，是山水画发展史上的里程碑式的作品。青绿山水画在唐宋时期占据主导地位，由于宋代以后在重墨轻色的思想观念影响之下，色彩逐渐遭到排斥而处于次要地位，从元代以后色彩逐渐衰落。纵观中国绘画发展史，色彩的表现是其中重要的闪光点之一，而青绿山水画又在其中扮演了重要角色。

二、当代青绿山水画色彩的继承性

（一）装饰性

传统的青绿山水画它多以线条为主，用工整的线条勾勒出山体和树木的轮廓，然后施以石青石绿等色彩。在设色上多以平涂的手法，这种平涂的方式也就具有一定的装饰性。在不同颜料性质的影响下，展现出来的画面效果也有所不同，如矿物质颜料它具有相对稳定的属性和比较强烈的覆盖性，这也使得画面的色彩经历长时间的洗礼还那么鲜艳明亮，比如《千里江山图》就和早期的《游春图》有所不同，《千里江山图》在用色上更加浓艳突出。在山水画发展的程式来看，当代山水画家在继承传统的山水画中，取其精华，去其糟粕，融入当今的艺术创作表现手法，将传统装饰风格转变成当代艺术语言，裝饰性为当代中国山水画注入了新型元素。它的笔墨用法、构图规律、以及造型方式，都是通过历代画家的探索与尝试逐步完善的。今天我们可以看到，当代山水画家在青绿山水画的发展上多了几分现代的构成感，有泼墨泼彩的，有工笔重彩的，也有写意设色的，通过不同的表现方式阐述着对传统青绿山水画的理解。青绿山水画作为我国传统绘画的一个的分支，有着它自己独特的情趣美。

（二）设色性

潘天寿说：“色凭目显，无目即无色，色为目赏，不为目赏，亦无色也。故盲子无色，色盲者者色，不为吾人眼目所着意者，亦无色。玛之很好地体现了色彩的重要性，纵观历史的发展，每个朝代的用色观念都在发生变化。而青绿山水也经历了大青绿、小青绿、金碧山水及近现代的浅绛山水等等，都随朝代发生着变化，有其自身独特的规律，体现出用色有其法度可寻。上文说到了矿物颜料和植物颜料，这也是直接影响到画面效果。淡色的为植物色，其画面通透，色调淡雅清新，如近现代的浅绛山水。重色的为矿物色，画面色彩效果浓烈，艳丽，富丽堂皇。其中最具代表性的画作就是王希孟的《千里江山图》，采用丰富的石青、石绿的矿物色作为画面的主色，营造出色彩鲜艳的画风，因为矿物颜料具有稳定性，虽然有些褪去，但直到现在它的颜色还保持着新鲜感。

三、传统青绿山水的表现技法

传统的青绿山水画主要是以石青、石绿等矿物质颜料作为主要设色，它大体上分为大青绿、小青绿、金碧山水以及后来演变的浅绛山水等，染色所使用的材质分别主要有矿物质颜料，植物颜料和金属性颜料三大类。其中矿物质颜料的属性最为稳定，色泽鲜明，不易退色。如在壁画上和一些远古洞窟的岩画到现在还能清晰可见，由此也说明了矿物质颜料是具有相对的稳定性作用。矿物质颜料例如石青，它其实是铜氧化后产生的碱性铜碳酸盐矿物质又叫蓝铜矿。在梁朝陶弘景的《名医别录》就有说：“空青生有铜处”，这话也和近代一些学者认为石青是碱式碳酸铜，产生于赤铜矿是相合的。石青可以分为青粉、三青、二青、头青等，通过研磨的力度不同，出来的粗细大小不同就决定了它的成色变化不同。而敦煌壁画里所用的青色则有七种不同的深浅明暗，这为艺术研究提供了重要的考古文献资料。大青绿山水作为青绿山水画的种类之一，其着色鲜艳浓重，纯度较高，其材料就是从矿物中提取出来的。王希孟的《千里江山图》绘画风格就是大青绿的画法，色彩到现今仍然很鲜艳明亮。虽然以石青、石绿的大青绿画风为主色调，但是画家善于经营位置，以打破画面的单一的青绿色彩，把山石树木的根部用矿物质颜料赭石来打底用以衬托出它的暗部，使得画面更有层次感，山体树木的结构更加清晰，设色均匀，光彩夺目。

植物颜料顾名思义就是从植物中提取的一种染色的色素，植物颜料与矿物质颜料相比，它不够矿物质颜料的属性稳定，年代久远了它会褪色变淡。但它比矿物质颜料更加透明、典雅。植物颜料如藤黄，它是由一种叫海藤树的植物它的树皮凿孔分泌出来的胶质黄色液体就可以提炼成藤黄。藤黄它也是一种药材，可以治疗疮伤出血，祛腐敛疮的作用。据体经逢原》论：“藤黄性毒，而能攻毒，故治虫牙蛀齿，点之即落。毒能损骨，伤肾可知。”由此可知藤黄具有治疗作用，同样也具有毒性。

在绘画上金属材质的使用中主要是金、银箔。金、银主要是在宫廷、贵族绘画上必不可少的东西，它不能与其他颜色相配合而产生间色。在绘画上使用的黄金是由金箔的再制品做成的，分为“大赤”、“佛赤”两种。大赤是金的本色，佛赤则是更赤一些，另外它还有一种淡黄的“田赤”金箔。在传统的青绿山水上也有用描金的做法创造出金碧山水的画法，唐代画家李思训就是这一类的风格绘画。他在青绿山水的基础上用泥金勾线填色，因其色彩浓艳，金碧辉煌而得名。这种绚丽的画法与他的地位有关，明显带有浓厚的贵族审美意趣并且也体现出了唐代的辉煌气象，同时也彰显了盛唐绘画的辉煌。然而如何继承和发展传统青绿山水绘画的主要特性，是当代山水画家需要深入思考的。

四、当代语境下青绿山水的革新

（一）画家林容生笔下的青绿山水画

在当代青绿山水画的发展中，画家林容生对青綠山水的继承与发展有着自己的理解，从他的作品看出，他对色彩的把握十分到位，而且别具一格，从他早期的工笔重彩山水画到现在的写意画风的转变，可以看出对青绿山水的理解越渐成熟。大块面的色彩对比给人看上去明快而沉稳。然而在青绿山水画中，要掌握其技法也并不是那么容易的事情，而像林容生这样个性化十足的青绿山水画对色彩的运用更加不容易。我们可以从他的作品中看出，他在吸收传统的色彩观来结合当今的时代背景在不断转换，通过这种转换形成了他自己独特的绘画语言。在传统的青绿山水画色彩技巧运用看来，“随类赋彩”这个观点早在谢赫的六法论之中就出现过。随类赋彩并不是随着物象原有的固有色赋彩，而是通过主观与客观的结合将它们先分类相，根据不同的类相而设色。

在大自然的山川中，“青山绿水写之一客观的自然存在，使得画家有所感悟，结合自身理解，在作画表现时通常以石青石绿作为主要色调，再以其他花青赭石等色彩辅之。然而我们不难看出林容生的青绿山水画不但保留了传统的技法及重彩山水中所用的主色，还吸收了西画的用色技法，使色彩的使用华丽而不艳，对比中有调和，共性中显现个性，具有更加淡雅的风格。他对所画的物像进行处理，采取以色为主，以墨为辅，用抽象性的表现手法打破传统具象造型，从而吸引人们的观赏，并对画面产生思考。如他的早期作品《雨季的风景》（如图1所示），通过淡墨的勾勒再辅以色彩，整个画面极好地结合了同类色与邻近色。画面中以淡绿色的山石作为近景，以淡蓝色的山体作为远景，而近景与远景的颜色不但能和谐地共存，而且极好地协调了整个画面，从而使整个画面呈现出一种清新淡雅的气韵，用一个冷色调把南方雨季的山水特有的意境描绘的淋漓尽致，通过水墨晕染，把雨季的湿润的感觉表现的生动自然。除了设色，画面的章法构成也很重要，从他的作品中可以看到，画家林容生突破了传统的三段式的构图模式，更多的采取具有现代感的平面布局，这样一来画面的装饰性更加突出。

（二）青绿山水画的未来发展

随着经济的不断发展，世界各国的交流更加紧密。在文化上交流也日渐密切，我国改革开放以来，对外交流达到空前。各种各样的西方思想冲击着我国的传统文化，这无疑是对我国传统文化的一大考验。绘画上受到西方绘画的影响，国内一些画家开始对自己的绘画风格进行创新。从构图上、色彩上、表现手法上等等，不断地结合中国的传统观念，推陈出新，所以有了今天艺术思潮上的百花齐放。而在青绿山水画的发展上，一些画家结合不同的表现手法进行创作，取得了不错收获。但还远远不够，那么对于青绿山水的发展来说，怎样才能更好地保持永久地活力呢？应该注意几点：一是应当紧随时代的步伐，顺应时代的潮流，在继承传统的基础上继续深入挖掘，发现新的笔墨与色彩的魅力。二是借鉴西方的色彩理论，结合传统的绘画技法，突破界限，从造型、色彩、观念等方式表现出来。三是通过改变绘画的工具，不一定只停留在宣纸和绢本上绘画，利用现代技术，如多媒体、电子产品等媒介，多种方式去展现新的绘画形式。四是综合其它画种，吸收油画、版画、水彩等绘画技法，去开拓新的表现形式。为创作出更加具有时代感的作品，注入新鲜的血液。

五、结语

传统的青绿山水画经过兴盛和衰落，在与水墨文人画交替引领的过程中一直延续到现在。即便是在水墨文人画兴盛的时代，也没有阻断它的发展，哪怕是发展缓慢画家们也通过不同的表现方式延续着它曾经的辉煌。青绿山水画是中国画独特的表现风格，具有浓厚的民族特性，从事绘画事业的画家或者教育工作者应当把这个独特的艺术继续发扬，结合时代特征，不断在继承中创新表现手法。而如何把这个艺术风格进一步创新和发扬是每一个山水画家应该重视的课题。

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