浅论民族声乐演唱发声与共鸣方式的特色

王雅君

（山西艺术职业学院，山西 太原 030001）

对于声乐演唱研究来说，气息和共鸣是一个非常重要但又非常复杂的问题，而且目前声乐研究界在气息、共鸣与音色的关系方面，尚未能够形成统一的认识，所以笔者拟根据学习相关声乐文献的认识情况，并结合自身学习声乐演唱的经验心得，来辨析一下美声及民族唱法（主要是指传统民族唱法及戏曲、曲艺唱法）因气息和共鸣方式不同所造成的声音效果差异，进而揭示传统民族声乐某些特定演唱技法对于当前民族声乐表演的适用性。

一、美声与民族呼吸及共鸣方式的异同之处

声乐演唱的技法体系主要包括呼吸（气息）、发声、共鸣与咬字吐字等几个基本要素方面。气息主要是凭借呼吸方法来予以调节和控制，而共鸣，则是通过声带及各种共鸣泛音的气流导向特定的腔体形成集中的共鸣反射点来达成的。对于美声演唱来说，以胸腹联合呼吸来提供充沛的气息，并在歌唱过程中引发全腔体的共鸣，所以造就了高亢、辉煌、浑厚，具有穿透力的声音效果。说它高亢，是因为男女高音可以比较轻易地唱到小字三组C及其以上的高度；说它辉煌，是因为全腔体共鸣带来了丰富的泛音，因而听来富有华丽感；说它浑厚，是因为全腔体的共鸣方式决定了高位置的头声，也能够受到低位置胸声的支撑，因而显得下盘扎实，具有浑厚的声底；说它具有穿透力，是因为美声高音能够穿透管弦乐队组成的音墙将歌声送达听众的耳边。因此，自从美声唱法传入我国之后，就凭借其上述优势而被奉为科学的发声方法了。

至于我国传统的民族唱法，因其多用真声本嗓演唱，一直以来都受到声乐表演和教育学界的轻视。然而其呼吸和共鸣方式也并非没有可取之处。广义上的民族唱法（包括戏曲、曲艺的唱法）多采用腹式呼吸来提供气息支持，这与美声唱法的胸腹联合呼吸相比，在提供气息的质和量可能稍有逊色，但若运用得当，其差距也并不十分明显。而导致民族声乐演唱声音效果与美声演唱存在较大差异的原因主要在于不同的共鸣方式。民族唱法采用口、鼻腔为主的局部共鸣方式，凭借提高口、咽腔壁的紧张度，实现更为有力的挡气来强化共鸣效果。因此在低位置可以发出清澈、脆亮而甜润的音色效果；当然，民族唱法也能发出高位置的头声，但此时需要压缩喉腔利用声带边缘的不均匀振动来发出泛音较少的假声基音。由于喉腔受到压缩，在拉长咽腔的同时也迫使咽腔前壁向其后壁方向靠拢，使咽腔变得窄而长。这样，从喉腔出来的假声基音较少向口腔分流，大部分却都顺着咽腔后壁涌入头腔（鼻窦腔）激发共鸣，就能发出清脆、尖亮的头声了。这种头腔共鸣假声，在戏曲中也叫背工音。由于局部共鸣决定了它难以得到胸声的支持，所以显得明亮而尖细，缺乏美声唱法那样辉煌、浑厚的效果。

二、从《小河淌水》看传统民族呼吸及共鸣方式的适用场合

传统民族唱法既然缺乏美声唱法那样丰富的声音效果，那么势必要对其加以改造。因此，以美声唱法胸腹联合式呼吸以及全腔体共鸣方式为基础，融合传统民族唱法口鼻腔局部共鸣方式及咬字吐字方式的民族新唱法便应运而生了。民族新唱法的真假声混合音，既具备美声般高亢、辉煌、浑厚的音色及深远的穿透力，又具有传统民族唱法脆亮、甜美的音色特征，因而很快在上世纪80年代以来的声乐演唱中得到普及运用，定型为一种适用于民族声乐表演的标准模式化唱法，取得了辉煌的成就，赢得了广泛的声誉。然而，相似的呼吸和共鸣模式也导致了相似的声音效果，为民族新唱法招来了千人一腔、罐装歌手的批评之声。如何摆脱千人一腔的困境，也就成为民族声乐教育界亟待解决的一道难题。

而龚琳娜所演唱的一曲《小河淌水》却为破解这个难题指出了思路。2013年10月，龚琳娜在参加江苏卫视《全能星战》节目时，采用彝族海菜腔高腔假声的唱法演唱了云南传统民歌《小河淌水》，获得了广泛的赞誉。原因就在于，“海菜腔”高腔假声采用腹式呼吸为基础，利用类似上文所说戏曲背工音的发声及共鸣方式来发出假声占比非常高的头腔共鸣真假声混合音。而局部共鸣的方式又决定了其头腔共鸣音得不到胸腔共鸣音的有效支持，不可能非常扎实。所以整体的声音效果听起来显得纤细而虚化。但是，这样纤细而虚化的效果，却恰好象征性地暗示、烘托出了小河淌水歌词所要表现的那种朦胧、缥缈的意境，完美地诠释了歌曲的情感内涵。所以，龚琳娜在这期节目中力挫七强，摘得了本期演唱的头名桂冠。

从龚琳娜演唱《小河淌水》的案例可见，包括戏曲、曲艺在内的传统民族唱法，在呼吸与共鸣方式等演唱技法方面还是拥有自身特色的。如果能予以恰当的运用，就能够恰如其分地表现出民族化的声情韵味，取得美声式呼吸与共鸣方法所难以恰切表现的独特声音效果。因此，笔者在文章的结尾呼吁，声乐学界应重视我国各地民歌、戏曲、曲艺中所蕴藏的那些具有独特表现效果的呼吸与共鸣等演唱技法，将其挖掘出来用于进一步改良民族新唱法，从而在更深维度上推动美声唱法与民族唱法相融合的进程，将民族声乐演唱的表现效果提升到更高的水平。