装饰美与设计美的关系

□王青月 陆瑶瑶 荆楚理工学院

在设计艺术界中，很多设计师往往无法从根本上区分装饰美和设计美，在进行美的设计时，他们往往由于无法真正了解装饰美与设计美之间的关系，而将二者混为一谈，导致设计出来的作品不伦不类，缺少观赏性。本篇文章主要向读者阐释了什么是装饰美和什么是设计美，并讨论了装饰美和设计美之间的关系。

一、装饰美的特性

装饰美一般都具有普遍性和特殊性。不论是谁，都有将自己已有的东西装饰得更美的欲望，因此，这里所说的装饰美具有普遍性的意思是说，它的覆盖面积很广。而装饰美的特殊性则比较复杂，例如，每个民族的装饰方法都不一样，他们通常都有自己的特点。如在苗族内有一种特殊的装饰图案，苗族人喜欢用挑花的针法配上特殊的几何图案来制作一种布包。很多人其实并不了解苗族的文化传统，也不了解他们的审美，但是只要大家一看到这种布包，就立刻联想到苗族。这种差异性通常是很明显的，因为受生存的自然环境、人文环境等影响，每个民资喜爱的用来装饰的色彩和图案都不一样，就连装饰的方法也很少有相同的，但是有一点，不论是什么样的装饰图案和装饰手法，他们的最终目的都是追求美，不管他们追求美的途径有多不一样，他们都认为自己最终所获得的作品都是美的。

二、影响人们对装饰美追求变化的原因

（一）民族的共同习惯

民族的共同习惯是影响民族对装饰美追求的原因之一。我们这里所说的共同习惯并不仅仅是指生活上的习惯，还包含这个民族的风俗习惯和宗教信仰等。例如，青花瓷之所以由白色和蓝色组成，是因为受蒙古族宗教的影响，他们认为，他们的祖先是青牛白马，青色和白色组合在一起就是对生命的另类解读。

（二）时代的变迁

同样的，时代的变迁也会影响人们对美的看法。例如，在人类的早期社会，人们一直都在狩猎，因为其食物就是各种野兽，当时他们并没有对植物投入过多的注意力，所以在那时，人们在追求装饰、设计艺术时，不会出现以植物为寄托的艺术作品。目前出土的以植物为寄托的艺术作品大多是汉朝以后的，最早是汉代的画像砖上出现了莲花的形象，自此以后，各式完整的植物纹样相继问世。尽管装饰美受工艺基础、条件限制等多方面影响，但究其根本，人们所生存的经济环境才是根本的原因。

（三）人类的生产力水平

影响人们对装饰美的追求的直接原因是人们的生产状况，即人们的技术工艺。人们的技术水平直接影响了装饰美的程度，也在一定程度上影响了人们对装饰美这种观念的构建。以中国古代的宫殿建筑为例，人们将其装饰得十分精细，做工也十分考究，做出来的作品越是复杂，人们越是觉得它美。

三、装饰美和设计美的渊源

在生产力水平发展还相对比较落后时，人们在追求高艺术水平的作品时，往往会借助设计的力量。在原始社会，人们的技术水平十分落后，但是，由于人们长期进行狩猎活动，这种活动锻炼了人们非比寻常的观察力和十分灵巧的动手能力，这种观察力和动手能力恰恰是一个画家所应该具备的。那个时候的人们已经具备了初步的审美情趣，在马家窑出土的彩陶中，彩陶上有同心圆的图案，而且这种同心圆线条十分饱满、流畅，即使是在当今时代，如果没有受过专门的训练，不借助辅助工具的话，也很难画得像马家窑彩陶中的同心圆那样完美。那么这种类似的几何图案究竟是想表达什么呢？他们所要表达的思想在不同的时代也会不一样吗？这些问题已经有了一个被大众所肯定的说法，那就是这些几何图案是原始人类对具体事物的抽象化表达。

对具体事物的抽象化表达也可以在近现代的艺术中找到一些踪迹，例如，画家毕加索画一头公牛时，曾经画了十次，从最开始的完全写实到最后越来越抽象，毕加索试图要用最简洁的笔法来概括出公牛的形象，到了最后一次，他只用了六根线条，就把这头牛的轮廓完整地勾画出来了，而且艺术效果的表达比之前的任何一张都要好。这就是艺术家进行设计创造的过程。艺术家通过有目的的设计表达，通常可以更加张扬或者更加隐晦地表达出他们想要的艺术效果，如用简单的鱼纹来象征鱼，实际上就是在用很隐晦的方法来表达对生殖的崇拜。

从本质上来讲，设计美是为装饰美服务的，它融入了艺术家们人为的、刻意的想法，是艺术家们追求装饰美的更高一层次的表达，它不仅仅是借用原有的事物对另一种事物进行装饰，更多的是对创造的追求。艺术家们通过对现有的我们所能接触到的装饰图案进行改造，使新的艺术作品更加的新颖，更加符合大众的审美需求。