简洁的作曲手法让音乐的表现力更加突出

郭明城

摘要：在简洁音乐作曲开展的过程中，作曲者通过一系列的方式对音乐进行加工和二次创作，在作曲的过程中利用简约的表现形式将创新的作曲手段代替传统的冗杂作曲形式，不断提升音乐的表现力，提升音乐作品的艺术形式。在这样的音乐发展大背景之下，本文的研究重点在于分析简洁作曲方式如何提升音乐作品的表现力，首先分析简洁音乐作品的特征，然后论证提升音乐表现力的有效形式，为简洁作曲研究领域提供具有前瞻性的艺术发展建议。

关键词：音乐节奏;表现形式;技术特征;风格

中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0086-02

一、前言

简约音乐作曲与传统音乐作曲之间相比，强调用最少、最简洁的形式进行音乐作品的创造，在音乐创作的过程中将音乐材料最大限度的简化，以求达到音乐创作的简洁明了。同时，这种作曲形式能够极大限度的利用现有的音乐材料，在发挥作曲因素中最大的艺术价值，而后给予音乐作品更多的表现力。这种形式的音乐创作，对音乐发展具有极强的社会意义和艺术价值。

二、简洁作曲手法的特点

（一）静态和声

静态和声是简约音乐的表现形式之一，在简约音乐中具有重要的作用。静态和声的主要特点是在简约音乐的创作过程中使用较长的音符以及休止符，使用这两种形式进行音乐创作能够构建具有横向特点的音高。静态和声中的一高表现形式主要有以下三种，分别是纯四五度关系，小七度关系，半音关系。这几种表现形式的综合使用在静态和声中的纵向音高上没有明显的规律可循。在创作中运用和弦、音簇以及单音进行延长，表现出略显单调的声响，静态和声中的表现形式是没有任何动态的。

（二）相位移动

通常情况下，相位移动主要用作物理学的相关概念中，指的是两个或者两个以上的相同属性物体发生了前移或者后移变化，呈现差异性移动的表现形式。在简约音乐中这种移动方式被广泛运用在曲目编写上，同时用两台或者两台以上的播放机对同一端音乐进行播放，速度差异直接导致时间差异。在这样的情况下，音乐播放就产生了错位现象，进而形成了这种独特的音乐表现形式。在相位移动的音乐旋律中，对两个或者两个以上的旋律同时演奏，放慢或者加快其中一个声部的演奏节奏，进而表现出相位移动的特点。不断变幻音高和节奏在音乐整体中能够的位置，与原有的位置产生偏离和变化，经过几个章节的演奏之后，变化后的音高和节奏又一次回到正确的节奏上，实现音乐的齐奏形式。

（三）音型重复

简约音乐的创作过程中，表现形式的简洁单一是音乐的重要特点之一。在传统音乐的表现形式中有这样的明确规定，同一段节奏不能在一部音乐作品中出现三次以上。简洁音乐的创作模式中改变了传统创作形式中的规定，将一段相同的音乐多次应用在异步音乐作品中。由此可以看出，简洁音乐的创作过程中，音型重复是重要的艺术形式之一。其中具有代表性的作品是美国作曲家特里莱利的《C调》。在这部作品中，同一段音型的使用高达五十三次之多，钢琴演奏使不同音型的部分贯穿在整个演奏过程中，在四十五分钟的演奏进程中将作品中蕴含的情感表达的畅快淋漓，极富艺术特征与表现力。

（四）附加过程

简约音乐作品的表现形式中“附加过程”的使用主要受印度节奏组合影响进行创作的。附加过程的主要特点是在舒缓平时的音乐作品中增加一部分節奏轻快、旋律简单的音乐，简约音乐作品中因为这一段音乐的加入而显得生动有趣，更加增添了音乐作品表达的灵感。在简洁音乐作品的创作中，以不断提升或者不断降低的形式改善音乐材料的次级单元分布情况，是原有的音乐材料周期不断延长，提升了音乐作品的感染力。附加过程应用于音乐作品的重要代表作是《两页》，作品中开始部分是由G、C、D、E、F这五个音组成的，以上五个音将音乐整体的附加过程通过有规律的递增或者递减表现出来，在作品中的二、三、四小节部分都会增加音乐中的一个原型，并且在原型中减去原有的一个音，在第五小节部分开始对原型中的每一个音进行递增添加。增强了音乐作品表现中的节奏性和规律性，提升了音乐作品的节奏表现力。

（五）后简约主义

后简约主义指的是吸收了以上几种音乐表现能力的基础之上进行发展的音乐表现形式，这种后简约主义的音乐表现形式与简约主义之间具有极大的相似性。但是。后简约主义中将原有的音乐表达形式进行改良，大量使用音型重复、附加过程、静态和声、相位移动等表现形式，增加了对音乐节奏的处理形式。这种形式的处理方法极大增加了音乐中艺术色彩的表达和提升，能够在节奏处理和情感表达方面引起观众的情感共鸣，增加音乐的表现能力。

三、简洁作品提升音乐表现力的方式

（一）加强演奏者对音乐作品的理解程度

演奏者在进行演奏的过程中应当注重对音乐作品的理解，逐渐深化对作品内在思想的挖掘，深入作者内心的情感表达世界，并且演奏者应当不断在内心中剖析作品的情感，将自身的见解与作者的情感表达不断结合，进行作品的二次创作，这样一来能够展现作品更好的艺术价值和音乐表现力。

演奏者在平时的练习中应当对作者创作的背景和环境进行分析，查找相关的书籍进行详细的研究，对于作品本身能够产生详细的理解，而不是一味进行模仿和锻炼。反复模仿不仅不能够抓住作者在作品中的情感表达，并且难以进行良好的二次创作，反而会引起演奏者的倦怠心理。

例如，在演奏贝多芬的《命运交响曲》过程中，演奏者应当对作者的生平经历和时代背景进行详细的认知和了解，不断挖掘作者内心世界的变化，抓住作者的情感表达契机，进而能够掌握作品的情感倾向和作品中心。演奏者在了解以上情况的同时便能够更好的表达作品中的思想感情。即便是作品已经采用了简洁作曲形式，演奏者应当在简洁明快的节奏中增添自身对音乐的见解，提升音乐艺术表现力，增强演奏者的音乐鉴赏和音乐创作能力。

（二）丰富演奏者的专业知识

演奏者应当在日常的生活学习中不断完善自身的专业化知识，提升自身的演奏能力，建立专业化的音乐表达技能，提升音乐理论基础知识。由于简洁作曲创作中作品的结构和内容都十分简洁流畅，演奏者在演奏的过程中应当将自身已有的专业化能力体现在演奏上，以专业化的形式和手段完整演奏作品，保证作品连释准确性不受影响的同时才能够做大限度提升作品的内在思想挖掘和表现，增强作品的艺术表现力。

另外，在演奏者日常学习环境中应当秉承着敏锐的艺术触觉，在传统的艺术创作和演奏形式中充分挖掘新时期简洁作曲的作曲和演奏方式，吸收中外具有先进经验的演奏者表达技巧，以及了解简洁作曲的中心思想以及情感表达，不断提升自身的音乐鉴赏能力和水平。

（三）提高演奏者的基础能力

演奏者能力的提升前提是演奏者自身能够具有专业的演奏基础技巧，并且能够掌握演奏基本的情感表达，能够利用合理的形式增强音乐的表现力。演奏者能够掌握不同形式的演奏技巧，并且在表演中得到合理利用，并且在演奏的过程中能够良好控制自身的节奏，给予观众不同的感官体验，引起观众的共鸣。

在此基础上，演奏者的听觉锻炼也应当不断提升，“用耳朵感受”也是演奏者需要学习的必修课之一，因为音乐的基本表达是听觉艺术，演奏者在演奏之前应当学会用耳朵倾听，用心理解作品的情感表达，同时能够分辨出每一阶段音乐中包含着的作者的不同的情感节奏，寻找作者的情感变化。演奏者对既定作品演奏需要进行多次倾听，对自身的演奏也需要进行反复推敲，寻找自身演奏不足的章节，并且进行强化训练，确保自身的演奏形式更加完美，以及进一步增强自身演奏进程中的情感表达，通过自身的演奏提升作品的表现力。

（四）全面提升演奏者综合素质

音乐本身是一种文化表现，音乐来源于我们的生活中，与生活具有切实的联系，是生活中音乐与情感的艺术升华。演奏者自身和乐器可以称得上是艺术的化身，是艺术的表现形式之一。因此演奏者在日常的学习和锻炼中，应当提升自身的音乐表现能力，这便要求演奏者自身的音乐综合素养不断提升，主要应当从以下几个方向着手。

首先，培养学生的强大心理素质，不管演奏者参加何种音乐活动，演奏者在表演的过程中都能够掌握作品的情感表达，并且通过自身的演奏诠释作品的情感形式，能将自身的情感与作品的情感充分融合。通过自身的情感表达感染观众，引起观众的共鸣，提升音乐作品的艺术感染力，增强音乐作品的艺术表现力。

其次，培养演奏者自身的应变能力。一旦在演奏的过程中出现突发情况，演奏者能够根据自身的演奏经验和舞台经验，保证自身的演奏能够顺利进行。

然后，演奏者应当积极参加音乐表演和音乐演奏活动，增强自身的舞台经验，提升自身对音乐作品诠释的能力和水平，增强演奏者的表演自信心。

最后，演奏者的乐理知识不能够仅仅停留在自身演奏的乐器中，应当博采众长，了解不同乐器的乐理知识，将自身的乐器表现能力与众多音乐载体相结合，能够增强自身的音乐表现能力。

四、结语

简约音乐的创作和发展在音乐发展历史中具有重要的作用，但是其中对简约音乐的批判声音也在不断壮大，认为简约音乐的节奏比较单一，其中运用的音乐材料较少，不能够表现出音乐中蕴含的特有魅力。相关艺术家对于简约音乐的批判声音应当进行理性对待，并卫在简约音乐的创作过程中进行更好的创新发展。对简约音乐中的静态和声、相位移动、音形重复等后简约主义的表现手段进行严格的整体和分析，在音乐发展进程中不断充实简约音乐的发展内容。与此同时，增强简约音乐演奏中演奏者的專业素养和综合能力，利用优秀的演奏形式增强简约音乐的表现能力，强化音乐中蕴含的艺术魅力。

参考文献：

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