“亚历山大技巧”在小提琴教学中的运用

黄梦源

（华中师范大学音乐学院，湖北 武汉 430079）

亚历山大技巧(The Alexander Technique)可以协助表演者拥有流畅、有活力，不僵硬的身体控制能力，帮助学生重新学习、减少日常活动中对身体的误用。由俄亥州立大学大提琴教授威廉·康乐伯（William Conable）所研发的身体构图（Body Mapping）是指一个人在大脑中对自己身体结构意向的呈现。其认为，如果头脑里所认知的身体结构是正确的，动作就会以比较好的方式来呈现，但如果对身体结构认知是不精确的或不对的，动作表现就会没有效率且容易造成运动伤害。音乐教育是以身体为根本，透过动作来表现，这些原则有助于使音乐家免于运动伤害，增进身体的灵活度及对技巧掌握的敏感度。生理学（Physiology）、运动机能学（Kinesiology）、生物力学（Biomechanics）、物理疗法（Physical Therapy）这些领域的研究人员都对弦乐教师与演奏者有潜在贡献。一方面，对于小提琴演奏者来说，获取这些研究是困难和耗时的，大多数音乐家也没有受过研究方法的训练。另一方面，大多数的小提琴教学都倾向于教学与表演上，再加上练习所需要的大量时间，没有更多的时间给演奏者去寻找分析这些数据。音乐研究关注的是演奏的结果，这导致许多弦乐演奏者缺乏对身体认识的缺乏，考虑到演奏者高强度的持续练习，找到一种不伤害身体，放松的，令人满意的教学方法是非常必要的。

一、亚历山大技巧与小提琴教学

在学生在学习演奏音乐之前，应该在感受音乐的同时先进行身体的训练。原因有：减少可能会导致的损伤；学生可以观察到具体的进展；他们以后演奏的音乐更令人满意；最终可以以平衡、流畅的动作演奏高级程度的协奏曲。从教学角度来看，小孩子是身体的学习者，他们更喜欢“做”，他们关注直接的控制自己的身体，而不像大学生或成年人那样寻求理由和解释。通过引导年幼的学生，“感觉/看起来像什么，手臂/手在做什么”来引导他们，教导他们先找到身体的平衡，流畅的动作。最后才开始音乐上的指导，这对于幼儿来说是一个简化的教学方法。先从身体学习开始，随着身体的学习，姿势和姿势变得越来越自然，越来越多的演奏课程可以逐渐加入，如音乐教学，节奏，音准，音乐处理等等。

索尼克（Lauren Sosniak）在他的一篇文章中显示，一位演奏家从第一次学习到获得国际认可平均要17年的时间，最快的是12年，最慢的要25年。凯普特（Kempter）认为，学习一个流畅的身体动作，大概需要4-7年的时间，看起来似乎很长，4年时间在17年中只占23%，7年占42%。这种方式能减少受伤与在比赛中感受到不适的人数，即使这时间花费的比较长，但可以让学生演奏得更优雅自如。先教身体再教音乐，会让启蒙阶段的教学过程更简单。

“亚历山大技巧”中经常提到“抑制”原理，它指的是：克制、停顿。“抑制”的目的在于能够在惯性发生前，通过先抑制自己，停顿几秒，从而能够让自己思索什么是正确的，以及应该怎么做，让自己能够得以正确的“选择”。在早期学习阶段，肌肉组合、紧张和放松都在有意识的控制下，且按照头脑的指令持续改变和重新调整。当学生首次学习一种新的肌肉形态或动作的时，身体最易于接受，在此情形下，关键时确保头脑对身体发出正确的指令，教师的作用就是监督和检视这个头脑指挥身体的过程。学习一个生理技术动作的过程为：头脑指令（技能习得）——头脑提炼——身体接受后形成本能反应。肌肉本身是不会选择好坏，需要头脑去控制，早期的学习阶段都会有一个不断徘徊的过程，教师在这个过程中“唠叨”的时间越长，即学生有意识的控制时间越长，肌肉控制程度越高，随着练习时间的增加逐渐感到舒适，直到不再需要考虑就可以较好的完成，这时技巧的进步同时也一定程度上的促进了对音乐情感的反应。

二、亚历山大技巧与持琴姿势

我们的脊椎呈反“S”型，在颈部和腰部区域自然前倾且在胸部自然后倾。保持这些脊椎曲线要求双耳与肩部平行，肩部在臀部之上，且臀部又在膝盖和脚掌之上，头在身体中央。颈部在脊椎的中心线上，每位音乐家都必需知道如何放松颈部肌肉紧绷，全身也会随之紧绷，颈部放松也是全身放松的关键，颈部肌肉的紧绷，会造成脊椎神经的压迫。

维持小提琴持琴的稳定有四种方式。第一，将小提琴（或肩垫）放在锁骨上。第二，乐器的重量是靠头部来稳定的，乐器本身非常的轻，应该将头部的重量放置在琴上，而不是用下巴夹住乐器，颈部不应该有紧张的现象。第三，稳定住乐器的关键是左手。第四，稳定住乐器的要点是琴弓的弓压。

虽然小提琴演奏的姿势不是特别的自然与舒服，需要大量的练习来适应，但是绝大多数小提琴大师都会努力使自己的演奏状态更加放松，舒适并提高演奏效率。传统的教学让鼻子、左手肘、琴头、左脚在一个方向，这样可能有作用，但也有可能产生紧张。从亚历山大技巧中我们可以得到一些对于小提琴站姿的启发：左脚稍微向外倾斜使脚趾指向琴头卷轴的方向而不是直接指向前方，膝盖放松灵活，而不是僵硬锁定，骨盆挂在胸腔下，平衡在腿上，当骨盆位置正确时，腰椎呈轻微弯曲，肩膀放松让力量落在肘部，颈放松，头部向上，以平衡脊椎，此时当骨盆、胸腔和肩放松时，重量很容易就下降到了手臂。

三、亚历山大技巧与左右手演奏姿势

手肘可以产生两种动作，屈伸和旋转，很少人会有屈肘或伸肘的困难，但是很多人无法正确的转到前手臂，而造成网球肘、长笛肘、小提琴肘等。小提琴演奏者必须能够正确地旋转前臂，以便能在其一生的演奏生涯中，保持最舒服的状态。尺骨位于小臂的小指侧，大拇指侧则是桡骨。桡侧关节主要掌管前臂的旋转，尺侧关节则主要掌管手肘的屈伸动作。保持演奏时使手掌和手臂间的正确关系，这可以使小拇指强壮，且转动非常安稳。即小指与尺骨的关系是对齐排列的，大拇指也位于桡骨侧它应有的位置。这个位置是一个移动至任何位置都最容易的位置，同时也避免了手腕和手肘的疼痛及伤害，所以在演奏时，我们应避免手腕左右扭动的动作。演奏时，手臂是一个重要的构造，清楚的认识到整个手臂包括了锁骨、肩胛骨、上臂、下臂、手腕及手部，不要忽略了锁骨与肩胛骨部分的放松与灵活性。小提琴演奏者常见的肌腱损伤主要来自三个方面，一方面，是因为小提琴演奏者肌腱活动需要在更小的空间里；另一个方面是重复性的、有压力的手臂活动；还有，与肩关节的不平衡，导致肩膀在紧张锁定的状态下移动。

小提琴与左手手掌之间总是保持三个接触点，在低把位时，为拇指、食指侧面、与按弦的指尖，到了高把位，食指的根部关节留在琴颈之上，此时，手掌根（近手腕处）接触琴的肩部，代替食指作为接触点。手腕位置是左手姿势的一个重要方面，当手腕位置正确时，从食指、向下到手和手腕的背部，到肘弯处，构成一条直线。切忌将左手手背拢成圆环形，手背应该时平坦的。左手一开始可以放在手指根部此时不容易紧张，用1，3指建立手指框架，因为一旦这两个手指放松，柔软的放在指板上，其他手指也自然的找到位置，弯曲成拱型。

对于左手小拇指的自然弯曲可以用抓物练习，抓报纸游戏（即仅使用左手手指将报纸揉成一团）来感受手指的动作，即手指是灵活放松的自然弯曲。在左手小指与手掌相接的地方画一条线，该线即为持琴的深度，这个方法比只用大拇指与食指去找左手位置更好，也更适合手小的学生。

手指按弦的角度为45度，而且每个手指间都互相平行，可以用多尼斯（Dounis）的方法，用铅笔来练习左手按弦角度，这个角度不管在哪个把位都不会变的，只会把位越高，手指越平坦（许多老师常说的，按弦时手指向着自己，其实也是在避免尺骨偏差）。所以我们要用指尖中心偏左的部分按弦，所有手指都保持弯曲在指板上，感觉像左手时“挂”在琴上。

换把时可能发生尺骨偏差（ulnar deviation）的问题，前文提过，左手的基本手型是从食指、向下到手和手腕的背部，到肘弯处都为一条直线，如果在换把时，肘部没有与左手一起移动，如肘部在高把位，而左手向下换把，此时的生理手型将变得十分扭曲。当我们遇到一个长距离换把时，因为要释放手用于换把，需要用肩和头来支撑提琴，此时，当换把结束，头、肩和颈部应该马上放松，可以通过将头从腮托上抬起与左手持琴来达到放松的目的。

与钢琴演奏者类似，演奏时两只手臂悬浮的感觉，这种感觉是后天习得的，也是初学者需要克服的一大难题，初学者是会有很多不适，演奏时两手臂的三角肌为悬浮手臂提供支撑，悬空的手臂要求要避免抬起肩膀。在同一根弦上运弓，肘部应与琴弦形成一个平面，这个平面应当始终保持一致，常见的错误是在弓尖的时候，演奏者使手臂的高度低于琴弓的高度，这会导致力量不能很好的传递到琴弦上，音质也会变差，在弓尖保持肘部高度的能力就是在训练三角肌。右手的换弦需要区分为：手臂换弦、手的换弦、与手指换弦。手臂换弦是一种最初级的技能，它是最开始学习的换弦方式，之后学习的手与手指换弦动作更小，更适合快速的乐句。需要注意的是，许多学生在换弦时会用屈腕来代替整个手臂换弦，导致肘部高度下降，同时影响了手臂力量的传递，这会造成尺骨偏差，屈腕换弦不自然的扭曲了手臂的肌肉，这会造成肌肉紧张或肌腱炎，同时干扰了手指的位置与角度，对音准也时不利的。右手避免尺侧偏移需要注意的是，首先，让学生练习手腕自然的弯曲动作，然后，手腕轻轻抬起，做一个舒展的上弓的动作，当靠近弓根位置时，检查小指根部到肘部的线条是一条直线，（这与常说的在手腕处放一枚硬币检查的方法类似），小指是弯曲的靠近其他手指。另一个检查手腕尺骨偏差的方法是：观察手腕外侧是否有皱纹。

亚历山大技巧使演奏者发现自己身体的本能，用正确的肌肉群来演奏。小提琴教师如能将亚历山大技巧灵活的运用在教学中，在教学中对学生提供实际的帮助与指引，它能够增强演奏技巧，以帮助提高协调性，使学生找到演奏中放松与愉悦的状态，帮助学生从压力和疲劳中找到另外一条出路，达到其所期望的程度。