舞蹈与影视的艺术交叉时代

潘雯婕

摘要：舞蹈是一种古老的艺术表达形式，而影视可以说是艺术这个大家庭的新生儿。舞蹈是通过人的肢体来表达情绪，影视通过银幕来传达艺术。两者都是视觉与听觉并具的综合艺术。随着信息技术的发展，影视艺术越来越受到各类人群的喜爱，而影视艺术中也不断有舞蹈类的影视作品问世。我们可以将舞蹈影视分为两种类型，一是传统意义上的影视类别中的歌舞片，一种是以舞蹈题材为主，也就是以舞蹈家生活故事为题材的影视片，主题和内容都是围绕着舞蹈展开。

关键词：舞蹈影视;影视艺术;创作手法;艺术交叉

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0084-02

一、引言

2018年上映的舞蹈题材影片《芳华》引起了大家的讨论，票房也是达到高度。影视界和舞蹈界的专业人士也是评价颇高，影片中经典的《草原小姐妹》舞段甚至在网络引起了一股“芳华热”，不论是专业人士还是非专业舞者都火热的追捧和模仿。国内外舞蹈题材影视片众多，有的成为经典，有的却褒贬不一。舞蹈影视为何受到各大编剧导演的偏爱？舞蹈和影视都是两个独立的艺术个体，当两者结合后又会产生不一样的欣赏方式。就两个艺术门类的艺术本质而言舞蹈与影视的结合对彼此所产生的意义与影响。

二、影视创作手法对舞蹈艺术的阐述

（一）影视技术对舞蹈细节的记录

舞者通过精神情绪控制自己的人体肌肉做出舞蹈动作与造型形成了舞蹈艺术，舞蹈艺术展示空间大多数都是在舞台上，观赏者与舞者之间保持了一定的距离，观众或许没有办法更加仔细的了解到舞者的面部表情和一些小的肢体动作。这个距离也就成为了观众与舞者之间的一条小河，特别是对于一些舞蹈艺术的“门外汉”来说更加难以把握对舞蹈作品的了解。这个时候，影视就成为了这条河上的一座桥，我们在这座桥的帮助下对舞蹈艺术作品才能能够有一个更加全面的了解①。

（二）影视的叙事对舞蹈内容的诠释

舞蹈作品的内容的形式有“内在形式”和“外在形式”之分。影视艺术的侵入不仅是镜头细节了舞蹈演员的个人舞蹈体验，同样，影视的叙事性诠释了舞蹈艺术的内在形式。

丛“内在形式”上看，舞蹈演员在表演舞蹈作品时的情绪通过影视的叙事镜头以及表现模式展现出来，舞者在舞蹈时的身体形态在影视镜头前展开，以舞台为轴心通过影视手法将舞蹈作品内容充分发挥开。以荀芝光飞翔》为例，其中女主参加舞蹈选拔的片段，摄影通过逆光拍摄手法照应出剧片主题。其次女主在舞蹈时穿插着女主之前逆境时的生活片段，描述了舞者的心理活动②。

从“外在形式”上看，我们可以理解成影片故事情节就是舞蹈作品内容的放大镜。多数情况下，影视表现手法是写实的，舞蹈表现手法是抽象的。人们过度追求审美高度，想要进入高水平高档次的艺术生活，可是我们发现，在座无虚席和门庭若市的剧场里也不缺乏打着瞌睡的人们。比如现在在舞蹈市场十分受欢迎的现代舞。人们愿意去欣赏，对于非专业人士来说却很难看懂。在这个情况下，影视的叙事手法就发挥出了作用。影视将抽象的舞蹈的作品故事展开成一个影视时长的故事，观赏者也就更能理解舞蹈艺术的内容。

三、舞蹈作品丰富影视艺术的内容

（一）吸引观众

说到舞蹈在影视中的运用和发挥的作用，最直白的一点就是吸引观众。以《音乐之声》和《舞蹈青春》为例，影片中的大多数的舞蹈艺术穿插在整个影视情节之中，采用了舞蹈艺术的特征之一，情绪表达。通过这个特征带动观众的情绪，吸引观众的视线。舞蹈艺术具有一种神秘的魔法，每当一个影视片中出现优美、欢乐、曼妙多姿的舞姿总会更加吸引观众的眼光。观赏舞蹈作品是一个审美的过程，让人心生愉悦，一个优秀的影视作品中出现了舞蹈艺术则提升整个影视作品的美感。当然一个好的影视艺术作品只为取悦观众是远远不够的。

（二）强化主题

影视是电影与电视的结合，国内大部分的影视作品是由文学作品改编而来。文学也是一种艺术，舞蹈又是艺术之母。在国内的文学改编的影视作品中舞蹈艺术又起到了什么作用呢？如果只是影视作品，可以将文学作品里的文字翻刻在影视镜头里，但是缺少美。舞蹈美感虽然只是局限在一个固定的空间里，但是远比影视镜头的死板更加深入人心。通过舞蹈艺术的渗入，剧情中的每一个角色和每一个作者想表达的主题思想都变得灵活生动。每一门艺术都具有相对的门类独立性，舞蹈艺术也是不例外，每个舞种都有更加侧重的方面。芭蕾走情、现代走心、民族走实、古典走意，每一舞种都背负着一种与生俱来的独特的思想含义与特征。一个由文学名著改编而来的影视作品都反映了一定了现实意义，具有着那个时代的时代特征。通过舞蹈看作品主题，使观众更清晰明白看透一个时代色彩，将自己代入舞蹈作品中，发现自己在这个时代中的定位。这是在文学改编的影视作品方面，国内居多。

国外现实题材的舞蹈影视作品中，主题大多是围绕着“追梦”。当然国内相同主题的舞蹈影视作品也不占少数。为何追梦主题会选择舞蹈？为何舞蹈影视大部分的主题都是追梦？从美国《舞出我人生》系列到《黑天鹅》，英国《跳出我天地》，以及中国《逆光飞翔》、《桅子花开》、《灿烂这一刻》，日本《扶桑花女孩》、《非常舞者》等等无一讲追梦的。原因是舞蹈艺术本身所具有的特征：动作性和抒情性。舞蹈是靠肢体语言表现的，这就需要一个训练的过程，只有不断的提炼加工和完善自己的肢体表达能力和体能素质的提升才能更丰富的表达自己的情感。相比其他的艺术形式，舞蹈艺术的训练可能更加的幸苦，每一个舞者的艺术生涯都是一个追梦的过程。所以在一个追梦的题材影片中，作者更加倾向于选择加入舞蹈艺术表达手法来衬托和强化影视丰题④。

（三）推动情节

在吸引观众和强化主题时不能忘记的一点是舞蹈并不是盲目的强加在影片之中，为了假装艺术而艺术，却没有协调的融合只会产生强烈的违和感最后适得其反。当我们欣赏一部舞蹈类影视作品时，一段舞蹈的出现，对我们观赏者起到了吸引的作用的同时对影视故事情节也起到了一定的推动作用。当一部影视作品对舞蹈片段出现的安排都具有一定的合理性。影視作品的创作在确定了主题、题材、人物关系、故事情节之后再将舞蹈片段合理的安排在情节需要的位置，到达画龙点睛的作用。在舞蹈推动情节的作用上最具代表性的是印度歌舞片⑤。

四、舞蹈类影视创状及发展

（一）影视作品中舞蹈艺术的专业化

最起初的舞蹈影视作品是只是单纯的舞蹈生活纪录片，随着时代的发展科学技术的进步，影视的叙事性结构多样化对舞蹈艺术的加入更加具有情节性。且随着物质生活变化人们审美需求旺盛，不论是艺术家还是非专业的艺术欣赏者都具有具有一定的艺术审美层次，不再像以前一样只是“看个皮相”、“涂个开心”。这无非给我们的艺术创作者增加了创作难度，当代的艺术作品不论是影视还是舞蹈还是艺术之间的结合都是需要有内涵的作品，都是需要艺术创作者对艺术知识的积累和文化的沉淀。

例如，在舞蹈艺术门类中芭蕾有古典芭蕾和现代芭蕾之分，美国舞蹈题材影视《中央芭蕾》将两者的特征描述十分清晰的区分开来。在《中央舞台》中，有一个镜头对着朱迪的一位脚，老师在一旁提醒她不够开，同时镜头扫过其他同学的胯与脚位都是规范的一位脚，通过这里一个“开”的对比，观众的能够发现芭蕾舞的严格美⑥。这个镜头的存在，不是想往常一样给人感觉芭蕾中的一再强调的“开”只是专业人员的客观评价总结，而是通过观众的肉眼所见反应到自身主体的一种强烈的对比感。说到对比，我们可以从剧中发现，老师让莫瑞安出来做示范，莫瑞安完美的展示出了一名芭蕾演员的高度要求。这种多次对比的剧情描写再一次的突出强调了古典芭蕾的特征，也是最基本的芭蕾审美特征。在现代芭蕾舞时期，正式一批符合现代人的情趣思想的舞蹈家开创出了一个属于现代芭蕾时期，而库帕则是他们的化身⑦。

（二）舞蹈艺术通过影视媒体广泛传播

在人们娱乐生活方式逐渐增多的時代，人们开始选择自己中意的娱乐手段及艺术媒介。据调查研究显示多数的年轻人在选择艺术欣赏是都是倾向于看一部电影而不是观一场舞剧：

（1）经济能力有限，大部分的舞剧票价高过于一场电影。

（2）舞剧艺术对受众的审美接受能力要求较高，非专业人士欣赏吃力。

（3）影视艺术较大众，艺术欣赏者容易受大环境影响。但是在影视技术的飞速发展下，影视艺术也需要其他艺术门类进行调和，此时最佳选择就是舞蹈。影视与舞蹈的结合无疑不对舞蹈艺术的传播产生了巨大的影响。正如我们前文提到“芳华热”就是最好的例子，既是不懂舞蹈的人士也对此也是产生了极大的兴趣，虽然只是简短的小片段，但是它起到的作用和影响确实不可忽视的⑧。

五、结语

在影视艺术发展的过程中需要借鉴舞蹈艺术的表现方式增加本身的艺术感染力。在舞蹈艺术发展过程中需要采用影视的技术提高舞蹈的传播范围和专业性。当然在两个艺术门类结合的同时，我们既要延伸影视舞蹈艺术的发展空间又要回归舞蹈艺术的本质，而不是一昧的商业化与世俗化。只有这样才能不断的生产出高质量的值得存留欣赏的经典艺术作品。

注释：

①黄海令.戏曲与新媒体艺术的关系研究[D].南京：东南大学，2013.

②王颖.舞蹈表现影视主题的作用及其辩证关系[J].艺术科技，2018（l0）：118-119.

③尹航.舞蹈艺术的影视化呈现及其特点[J].北京舞蹈学院学报，2018（04）：85-90.

④王阳文.影视剧中的舞蹈隐喻[J].艺苑，2018.（01）：17-19.

⑤马莲.浅析舞蹈在影视剧中的作用[J].青春岁月，2017（16）：41.DOI：10.3969/j.issn.1007-5070.2017.16.033.

⑥潘龙.新媒体时代舞蹈的呈现方式和传播途径研究[J].广西教育学院学报，2019（03）：32-35.

⑦田敏.浅谈影视剧中影视歌曲的表现及影响——以电视剧《红楼梦》为例[J].黄河之声，2018（22）：69.

⑧王运涛.论仙侠影视中“神仙打架”的艺术化呈现[J].电影文学，2018（21）：51-54.