基于元四家笔墨技法分析其艺术风格特点

□巴 奕 哈尔滨师范大学

我国山水画有着悠久的发展历史，在元代中后期，最为著名的水墨画家主要有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙这四人，其也被称为元四家。在他们的水墨画中不仅吸收了前人的精髓，还将诗、书与画巧妙地结合在了一起，创造了一个新的潮流，将我国山水画的发展推向了一个新高度。下面我们就将对这四大家的笔墨技法以及艺术风格特征进行详细介绍。

一、四家之冠——黄公望

黄公望的山水画汲取了各名家精华，形成了较为多样化的创作风格。明代的张丑曾在《清河书画舫》中将其山水画的表现风格分成浅绛色和水墨两种，其中浅绛色中山头多以岩石为主，给人一种雄伟的气势；而水墨形式中，皴纹极少，给人一种简单、悠远的意境。不过该种划分方式并不能将黄公望的绘画形式表述出来，笔者认为，黄公望的绘画作品表现形式可以分为四种：一是平原构图的表现方法，如《溪山雨意图》，在置陈布势上看较为简括；二是多重开合，极富变化的表现形式，如《富春山居图》；三是在山水画作中体现的淹润景致，如《丹崖玉树图》；四是在季节表现上体现了声茂真实效果，如《九峰雪霁图》。

以《富春山居图》为例，主要表现了富春江区域内秋季的景色，在该幅画中，远景以峰峦、坡石以及排列疏密有致的树木组成，近景则以村落、亭台、渔舟等景物为主。黄公望在创作该幅作品时，并没有着重进行景物细节上的刻画，而是以整体景色及其表现出来的意境为着手点进行创作。画面上的用笔较为简洁、纯粹，能够给人们一种洒脱之感，同时在物体原貌的刻画上又能看出简括老辣之感，墨色变化也较为多样，层次清晰明了。如在林木树叶的表现上，利用横卧墨点进行刻画，凸显其茂密厚重之感；在山岭的表现上，通过披麻皴使其呈现出纵横交替之感，提升了整幅画的立体感。

二、沉郁雄浑——吴镇

吴镇的作品虽然较为重视笔墨之法，但是在表现上更多的是注重形神刻画，情景结合，进而营造了一种雄浑秀丽之感。在绘画题材上，吴振的画作大多都是以渔隐为主，如《渔父图》就是其代表作之一，同时在该主题的表述上，还配以《渔父辞》加以衬托，提升了整幅作品的意境。接下来我们就以《渔父图》为例，对其笔墨技法和风格特征进行讲述。

《渔父图》主要刻画了江南名山景色，平静的湖面、小舟上的渔夫或鼓棹，或垂纶，营造一种远离俗世的感觉。在这幅作品上，虽然其名为渔父图，但是并未对渔父进行主体刻画，而是通过远山水景的描述来凸显主题意境，表述作者的感情变化。同时在这幅作品的表现技法上，吴镇也并未使用自己所擅长的草书，每个细节的刻画都极尽小心，经过反复斟酌之后方才下笔。在墨色的表现上由淡到浓，尽显松秀之气。

三、天真淡简——倪瓒

倪瓒的山水画主要是刻画太湖区域内的秀美景色，不管是在用笔还是用墨上其都有着自己独特的风格特征。在他的作品中，简括的置陈布势、单一的开合效果、大片的留白是其主要特点，近景画石坡石岸，远景画一两脉平坡远岫，山与树之间大片留白，营造水面景色，凸显其宁静、悠远的意境。

以《渔庄秋霁图》为例，通过三段式平原构图的方式将渔庄周边景色表述出来。近景以土坡和落叶为主，远景以两座相叠的山峰为主，重点通过湖水进行空间分割，淡墨表现，轻抚慢扫，呈现出一种若即若离之感，虚实之间体现其景色特征。

四、秀润清新——王蒙

同倪瓒相比，王蒙的作品相对比较繁杂，通常人们对王蒙作品的表现形式是这样概括的：用笔熟练、纵横离奇、莫辨端倪。钱杜将其画法总结为两种，一种是解索皴；另一种是淡墨勾石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀。王蒙的作品大多是隐居之后创作出来的，如《青卞隐居图》《葛稚川移居图》《夏曰山居图》等。

以《青卞隐居图》为例，其主要描绘的是浙江吴兴两北的卞山景色。作品中先以淡墨色铺垫，再以浓墨进行刻画，通过湿笔和焦墨的表现形式，进行层次划分，山头打点则采用了多种表现方式，如浑点、胡椒点、破墨点等，体现树木的茂密苍郁。整幅作品给人们一种雄伟之气，将作者隐居后的理想和志趣淋漓尽致地表述出来。王蒙的作品虽然刻画得较为精细，能够更好地凸显景色的独到之处，但由于形式较为繁杂，很少被后人所使用。

总体来说，这四大家在山水画创作上各有特色，各领风骚，不仅为我国山水画开创了新的领域和潮流，也为山水画的传承和发展奠定了坚实的基础。