服装设计中的传统技艺传承及其创新应用

◎热依兰·米基提

在“中国制造”获得全世界瞩目成绩的同时，我们不得不放慢速度认真思考，在现代社会中，仅仅成为一个“生产大国”是远远不够的，我们必须要学会创新，以“中国创造”夺取世界的焦点。设计是一门艺术，同时也是一种文化，而我国的传统文化与技艺曾拥有领先于世界的水平，因此我们的服装设计之路，必然要从传承而始，由创新而发，打造独具中国特色的设计理念，重铸匠心品质的设计精神。

一、服装面料中传统技艺的体现

（一）手工印染

在民间传统的服装设计中，面料色彩是服装给人最直观的感受，是设计中最鲜明的载体，是服装风格的定型因素，更是视觉效果的绝佳体现，而手工印染是造就服装面料色彩的重要技艺，因此服装面料的色彩是服装设计中关键的一部分。

在传统技艺中，手工印染拥有非常多的方法，夹缬就是其中极具代表性的一种方式，其利用提前设计好的雕版夹持面料，通过雕版中的沟槽灌入染料，亦或者将其直接浸泡入染缸，从而批量获取具有人工特征的花纹与图案。该方法的重点在于雕版的雕刻与美术效果，必须是人工雕刻的雕版才具有设计的细节美感，能够表达出设计者的情感和态度。

扎染则是与夹缬类似的一种手工染色技艺，其主要通过将织物进行结扎捆绑后浸入染缸，使部分织物接触不到染料而形成独特的花纹，其技法变化多端，趣味无穷，所形成的花纹或者花式永远不会重复，每一次都会形成一个独特的纹路，这是机械印染无法达到的。

蜡染与夹缬、扎染并称为我国古代三大印花技艺，其主要依靠蜡刀蘸取熔蜡在织物上绘画，然后完成蓝靛浸染，再将蜡去除，就会形成蓝底白花或者白底蓝花的丰富图案，具有鲜明的民族特色，既显得朴实大方，又清新悦目，体现生活的气息。

以上三种手工印染技艺是我国先辈智慧的集中体现。在现代服装设计中，如果能够采用这样的印染技艺，并在花纹、色彩中加入现代的气息，就能够保证服装的色彩兼具人性的温暖和现代审美的享受。

（二）刺绣

刺绣是利用针线，在织物表面绣制各种装饰与图案的技艺。我国主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类，其中技法拥有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等数十种，是古代服饰中极具代表性的一种布料处理技艺。刺绣通过一针一线的缝制，所呈现出的面料极具质感。

在国外，刺绣具有瓷器同样的地位，受到了众多外国友人的喜爱，这是中国文化的感染力，更是中国服装设计的发展方向之一。在技艺传承的同时，也可以做出创新，利用刺绣的方式，绘制具有现代气息的图案和纹路，或者将古今审美进行糅合，体现文化的发展与变化，都是传统技艺在现代服装设计中的运用。

二、服装工艺中传统技艺的展示

（一）粉线包

粉线包与口水线是传统工艺中的两种绘制直线的方法。在古代的手工制作中，人们缺乏现代科技设备，只能通过智慧创造简便的工具，而粉线包与口水线就利用了墨盒的原理，通过丝线沾染粉末或者口水，在拉直紧绷的状态下弹出直线，这样既保证了服饰的整齐平展，还更容易熨烫和定型。虽然在现代服装设计中，粉线包与口水线已经很少应用，但是我们需要承接的是古人对于技艺的工匠精神，以认真的态度对待，以智慧和技术推动发展。

（二）传统纺织

在传统服装工艺中，纺织是最基础的工艺。从最早的麻纺织到丝绸纺织，以及后来的棉纺织，我国古代的纺织技术闻名世界，而丝绸更是引起世界轰动的重要产物，正是因为纺织技术的支撑，才有了汉服、唐装、旗袍等具有独特东方美感的精美服饰种类，所以在现代服装设计中，同样可以借助传统的人工纺织技术，为服饰添加情感和文化色彩。

现代纺织技术已经达到了非常高超的技艺水平，但纺织的布料需要符合设计者的思路，因此手工纺织的针对性就得以展现，可以按照设计师的具体要求，纺织出符合当前设计理念的独特织品，从而更加完善服装设计的一体化和完整度。

结语

在西方世界的影响下，我国的服装设计发展一直受到了干扰和局限，但是通过对我国传统服装技艺的研究和思考，不难发现我国未来的服装设计之路，必须要以文化传承和技艺传承为出发点，结合现代审美观念进行适当创新，从而开辟出具有中国特色的服装设计理念，为我国的服装设计发展提供持久的动力。