拉赫玛尼诺夫音画练习曲Op39.No6的演奏难点分析

陈梓宁

（河北师范大学音乐学院，河北 石家庄 050000）

拉赫玛尼诺夫音画练习曲的每一首作品中的艺术内涵不同，所演奏的技术难点的侧重点便有所不同。本文基于音画练习曲OP39第六首中所表现出来的演奏难点，并通过亲身的演奏实践经验以及对相关文献和音响资料的研究，从作品中的隐伏旋律线条、踏板的使用和八度和弦的快速交替与跳动这三个方面进行详细分析。

一、隐伏旋律线条的把握

在一首作品中旋律的把握尤为重要，主旋律是始终贯穿曲子的横向线条，在演奏中要予以突出和表现，从而更好的让听众根据主旋律的走向找到作品中的主题线索，更好的理解作品所表达的内容，演奏者亦是如此，只有将旋律线条真正的把握才能将作品正确的表达和呈现出来。

钢琴作品突破了一般器乐作品的单一性旋律，作曲家会运用多种和声手法，使音乐丰满、完美，使旋律变得复杂。这时就需要我们认真分析作品中被复杂和声所隐藏的隐伏旋律，只有抓住这些不明显的主题旋律才能更好的表达作品的内容。

在曲子的第101小节到第106小节里出现了左右手隐伏旋律。在这首作品中要把握好左右手的隐伏旋律，就应区分左手和右手的演奏要点和难点。右手的隐伏旋律应注重小指跳音和重复音的训练，小指的跳音要运用指尖“抓”琴的方法短而急促的触键，而重复音的演奏应使用轮指的方法使音符均匀而清晰，轮指的好处在前文我们也有所提到。左手的隐伏旋律则应注重非连奏的训练和音色变化的训练，尽管左手在演奏旋律时不完全是用连音来演奏，但仍应突出旋律音符从而体现出旋律内在的连接，连奏与非连奏之间要特别注意二者不同的演奏方式[1]。

二、 踏板的运用

在拉赫玛尼诺夫的音画练习曲中，虽然他并没有在作品的记谱中做任何的踏板标记，但由于每首作品刻画了不同的音乐艺术形象，便会出现不同的色彩效果需要，而踏板的灵活运用与控制能够更好的使作品达到所需要的音响效果，所以对演奏者不同的踏板技术运用提出了较高的要求。

在这首作品中，踏板的运用需要恰到好处，由于是刻画大灰狼和小红帽以及追逐奔跑的形象画面，所以演奏声音应该干净果断，大部分时候的踏板更是要求达到干脆不可拖泥带水的效果。

曲子中第1小节到第5小节为了营造出大灰狼嚎叫的特殊音响效果，使乐句在短短两小节里力度呈现从p到sf的爆发式渐强，在第三组半音阶时踩下右踏板并和随后奏出的和弦同时松开，使和弦短而强有力。而随后小红帽的形象诠释则只需在突出演奏的左手保持音上使用短促的踏板即可达到艺术效果。

在第25小节到第33小节，要将长短踏结合使用，在左手八度跳音的时候使用短踏板，而后面的音程和分解和弦时要使用连音踏板也被称为音后踏板，即弹出音符后，在手还没有离开音符前进行踏板的替换。

在曲子的核心部分第53小节到第76小节，踏板的使用变得频繁，这时使用的踏板属于节奏踏板，节奏常常带动作品的情绪发展，而踏板必须基于节奏的需要来考虑，节奏踏板往往是为了突出节奏效果而使用的直接踏板。这种踏板相对简单，在考虑曲子强弱控制深浅的同时踩在节奏点上即可。在这部分的演奏时，要特别注意强弱的对比，踏板也要跟随力度的变化控制深浅，该突出的强音要将踏板踩到底但要干脆并快速替换下一个节奏点上的踏板。

三、八度的快速交替与跳动

八度的演奏一直是钢琴演奏中的一个重要的技术难点之一[2]在大型的作品中都不乏出现八度音程、和弦的演奏或炫技表演，因此也出现了许多针对改善八度和弦演奏技巧的练习曲。

在这首练习曲中也出现了大规模的八度音程、和弦的弹奏，其中有的是为和声做低音的铺垫，有的是用断奏的手法描写场景或刻画形象，有的是模仿节奏重音。因此我认为在这首作品中的八度的音程、和弦应达到以下几个要求：1.声音要饱满、立体；3.声音要干净、有颗粒性；4.声音要短促、有弹性；5.节奏要准确，落键要果断。

第 59 小节到 第62 小节，左手八度音程与和弦大跨度的交替并以断奏弹出来，这里的演奏难点在于除了大跨度的跳跃还有许多音程与和弦在黑键上弹奏，速度的要求也很高，只有这样才能达到奔跑、追逐、躲闪的情景效果刻画。在黑键上弹八度更容易出现错音，在快速弹奏时还易出现因前臂的肌肉紧张而造成音色的生硬，越弹越紧绷手臂导致无法保持快速且匀速的演奏。这部分需要前期长时间的单手慢练，目测好距离，手指最前端小关节要弯曲、挺立，指尖要绷住，掌关节要挺起，可先将力度和速度的要求降低，在保证音准确性的同时，手臂要绝对放松，后期再在此基础上加速以逐渐达到要求的演奏水准。

结语

以上就是我针对拉赫玛尼诺夫音画练习曲OP39中的第六首做出的演奏分析，从这首作品我们不难看出音画练习曲是艺术与技术的完美融合，值得我们未来进行更加深层次的研究与演奏。