浅析沈周山水画的艺术风格

摘要：沈周大多用比较写实的手法，客观的画出了自然景致的优美形态，在忠于现实的基础上，做出了艺术的提炼和概括，与前人相比，无一点概念化的印记，并且大多都是中锋用笔，显得沉稳。时常截取一部分景观绘于纸上，归纳成主次分明的画面，在画面上展现出一钟新奇的构成关系，巧妙地运用着东庄的景物。

关键词：沈周;吴宽;东庄图册

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0045-01

山水画自隋代开始独立发展，历经隋、唐、五代、宋、元、明、清，每个时代都有其特有的社会历史特性，进而影响到绘画上就会产生共性的特点及其规律，所以每个时代的画家也许都有其个人的独特面貌，但是每个独特面貌下，都能显现出其所处社会的特性，所以每个时代的绘画风格都有一个大致的表现。

明太祖朱元璋登位后，待天下士子较为严苛，大批屠戮士子，所以明初绘画非但没有得到发展，反而经历了较大摧残。社会风气也趋向于保守，不再像元朝时任由绘画自由发展。经过时间的推移，后来才逐渐由画院中兴起统治者所喜欢的南宋绘画风格，并且在很长一点时间里，宫廷绘画的南宋风格，一直占有相当重要的地位。而到了明朝的中后期，逐渐对于南方约束力越来越小，在元代就一直是文化重地的苏州，逐渐兴起了吳门画派。吴门画派凭借苏州的雄厚的经济基础和文化基础，大大的促进了绘画的发达。

在当时的苏州出现了许多著名的画家，沈周，文征明，唐寅，仇英，更是其中的佼佼者，被称为“吴门四家”。沈周则是吴门画派的开启者，文征明是沈周的学生，而唐寅和仇英也曾求学于沈周，在明代画家中沈周的成就确实是较高的一位了，沈周的山水画面貌，世人分为了“粗沈”和“细沈”，用来表示他粗简和细密的两种绘画风格。细笔作品的代表作是《庐山高》等，粗笔作品如《吴门十二景》《卧游图》等。

沈周家学渊博，祖辈，父辈皆善诗善画。沈周自小受父辈指点，后拜师当时的名士陈宽，进步飞速，后又拜师赵同里，在赵同里的指导下，临摹鉴赏名画，为自己的后来绘画之路打下了坚实的基础。沈周的性格如他的画表现出来的那样，宽厚柔顺，温良恭谦，他好读书，且读书很多，各种门类，皆有涉足。他继承儒家的仁礼纲常，同时也兼具道家的无为。为人平易近人，且好交友，所以他的朋友遍布天下，从达官显贵到贩夫走卒都有，求画者也是很多，所以他的画有很多是弟子代笔。据说曾经有一位贫苦士人，为了贴补家用，临摹一幅沈周的画去求沈周题字，沈周了解后，不仅题字盖印，还为之修改，这幅画果然卖了不少价钱。

沈周善山水，花鸟，书法，不过其中成就最高的还是山水画，他的画吸收较广，面貌颇多，其中的《东庄图册》是他的主要作品之一，中年时所作，主要是描绘其好友吴宽的庄园，总共有二十四开，万历年间丢失三开，只余二十一开。吴宽官至礼部尚书，与沈周互为师友，他们经常与朋友结伴在东庄吟游。官至内阁大学士的李东阳，兵部尚书刘大夏在游览东庄后，都曾详细记载过此地景象。

《东庄图册》都是构图精巧，画面虽各不相同，但都有同样的舒缓淡然，疏朗开阔的画面气象。从沈周的一幅幅画面中，不仅仅可以表现出沈周画画大胆新奇，细致入微。还可以看出来吴宽的东庄的丰富多彩，景物多样，小河曲折回环，水面生机勃勃，荷叶零星散布，各处都能给观者一种怡然自得的景象。

《东庄图册》画面朴素自然，疏朗清雅，不矫揉造作，整体画风淡泊从容，既可以反应那个时代的纯正的社会风气，也可以反映当时的江南地区民风淳朴，文人悠闲自得的社会风气，从《东庄图朋今可以看出吴宽和沈周心态超然洒脱，寄情于山水田园之间，安隐自处，也反映他们高尚仁厚的品德。

沈周在描绘东庄的景色时，以景入画，并非传统意义上的大山大水。构图上打破了之前山水画中的起承转合的模式，多取眼前之景色，游览所见之景色，这在当时绝对是一个较大的突破，在表现上，沈周也大多用比较写实的手法，客观的画出了自然景致的优美形态，在忠于现实的基础上，做出了艺术的提炼和概括，与前人相比，无一点概念化的印记，并且大多都是中锋用笔，显得沉稳。时常截取一部分景观绘于纸上，归纳成主次分明的画面，在画面上展现出一钟新奇的构成关系，巧妙地运用着东庄的景物。用以敦厚，平和的笔调来表现真实的自然，于观者一种平和，恬淡的感觉，更能体现他们在游览时的舒适，惬意。后又以饱满的色彩加以渲染，更能真切的表现出园林的景致，并且使读者能更好的走入画中，顺着沈周的艺术思路去理解，去体会。

作者简介：睢桥（1996-），男，映西西安人，现就读于首都师范大学美术学院2018级硕士研究生，中国画专业，研究方向：山水画创作与研究。