长相知共和谐
——浅谈声乐艺术指导与声乐教学的协同作用

□留沁悦 丽水职业技术学院

随着声乐艺术形式的不断丰富，声乐艺术指导的内容也随之增加。声乐教师要意识到，声乐艺术指导已经不仅仅是一门辅助性的学科，它对整个声乐教学有着重要的指导意义。因此，教师在教学的过程中要采取正确的引导方式，充分发挥声乐艺术指导与声乐教学的协同作用。

一、声乐艺术指导在声乐教学中的存在意义

在我国的声乐教学中，对声乐艺术指导的运用也十分广泛。开展艺术指导的教师首先需要掌握很多方面的专业技能，例如基本的钢琴技巧能力、乐理知识、各类音乐史，甚至对声乐作品中常用的语言也需要了解，比如意大利语、德语、法语等。并且，教师还需要对声乐作品的理解与处理也要有自己的见解，而并非只是单纯地照谱弹琴。

声乐艺术指导通常指的是声乐钢琴伴奏，即在学生进行声乐练习的过程中，教师利用钢琴帮助声乐练习者进行准确的发声练习，进而提高声乐练习者处理音乐作品的能力。教师在进行声乐教学的过程中要注重以下四个方面的内容：一是使学生的声乐作品具有优美的旋律，二是使音乐作品的伴奏具有丰富性、和谐性的特点，三是具有独特的声乐演唱风格与技巧，四是善于注入情感到声乐作品中。

二、发挥声乐艺术指导与声乐教学协同作用的具体途径

（一）遵循因材施教的原则

学生本身具有不同的声音条件，理解能力也有较大的差异。因此，教师为了更好地完成声乐教学任务，需要秉承因材施教的原则，提高声乐课程的教学质量。首先教师要对学生的音乐素养有一个全面的了解，根据学生的实际学习能力来制订科学、合理的声乐教学方案，以更好地满足学生的个性化需求，使声乐艺术指导的教学具有现实意义。并且，教师在进行声乐艺术指导的过程中要具备一定的灵活性，要充分了解学生的实际声音塑造条件。例如，有些学生可能因为疲劳练习或者生病导致声音状态不佳，这时教师不能强行要求学生进行训练，而是要及时调整声乐艺术指导的教学计划。

此外，由于学生接收信息的途径正朝着多样化的方向发展。教师可以通过网络平台，如微信等及时与学生进行沟通和交流，以了解学生的声音状态与教学需求，从而更好地制订声乐教学的计划。为了更好地提升学生的声乐水平，教师要在教学过程中结合学生自身的性格特点来引导学生，教会他们如何在表达声乐作品的过程中适当地注入自己的情感，学会运用不同的声音张力来表达不同声乐作品的情感。为了激发学生与声乐作品之间的情感共鸣，教师可以利用钢琴伴奏来进行艺术声乐指导。

（二）结合学生的个性化需求，丰富声乐教学内容

艺术指导主要是指对学生进行作品演唱能力的教学与作品内在情感的启发。有些声乐作品本身比较晦涩难懂，学生在学习的过程中难免会觉得有些困难。例如，学生在学习美声的声乐作品时，由于难以体会作品的情感或者不喜欢美声的表达形式，自身的学习积极性不高。这时，教师要善于运用声乐艺术指导来帮助学生理解作品的音乐风格，利用钢琴伴奏来帮助学生理解作品的内涵。由于钢琴本身能够模仿较多灵动的音色，有利于帮助学生更好地理解声乐作品的意境，感受音乐作品的魅力。

（三）鼓励学生进行自由创作

对于美声声乐作品来说，一般需要遵循作曲家的思想。但教师可以鼓励学生多做思考，了解作品的时代特点和音乐特点，并可以在这个基础上进行自由发挥。尤其是对巴洛克时期的音乐，亨德尔是那个时期的代表人物，学生可以从华彩乐段的翻花样式中深度理解其作品的特点，甚至是作品的节奏、音色运用、情感等内容。而到了浪漫主义时期，作品的节奏相对于古典主义时期和巴洛克时期来说没有那么死板，而是较为自由一些。教师可以通过与学生一起探讨来进行创作改编，并通过点评学生以往的声乐练习作品指出学生的优点与不足，让学生明确自身的长处，以更好地完成作品创作。

（四）丰富学生的声乐练习活动

教师要鼓励学生多参加声乐比赛或表演活动，在真正的舞台表演中积累演唱经验，从而提高自身的声乐水平。教师可以在学生参加比赛前给学生传授比赛的经验，这种声乐艺术指导可以有效增强学生表演的自信心，从而激发学生的表演欲望，促使学生更好地表现声乐作品。教师要在学生参加完声乐比赛后及时对表演过程进行总结，帮助学生调整表演心态，并发现学生在实践锻炼过程中的不足，及时对学生进行指导。

综上所述，声乐艺术指导对声乐教学有着重要的意义。为了充分发挥二者之间的协调作用，教师在声乐教学的过程中要遵循因材施教的原则，有效地提高学生的学习积极性。同时，教师要鼓励学生多参加声乐实践活动，最终实现提高学生声乐水平的教学目标。