写实与写意：丝网版画的艺术语言分析

□郭 峰 鲁迅美术学院

丝网版画产生于西方国家，作为版画艺术形式最年轻的分支艺术，它发展得非常快。20世纪20年代，西方一些国家最先出现丝网版画，随着全球化的发展，丝网版画向世界各国传播，一些艺术家更是专门从事丝网版画艺术，并取得了很高的艺术成就，同时，丝网版画也被广大艺术家所接受。改革开放之后，丝网版画进入中国，多元文化的交融，宽松的艺术环境，都为丝网版画的快速发展奠定了基础。生产力高速发展，更多先进的材料和技术使丝网版画成为当前流行的版画艺术形式之一。

在诸多的版画艺术中，丝网版画是最年轻且成长最快的艺术形式。随着众多版画艺术家的探索和研究，丝网版画的创作体系更加系统化。在丝网版画中，艺术语言的表达至关重要，丝网版画对创作技术和艺术语言表达有极高的要求，所以对创作者的艺术素养要求也较高。本文中，笔者以丝网版画的语言表达为主题，并以写实和写意语言的表达为主线进行探索和分析。

一、写实语言在丝网版画中的艺术表达

一方面，电脑照相制版在写实丝网版画中的语言表达。所谓电脑照相制版就是以电脑和信息技术为手段，在专业的环境下进行制版，并最终形成版面，多是四色或者专色转移，一般写实版画采用电脑照相制版。一些高水平的版画艺术需要艺术家付出大量的精力和心血。例如，美国两位现实主义画家在斯图加特进行了合作，经过4年的时间才创作出一幅精良的版画作品。他们的丝网版画创作，从现实中汲取灵感，在作品中反映了生活中的每个小细节，如有的版面反映了城市的建筑，还有一些处理甚至将建筑玻璃的反光景色表达了出来。如果以传统的绘画技术而言，想表达如此细致的事物是很难的。伊斯特斯的版画作品创造了一种完全与以往不同的制版艺术，这种方法相对较为抽象，但可以通过照相和现代信息技术来很好地表达现实的效果。随着丝网版画艺术的发展，照相制版被广大艺术家所接受，他们通过照相制版技术真实、具象地将自己想要表达的艺术对象展示出来。

另一方面，直接制版在写实丝网版画中的语言表达。直接制版法是采用感光技术，用强遮光颜料表达出自己的创作意图。电脑制版法倾向于机器化创作，带有明显的机械性，即使再精良也会有一定的机械感，但直接制版法是需要艺术家手工制作的，没有了电脑制版法的机械性。比如，在直接制版中，艺术家用油性棒或者油性笔先在底板上勾画出自己想要的图形。为了促进直接制版丝网版画的发展，艺术家们不断完善相关理论，撰写了很多的相关书籍，为大众了解这一艺术形式提供了资料。叠色是丝网版画创作中的重要环节，这种技术以对写实油画的发展起到了促进作用，在进行叠色时，版面的数量与油画的完成是呈正比的。所以，用直接制版法进行创作写实版画创作中，作家将自己对现实景物的理解用丝网版画表达出来，不仅表现出了真实的美感，还能让观赏者体会到作者对审美的追求。

二、写意语言在丝网版画中的艺术表达

一方面，中国画“墨分五色”是写意语言层次化的表达。中国画重视表达景色的意境而不注重事物细节的展示，晕染是中国水墨画常用的技法，这种技法是通过水墨宣纸的结合，让欣赏者融入作者所创设的艺术空间当中。如果以写实来表达，虽然让作品更加直观和细腻，但是无法让欣赏者产生遐想的艺术空间。通过传统的水墨技法，在曝光的时间空余中制作相应的版面，这样创作出来的丝网版画带有明显的水墨特色。之后，用透明的涤纶加水稀释油墨，油墨在水的作用下迅速晕染，形成与水墨相应的晕染，随着逐渐干涸，留下了水墨画特有的痕迹。

另一方面，丝网版画造型的特点制约了写意语言的表达。在丝网版画制作之前，如果以事物本来的颜色进行绘画表达，最终表现出来的颜色是无法达到预想的目的，这就需要精心进行颜色的调制。创作者在进行创作前先要将自己的情感色彩作一个假象，并将假象与构图进行结合，进而将写意语言在版画中充分表达出来。无论丝网版画，还是版画，都无法走出版的意识，创作者在进行色彩调整时，要重视整体的构图，不要过分重视细节，也不要只将眼光放在事物色彩的层次变化和固有色彩的变化，可以打破事物自身的固有色彩，进行色彩的重组再造。