谈流行音乐演唱中的情感表达

董楠

(黑龙江省歌舞剧院有限公司，黑龙江 哈尔滨 150000)

通过几年的工作实践，懂得声乐是最情绪化、最能触动心灵的听觉艺术。一首作品写出以后，要靠歌唱者二度创作才能传递给听众，才能激发起听众强烈的共鸣。感情真挚动人、语言形象准确、技能运用自如，也就是说歌唱，只有声情并茂的去演唱、技巧艺术结合，才能使得歌唱的效果达到感人的境界与参透，产生沁人肺腑的艺术境界美好效果。

歌唱的语言是一种心声.当一个歌手站在舞台上的那一霎那，唯一可以与观众相通的，是你的真心和真情实感.如果一个歌手能把观众看做自己的亲人一般去诉说着你的各种喜、乐、哀、怒的情绪。首先你的心态不会是紧张的。其次你对自己所要表达出来的内容会是很真实真切的。

要深入理解歌词的内容艺术能反映出一定的社会现象，而每一首歌曲也会反映出一个时期的社会变革和社会风尚。歌者应该通过歌词内在的含义，去挖掘主题思想的本质，比如歌词所表达的思想是对祖国的热爱，还是对人生真谛的领悟；当每位歌者拿到了一首作品时，先不要急于演唱它，应该先把歌词反复的朗读几遍，从中了解体会时代的背景，特定的一些环境和某些思想感情。无论是一首歌曲的长短、大小，都凝聚着作者的思想感情与心血，歌曲内容与情感都渗透于字句之间，蕴藏于音符之中。一个歌手就算有再好的声音，缺少了真正的情感歌声也是苍白无力的。但我们也要注意任何事情都应该有个度，不能太过了。相反，黑格尔这样说过：“在音乐于诗的结合体中，任何优势都对另一方不利”。音乐同歌词的结合可谓珠联璧合，天赐良缘。倘说音乐是漂浮于苍穹的云霓，那么歌词则是它化为春雨洒落人间。

为什么好的音乐可以让人喜欢，原因是歌词来自于人们的真实内心（或喜或悲），我们在演唱的时候一定要把握歌词的中心思想。所以要弄清歌词的感情，才能完美的表达出歌曲的感情。

把握好歌的曲调首先要从感性上去把握它，因为音乐它是通过声音的情感与表现之间的一种比拟象征，以及模仿的关系去实现的。而想象力就是这些关系中以现在的中介为桥梁的。演唱者想象力越是丰富，对曲调的体验抒发就越是清晰、具体的，对歌曲的意境效果和感情抒发就能更深刻的领会到。

在演唱中从调整歌唱者的呼吸方法或是呼吸动作，是获得歌唱情感表达的主要的渠道。呼吸是音乐表达的重要手段，歌唱的技巧要求“声情并茂”，而“声”的好坏上，很大程度的在于气息的怎样运用正确与否来判断，因为呼吸的本身也就是音乐表达的一部分，所以在歌唱和训练中应当按照歌曲的感情表达需要进行呼吸的方式。如唱抒情的歌时，美好的感情情感会使你不由自主的就会去像“闻花”一样吸气，唱旋律欢快的歌时，你会像发现新鲜事物那样让你用“惊讶”的表情状态吸气，唱悲情的歌时，你会马上情不自禁地用“哭泣”的感情状态去呼吸等等。这些富于感情的吸气方式无论其深度也好和长度也好都已具备出了歌唱气息的基础需要，可以在演唱时非常充分自如的表达出情感。

关于流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲的意境，要喊要破音未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练习美声，我们是为了唱好通俗为基础来练习美声，就像武术练马步一样。

如何理解作品的内涵意义，是演唱者进行二度创作的基础。演唱者拿到的一首作品，应该逐字逐句的体会词作者的基本用意以及歌曲的时代背景意境和思想感情的变化。同时，还要通过歌谱的发掘和领会歌曲中的每个音符情感和旋律意境。歌唱者去理解感受的越深越深化，在演唱时所表达的情感就会越纯真、越完美真切。

一个演员的文学素质修养的深浅，直接影响着对其作品的内涵意义的理解诠释。假如知识不丰富的话，视野不开阔的话，单纯的从声乐技巧来表现出来，这样的演唱是唱不出丰富感情来的。因此只有在深层理解作品的基础上，才可以做到用真情去表达出来真实感真感情的抒发。一般一些艺术歌曲或者流行歌曲，分析和理解基本的内容不是困难的。在演唱歌曲时应该要有自豪感和自信心的状态，通过歌词的意义和优美的旋律所展示出来的生动的形象来深化主题的思想，使歌曲的艺术感染力得到了最好表现抒发。

我们的流行唱法一贯强调着歌曲的感情、表达方式，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”这说法是对歌唱者传情的生动表述。也就是说，歌唱的方法不但要讲究声音，更应重视情感的表现表达抒发。每一个演唱者都有不同的声音音色，在演唱同一首作品的时侯，不同的声音音色对每个作品的表现有着不同的韵意和方式。演唱者不仅要有美妙的声音来表达，还要有驾驭各种声音感觉和音色变化的一些能力。李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也，解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容；且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”这话中表示。再好的声音音色，缺少了真实真切的情感，表达出来的歌声也是苍白无力的。