传统文化与美术设计的创新

□王晨曦 哈尔滨师范大学

我国传统文化是民族精神随着历史不断沉淀的产物，也是民族不断发展的精神支撑，对于文化艺术的进一步发展和创新有着积极的促进和启示作用。科学合理地融入传统文化元素，有助于美术相关设计工作者进行思维创新。传统文化能够提高作品整体的层次感，为相关设计者提供更加现代化的灵感。同时，在美术设计中融入传统文化元素有助于将中国传统美术文化发扬光大。

一、传统文化视角下分析美术设计发展现状

如今，美术设计充斥于人们的日常生活中，这些优美的美术设计丰富了我们的日常生活，为生活带来绚丽多彩的颜色。随着社会的进步和发展，对美术设计提出了更高的要求。

若美术产品设计单纯向科技化发展方向靠拢，忽略了吸收借鉴传统文化，将不利于弘扬民族文化。美术设计需要体现以下两方面价值和意义：第一点，保障人们追求的物质尽可能得到满足；第二点，保障人们在精神层面的需求。在美术设计过程中，设计者需要将如何更好地弘扬民族文化作为重点，更好地体现我国民族文化的价值意义。美术设计需要以传统文化为基础，在实际作品设计中展现传统文化元素。

二、传统文化对于美术设计和创新的启发

传统文化可以为美术设计工作提供多种多样素材。设计工作者可以依据这些素材获取更多设计灵感。其中最为突出的是审美意识和审美主体。这两方面内容有着十分密切的关联。面对同一件艺术品进行有效评价，选择不同的审美主体会获得不同的审美效果。我国历史悠久，传统文化随着时间而积累，传统文化会对审美主体造成一定影响。

（一）设计者及时更新思想理念

随着经济的不断进步和发展，科学技术水平有了很大程度的提升。以往的美术产品侧重于产品的质量，忽略了作品的思想价值，这也造成设计无法展现传统文化。因此，设计者应及时更新创作思想观念，合理吸收传统文化中较为优秀的部分，并对其进行有效的加工处理，将其应用在实际的美术设计中，这也是时代的必要选择。

（二）提高整体作品的等级和质量

设计者在对作品进行创作的过程中难免会受到自己内心情感的影响。我们可以透过美术作品体会作者当时内心的所思所想。不同的美术作品会让人们感受到不同的价值情感。举例而言，含有优美画境的作品会让欣赏的人在心中感悟到更加美好的画面，产生身临其境的感觉。对于美术作品而言，美术画境的描绘具有重要的地位和价值。为了更好地在作品中表现优美的意境，需要设计者吸收传统文化元素，发挥传统文化的价值和作用。当在我们面前呈现一幅传统山水画时，我们会感受到一种清静、透彻、自然、优美的画境，慢慢地感觉自己仿佛与画中景色融为一体。我国的艺术作品种类繁多，山水画是其中之一。山水画吸取了我国传统文化中的丰富元素，提高了美术设计的层次感。

（三）有助于将中国的传统美术文化进行更加优质的发扬

随着社会的不断进步和发展，我国的经济水平有了很大程度的提升。中国风慢慢成为时代发展的潮流方向，在很多领域都能看到中国风的身影，尤其在美术设计中。例如，在设计福禄寿喜相关内容时，设计者可以添加仙桃、仙鹤、喜鹊等元素，这些都代表了深深的祝愿、祝福之情。又如在设计招财进宝的内容时，设计者可以合理加入传统文化中招财童子等人物。在实际作品设计中加入中国风元素，有助于提升设计质量。

综上所述，我国传统文化源远流长，在美术设计作品中融入传统复古风格受到人们的喜爱。为了更好地适应时代发展的需求，设计者需要在作品中融入传统文化特色，传递设计者的情感，让作品在传统文化的正确指引下，进行进一步更新和升级。