关于提高钢琴视奏能力的有效途径研究

董虹倩

（内蒙古艺术学院，内蒙古 呼和浩特市 010010）

一、视奏能力的重要性

钢琴在所有乐器中所具有的重要性和地位皆是众所周知。这不仅仅是因为它天生所具有的广阔音质和无限的表现力，满足了人们对音乐的心灵追求和作曲家们无限的探索与想象力。还有一个更为重要的作用，那就是它的应用是最为广泛的，几乎覆盖了所有音乐表现形式，独奏、重奏、伴奏、室内乐、交响乐等等。而钢琴除独奏表演功能外，还具有广泛的应用性。这一点在大众的生活中可能存在的更为普遍。这就需要演奏者具有较高的视奏能力。

第二，对于教师而言，在日常的教学中，教师所教授的曲目不尽然也不可能是自己都演奏学习过的。钢琴作品的风格多样化和年代的长远远都是一般的乐器所无可比拟的，这也为学习者造成了诸多困难。任是极刻苦的专业人士也不可能将钢琴作品全部弹奏。而学生们各有所长、各有所喜，所以要求教师具有较高的视奏能力才能不断的接触到多样化的作品。模仿是学生学习弹奏的有效途径，教师若具有较高的视奏能力也必可提高学生的学习效果。

第三，对于学生而言，在学生的教学大纲中应具备日常练习的曲目，和音乐会曲目两类。众所周知，若想将一首较大规模的作品登上舞台，演奏者可能需要练习三百个小时左右，已求做到背谱的准确，技巧的娴熟，表现力和风格的统一，最终还要有自身对作品的理解和延伸。但若所有的作品都如此学习，演奏者所具有的曲目量会大大缩减。这不利于对于钢琴、音乐风格的全盘认识理解，也不利于演奏者开拓眼界以及寻求自身演奏风格的确定或是突破。一个成熟的钢琴演奏者需具备较强的视奏能力，以接触到更为丰富的钢琴文献。像是以色列钢琴家巴伦博伊姆，他在自传中《在音乐中生活》一书中告诉年轻的钢琴家要尽自己所能尽量尝试多的钢琴作品，来了解和逐渐确定自身的喜好、风格等。

二、获得视奏能力的方法

视奏应该表现为一种快速的识谱及弹的能力，在快速中尽量做到音符的准确，速度的接近，音乐形象特点的贴合。但对此的理解老师与学生的认识往往大不相同。有一些学生尽管已经可以弹奏艰深的作品，可是仍然只局限于音符的初步认识，大多数的作品分析、风格处理、甚至是力度的明晰还需要老师一旁的教学。这样的学生很难有较高的艺术造诣，更谈不上个人的演奏风格的形成了。实际上对于视奏能力的重要性仍有很多的学习者不够重视，在周广仁先生的文章《周广仁谈钢琴教学》中“音乐语言有它本身的规律和文法，必须学会看懂和听懂它……打基础包括培养快的视奏能力，是要求学生做到的。”

其二，视奏能力的培养很重要一点是要人眼与手的协调、大脑与手的反应速度。我们要尽量缩短这样的人体机能的反应时间。其三，是考验演奏者对键盘的熟悉程度。这不仅仅需要概念上的认识，更重要的是手对键盘的熟悉程度几乎具有达到盲弹的能力。

三、提高视奏能力的有效途径

第一阶段，大量弹奏与自身实际能力相对较低等级的练习曲。比如，学生已经可以弹奏肖邦练习曲、李斯特练习曲这样级别的曲目。那在想提高自身视奏能力时，可以去大量的弹奏《车尔尼740练习曲》、《莫什科夫斯基练习曲》这样的作品。而如果只是《车尔尼299》的实际弹奏水平那可能去选择《车尔尼849》或是《莱蒙》这样的练习素材，而《小奏鸣曲集》这样程度的作品是练习视奏的好的选择。所谓大量弹奏，就是要求自己以可以用手指反应出来的速度进行准确的弹奏。通过这一阶段的练习，主要的目的是为了提高手指对键盘的熟悉程度。在练习中需要注意的问题有：1、曲目练习顺序，从音阶式以级进方式为主的练习开始，逐渐过渡到包含各式和弦的琶音练习（主三和弦、属和弦、附属和弦、减和弦的顺序）。节奏以较单纯的开始即可。2、速度的把控，在能够准确完整演奏的前提下，尽量接近曲目要求的原速进行演奏。所谓完整，即时要求乐曲的弹奏能够连贯，并有基本的表情术语和基本风格的准确阐释。3、曲目的选择，在训练之初应以单纯的练习曲为主，逐步应加入小型的乐曲，其风格也应从古典作品开始逐步过渡到浪漫时期的作品及之后更为广泛的曲目风格。4、学习者应掌握基本的和声知识、了解不同时代风格的和声特征，在视奏时可以对和声的走向有一个心理的预判。正如霍夫曼在关于视奏的问题是提到“视奏进步的速度还要依赖于你的总的音乐教育情况，因为受到的教育越完整，就越能预测到开始弹奏的乐句的逻辑结局。视奏的大部分是由推测组成的。”

视奏在钢琴的学习过程中非常重要的一种演奏能力，它的培养提高绝不是一朝一夕可以速成的。但它却是在钢琴实用性中最为重要明显的能力。以上所提到的想法皆是在长期的实践过程中取得的经验之谈。而检验和提高这项能力的最终方式仍然是大量的舞台实践和平时的教学工作。进行室内乐的合作或是与为他人担任钢琴伴奏都是一种有效的方式，也是相对更为直接、快速的方式，在实践中学习并进步是一种理想的学习方式。总之，作为一名钢琴演奏者要有意识的不断提高自身的视奏、读谱能力，不断为自己争取到实践演出的机会。