大道成器

2019-01-09 07:06梅一梵
天工 2019年11期
关键词:青花瓷紫砂陶瓷

梅一梵

且见这牡丹,丰腴妩媚的花蕊由内而外层层迭出,朵朵艳丽秀雅、玉笑珠香,骨子里流淌着富丽堂皇、雍容华贵、幸福繁荣之姿。

且见这叶子,一枚枚一片片,如一尾尾活泼欢快的鱼儿,穿梭于花朵间,看起来有韵律,有节奏,有速度。像道场,又像一种图腾。由于叶子的串联,画面的主次、疏密、虚实凸显了出来。由于叶子应用得极好,看起来似乎有风在吹,在旋,在舞。

由于风的撩拨,我闻到了花香,感觉到花叶颤动,感觉到花萼和花托的欣喜,感觉到春天欣欣然敞开怀抱。

然而,这却不是花园,也不是一幅画,而是一个瓶子。一个短颈、丰肩、体态腴润饱满的红剃刻陶瓷花瓶。透过这瓶子,我仿佛看见一位华贵艳丽的唐朝侍女,从瓶上幻化出来。这就是陶瓷的艺术,剃刻陶瓷的艺术,作品《富贵牡丹》剃刻陶瓷花瓶的艺术。

陶瓷文化是中华民族的文化之一,它带着泥土的质朴和芬芳,带着创作者的情感及心手相应的艺术形象,向人们述说陶瓷艺术的生命历程。它的制作工艺极其繁复,首先将高岭土淘洗成瓷泥,摞成柱状储存。使用时将摞好的瓷泥用手和拉坯工具拉成瓷坯,用印模将瓷坯印成需要的形状,修坯洗坯,绘上画作,抑或镂、雕、剃、刻后,上釉烧窑。烧至800~1000摄氏度为陶,烧至1300~1400摄氏度为瓷,一些作品需要二次或多次煅烧,方可成器。每一道工序步步如修行,每一道工序都是创作者对艺术的打磨,对泥土的打磨,对个体身心的打磨。

青花瓷是中华陶瓷烧制工艺的珍品,以明洁、清新、雅致的特点,赢得人们喜爱。大多数青花瓷的绘画,以山水花鸟、风物民俗为题材,表现出青花瓷温润如水的特质。而我看见的这件《千年对话》青花瓷瓶,却以汉字的进化和演变为题材。但见莹润清透、素肌玉骨的青花瓷瓶上,几道横纹把丰腴饱满的瓶体分割成不同区域,每个区域表现形制迥然不同。有腰身细长的兽,有日、月、鱼、龟、人等,有甲骨文、金文、大小篆等。

通过这些活泼遒劲、神秘粗犷、颇具趣意的文化符号,我感受到,原来陶瓷不仅仅是一种器物,它也是人类文明史上的一个重要篇章。是语言,是故事,是生命历程;是美学,是生活,是一对鹅黄色瓷瓶上,两只茸茸的鸟儿,飞,飞出泥土,飞出火苗,飞出窑炉,飞向亲爱的对方;是芦花盛开,秋水共长天一色,几只白鹤展开翅翼,在《秋江鹤舞》的紫砂橄榄瓶上,飞,把美丽的秋天,波澜壮阔的秋天,飞成一首诗。

“方”与“圆”是中華传统文化中两个相对应的,具有深刻哲理的意象,诠释了中国人的为人处世之道。在一对以“方”为概念的紫砂瓶上,我看见春天笑了,一只灵敏的鸟儿跳上旁逸斜出的柳条。不见风来,但见枝叶轻颤;不见雨润,但见汀洲浅草萋萋。另一瓶上,芦叶如眉,芦花如羽,一鸟飞来,立于芦秆,就定住了秋风,定住了绚丽蓬勃、宁静闲适的秋天。这对双兽耳衔环紫砂瓷瓶,方口, 方颈,方身。看起来沉稳凝重、古朴典雅,表现出一个人方正淳厚、抱朴守拙的儒者风范与严谨内敛的品格和态度。

这种态度,正是吴淦欣先生一直以来对艺术的态度,对艺术的气场和精神的态度。倘若把无形的气场和精神称作“道”,把有形的物体和物像称作“器 ”,那么这“道”便是“器”的灵魂,这“器”即是“道”的载体。那么这些精美的陶瓷,就是以器载道、大道成器最好的阐释。

吴淦欣

吴淦欣,号吴寅,江西婺源人,生于1962年。现为中国工艺美术大师,中国工艺美术研究院副院长,江西省工艺美术家协会主席,全国工商联陶瓷艺术委员会主任,全国工商联紫砂艺术委员会主任,清华美院工艺美术高研班班主任。著名紫砂艺术家。2014年荣获国家级工艺美术大师终身成就奖。

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