民族音乐风格视唱在高职音乐教育中的运用研究*

李野艺

（贵阳幼儿师范高等专科学校，贵州 贵阳 551400）

一、民族音乐风格视唱特点与运用价值

民族音乐风格视唱教学是指运用一些典型的民族音乐片段来进行节奏训练、旋律演唱训练，通过这一教学促进学生音准感、节奏感、乐感及音乐表现力的形成发展，同时起到传承传播民族音乐的作用。

民族音乐风格视唱的特点有：1.丰富性。我国民族音乐历史悠久、种类丰富、性格鲜明，尤其是五十六个民族的存在更加造就了音乐形态的争奇斗艳、各领风骚，实在是采之不尽取之不竭的音乐宝库。2.本土性。民族音乐是在我们熟悉的土壤上滋生出来的旋律，比起西方音乐素材来，民族音乐风格视唱反映的是我们东方人自己的生产生活和审美习惯，这种骨子里的亲切感、熟悉感能让学生更快更好地感知旋律、表达音乐。3.调式特点。我国民族音乐在调式上具有独立的东方情韵，广泛使用五声调式和以五声调式为基础的各类调式。这类调式音阶通常少用或者不用偏音，在旋律上形成了柔和、婉转、流畅的音响效果。4.旋律特点。民族音乐喜好“线性旋律”，音乐听起来往往走向清晰、性格明朗。这使得民族音乐比较容易掌握音准、把握风格特色，对于基础薄弱的学生在短时间内感受音准、学唱记忆都是十分有利的。

利用民族音乐风格视唱教学来推广民族音乐的话，还能在“量”上有无限的延伸（视唱曲目通常篇幅不长，多是一些音乐片段）。这个“量”的增加，既能恰到好处地体现学校弘扬民族音乐的责任，又能将民族音乐教育落到实处，大大增加学生对民族音乐的了解，强化学生民族音乐文化意识，最终也把这种意识体现在她们未来的幼教事业中，把民族音乐真正传递给国家的未来。

综上所述，民族音乐风格视唱的运用，可以有效对抗高职音乐教育专业课程设置学时少、要求高的尴尬局面，提高课堂效率，同时弘扬国乐，培养学生民族乐感。

二、民族音乐风格视唱教学探索

笔者对民族音乐风格视唱教学方面的探索和看法有如下几点：

（一）教材。要将民族音乐风格视唱和非民族音乐风格视唱分列开来，形成系统的、分门别类的、有时代特点的视唱教材。当代富有民族特色、积极向上、有一定影响力的音乐作品也可收纳其中。通过对民族音乐集中的感受、练习，增强学生的民族音乐感。

（二）师资。视唱练耳老师不但要有良好的听、唱能力，在知识储备上也要有一定的要求。要广纳百川，积极吸收优秀的民族音乐精华，了解民族音乐背后的人文、历史、地理背景和民俗情况，争取做到唱什么像什么，民族音乐当中的滑音、甩腔等要好好学习，示范到位。

（三）教学理念。不少的老师在视唱教学和考查中喜欢把音准和节奏作为唯一的评价标准，认为音准唱对了、节奏打对了就没有问题了，这是有所欠缺的。视唱曲也是音乐作品，也有它要表达的思想和情感。当学生有能力完整演唱整条视唱以后，还要讲究其艺术性。

（四）考核评价方式。“视唱音乐会”，是以音乐会的形式来检验学生学习效果，曾在部分高等院校出现过，其曲目表演形式发展至今包括单声部视唱、多声部视唱、边弹边唱、音乐律动等，演唱形式包括独唱、齐唱、重唱、合唱等等。这个做法有效提高了学生的综合音乐素质，促进了视唱练耳教学改革。笔者认为这一形式也可以通过一些改变运用到高职音乐教学上来。做法:把音乐会的规模缩小成班级内部分组视唱表演，在单声部视唱的基础上采用独唱、齐唱、重唱等多种形式视唱，并可加入钢琴伴奏、灵活的打击乐伴奏、本土民歌表演唱、儿歌表演等元素。这样的改变既保留了视唱音乐会的优点，又符合高职音乐教育专业的学情，可以让学生进一步去探索视唱曲及其背后歌词音乐或器乐曲的艺术性，并且在筹备、排列和演出中提高学习的积极性和主动性。

（五）课堂教学。这一点笔者想先提出两个概念——“表现欲”和“表现力”。当学生能够在视唱中体现一定表现力，这可以进一步助长其表现欲；当教学能够引起学生产生一定的音乐表现欲，但同时其表现力又受到自身能力局限时，学生往往会有挫败感，认为“这是我无法完成的”，反过来其表现欲消减。因此，音乐教学中教师应随时关注学生的能力和课堂反应，根据表现欲和表现力的发展情况灵活调整课堂教学，促进课堂的有效进行。

如何具体贯彻，有以下观点：

1、民族音乐背景知识储备。比如说民歌的成因、属性，民歌创作的日常性和普遍性；比如说传统民歌的形态特点，民歌的现代呈现和改变等等。

2、为典型的民族音乐视唱加入音乐赏析环节。传统的民族音乐远离青少年的现代生活，通过音乐赏析环节，可以帮助其更形象立体地感受民族音乐之美。

3、充分尊重学生的音乐基础，有耐心等待进步，用爱心扶持进步。总而言之，民族音乐风格视唱教学要有效激发学生表现欲，同时充分尊重学生表现力，在两者兼顾的前提下最大化地提高课堂效率、提高学生视唱水准，为其他技能课程做好铺垫作用。