略谈古典主义时期和浪漫主义时期钢琴演奏技法

王冰冰

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163000）

由于各个时期作曲家在美学观念、追求目标、作曲技法上的很大不同，因此产生了不同时期的各个分支流派，同时这些流派也孕育了不同的钢琴演奏技法来表现其特有的风格特征，本文就是从一个宏观的角度来探讨古典主义与浪漫主义时期钢琴在风格中的体现。

一、古典主义时期钢琴演奏技法

莫扎特早年曾学习古钢琴，因此，他的钢琴触键技术，留有古钢琴触键的影子。他的触键要求轻巧、纯净而清晰，在旋律的处理上要求音质优雅如歌，反对不必要的肢体动作。可以说莫扎特的钢琴触键实现了古钢琴触键到钢琴触键转变的过渡。而莫扎特所反对的克莱门蒂对钢琴的触键的发展也有重要的影响。

克列门蒂是继小巴赫之后在钢琴演奏方法方面起着里程碑作用的人物，是他所在的年代里最杰出的钢琴演奏家。克列门蒂运用结实的指力发出的声音另听众心情荡漾。他发明了如歌的圆滑奏，要求演奏时手能抬很高，尽量减少手的动作幅度，发展手指肌肉作用。为了使声音圆滑，音响丰沛，有时候，克列门蒂在学生手臂上放一枚铜钱，如果硬币从弹奏的手上掉下来，他就会认为学生动作大了，手形没有保持，要求学生重弹。克列门蒂的练习曲集《名曲之道》是现代运指法的重要教材。他那用连奏弹出的三度快速音群连莫扎特都暗暗佩服。

古典时期对钢琴演奏法有着重大影响的人物是贝多芬。贝多芬的钢琴演奏充满个性和激情。贝多芬的触键则更在于突显音乐的力度与演奏家的个性，因此他的演奏常伴随着较大的肢体动作，并且经常弹断琴弦。因此，当时键感较轻的维也纳钢琴根本满足不了贝多芬的激情的需要。而键感较重、声音浑厚丰满的伦敦钢琴是贝多芬喜爱的”真正的钢琴”。

贝多芬更宽广地运用钢琴上所有音区的声音，表现他丰富的音乐思维，他的音乐使演奏者的手指在键盘上伸展得更远了，赋予了作品更丰富的调性色彩。为了增加声音的浓度与厚度，他采用成块的和声作为旋律，配合运用宽广的音型使音乐产生力量的积聚，他演奏中还创造性地运用正在全力渐强中的突弱所产生的阻碍来获得戏剧性的对比效果。

此时的贝多芬在钢琴演奏上已经开始注意用钢琴弹出交响化的音色，他扩大了钢琴键盘的使用范围，第一个使用了几乎包括全部钢琴音域在内的宽广的华彩句，使各个音区里使用了不同的颤音和震音，用钢琴再现了乐队的效果，加上强烈的对比和丰富的踏板，形成了一种具有动力性和色彩性的演奏风格。他的这种演奏风格通过他的学生车尔尼一直传到19世纪钢琴大师李斯特手中。贝多芬以“演奏说服力”为出发点的演奏法，为钢琴演奏技法的发展提供了更多的可能，这对以后的许多浪漫主义的作曲家与演奏家具有深刻的影响。

二、浪漫主义时期钢琴演奏法

在这一时期，对钢琴演奏法发展做出过重大贡献的主要是车尔尼、韦伯、门德尔松、肖邦、李斯特等音乐家，其中以车尔尼为最。车尔尼是贝多芬最欣赏的钢琴弟子，其本人的第五钢琴协奏曲便是交由车尔尼首演的，足见贝多芬对这位当时只有二十一岁的学生的器重。车尔尼的演奏方法完全继承了贝多芬的风格，注重歌唱性和力度，使用连奏技术表现旋律。

1840年前后，新一代钢琴演奏家肖邦、李斯特、塔尔伯格等登上了历史舞台。肖邦的一生都与钢琴紧紧的联系在一起，他的作品几乎全部为钢琴而作。他也是唯一一位专注于一件乐器创作的作曲家。他认为只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标。他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想，包括波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲和变奏曲等。他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家。

在肖邦的演奏中，他以精湛的触键技术、细腻的音色变化、对踏板的色彩运用和对自由速度恰到好处的处理形成了自己的风格，将钢琴的内在表现了发挥得淋漓尽致。他打破了传统的演奏手法，启用了大指弹黑键，拇指从小指下穿过，同一手指从黑键滑到白键到白键等。这些指法都是在他演奏中自然而然地产生的，这种独特的奏法被后人整理成了自成体系的弹奏法。

李斯特始终认为技术只是表达音乐的手段，但从他的钢琴作品上看，单纯炫耀技巧的时候也经常可见。李斯特的演奏追求视觉和听觉结合的效果，讲求外表的辉煌和交响乐式的音响色彩，常常以惊人的高难度在钢琴上制造出电闪雷鸣、风驰电掣的效果，另观众震惊。李斯特开创的“整身弹奏法”是现代钢琴技术的基本原则。他不仅在钢琴织体技术方面把钢琴的表现力充分挖掘出来，还将肖邦在歌唱性技术方面的探索继续加以传播光大，他是钢琴演奏技术发展过程中承前启后划时代的重要人物，是现代钢琴演奏技术理论的缔造者和传播者。

与李斯特同时代的另一位杰出的钢琴家是瑞士出生的奥地利钢琴技巧大师塔尔伯格。他的震音巧妙绝伦，他的神奇技法令人怀疑他有三只手在进行演奏，他将肖邦的c小调（革命）练习曲的左手快速经过句完全八度奏出，使音乐界震惊。

19世纪后半叶，出现了浪漫时期最后一位代表人物——勃拉姆斯。他在钢琴演奏上发挥了指间的极度伸展、小指跨拇指和音程大跳跃等新技术，将钢琴演奏法又提高到了一个新的高度。

总之，从古典主义及浪漫主义时期声乐作品的钢琴演奏技巧来看，着重探讨钢琴演奏在营造演出氛围时应秉承"古典有致，浪漫有度"的理念，旨在让演奏者正确把握钢琴伴奏在不同时期声乐作品中体现的风格问题。