小提琴教学中歌唱性演奏技巧的应用

□盖妍卉 沈阳音乐学院

在小提琴的教学过程中，歌唱性演奏技巧占据着非常重要的地位。将歌唱性的演奏技巧灵活地应用到小提琴的教学过程中，能够有效增强小提琴演奏的感染力，让学习者快速投入到良好的小提琴演奏环境中，从而打造高效的小提琴课堂。

在小提琴的教学过程中，歌唱性的演奏技巧是非常重要的内容，起着优化小提琴教学活动、强化小提琴理论知识与实践应用技能相结合的作用。将歌唱性的演奏技巧合理地应用到小提琴的教学过程中，能够为小提琴教学活动的开展奠定坚实的理论基础，从而有效提升小提琴的教学效率。

一、深入解剖音乐作品内涵，为歌唱性演奏做准备

（一）深入剖析音乐作品的历史背景、人文情感和审美价值观念

我国的小提琴艺术是在清朝末年由西方国家传入的，历经的时间较长。这个发展过程融合了中西方文化的特点。中国元素的注入，使之形成了具有中国风格的小提琴艺术作品。

例如，著名作曲家陈钢于1976年创作的小提琴曲《阳光照耀塔什库尔干》是新中国成立以来较为著名的小提琴作品之一。乐曲采用了新疆塔吉克民族的音乐素材，运用了塔吉克民族音乐特点：增二度和多变的半音滑音，模仿冬不拉的拨奏以及塔吉克民族热情奔放、五彩斑斓的音乐风格，充分表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈场面。在演奏这首乐曲时，演奏者首先应熟知乐曲的音乐背景和音乐风格，欣赏与塔吉克民族相关的各类音乐，了解民族狂欢的场景，从而领略塔吉克民族完整的音乐性格。如此分析后、演奏的民族音乐才能是特色鲜明、风格准确的。

（二）深入分析作品的曲式与结构，准确把握音乐情绪

音乐作品是流动的文章，他们有句、段、章等表达途径。演奏者应划清乐句、乐段及乐章，分析乐曲的整体情绪、段落思路以及乐句的表达和方向，并根据音乐背景、风格等导向具体分析作品的来龙去脉，找到一个乐句甚至乐段的“起”“承”“转”“合”之处，加以整合与设计，形成演奏者个人极度贴近作曲家音乐风格的演奏，从而有理有据地完成对作品的“二度创作”过程，达到深度音乐表现及歌唱性的最终目的，最终征服观众。

二、强化演奏技巧训练，为歌唱性表现做有力支撑

技术为音乐服务，音乐靠技术支撑。要想淋漓尽致地表现音乐，只有感性分析是远远不够的。这就要求学习者在教师的指导下扎实基本功，有针对性地练习，将技巧做到极致，以支撑音乐表现的充分发挥。

（一）右手运弓能力的技术支撑

小提琴的发音是依靠右手的弓毛与琴弦的接触点完成，因此，欲演奏出深入人心的篇章，右手的运弓能力是关键环节。运弓讲究“直”“平”“稳”，这是我国著名小提琴教育家林耀基教授对运弓的要求。简单地说，运弓首先要做到弓与琴码平行，掌握好七个平面，保持弓在运行中的稳定性，掌握好直平稳的要求，这样演奏起来声音自然一气呵成，旋律流畅连贯，从而为音乐表现做强有力的支撑。

（二）左手对歌唱性的要求

右手的弓弦接触点是发音的关键，但左手在音乐表现时的作用同样功不可没。为了尽情抒发内心感受，练习者必须潜心研习揉弦的技巧。

揉弦的演奏是左手手臂与手腕、手指联合运弓的结果。手臂揉弦以手肘为发力点，动作幅度最大，应用范围最广，音乐表达最突出；手腕揉弦以手腕为发力点，动过幅度适中，表达效果舒缓延绵；手指揉弦以手指第一关节的微动为表现方式，在细腻微小的表现中加以运用。重视左手揉弦技巧的训练和运用，对音乐作品的表现能起到画龙点睛的作用。

三、重视歌唱能力，培养歌唱性演奏的内心愿望

音乐作品的创作背景是理论基础，是演奏技巧提高的实践基础。如何将理论与实践相结合，演奏出动人的音乐呢？笔者认为，要从演奏者的内心歌唱入手，培养其唱谱习惯，使其能够跟随内心歌唱的愿望去演奏。实践证明，带着内心愿望的演奏效果和只注重音符的演奏效果有天壤之别。演奏者应重视歌唱的作用，注意培养歌唱性习惯，让手、脑、心三位联合一体，成为动人心弦的音乐表达的最终载体。

综上所述，将歌唱性的演奏技巧合理地应用到小提琴的教学过程中，对提升小提琴的教学水平具有非常重要的价值。因此，在小提琴的教学过程中，教师应从作品的创作背景出发，从演奏技巧入手，有效提升小提琴演奏者的歌唱能力、演奏水平和领悟能力，从而使整首作品的音乐性显现出来，带领观众走进绚烂的音乐殿堂。