意境表现手法在国画艺术中的运用

姚 媛 （南京书画院 210006）

一、国画艺术意境中的内涵

何谓艺术意境，艺术学界尚未对此形成通说，本文认为。艺术意境主要是指社会个体在接触文艺作品，在文艺作品中感受到的情感境界以及思想境界。一方面，“意”主要是指情和理的有机统一；另一方面，“境”则强调神和形的有机协调。国家中的艺术意境不仅单纯指国画中所蕴含的而艺术美感，也表现出国画作品中体现了灵魂美和情感美。实质上，国画的意境是无穷无尽的，可以以不同的形式表现出来。典型如，许多国画作品中，国画创作者在国画中留下留白之处。这些留白之处并不是艺术家随之绘制的，而是蕴含着艺术家一定的深意以及艺术家对意境的理解。相较于西洋画，国画更加注重画家的主观情感，也就是我们所说的隐含的意境。

二、国画艺术意境表现手法的变迁

国画在漫长的历史长河中，被道家、释家、儒家等思想影响，其艺术意境的内涵不断得到丰富。现阶段，我国国画艺术创作中，不同艺术作品的艺术意境也整体表现出道家、佛家、儒家等思想。总体而言，我国国画艺术意境的表现手法变迁如下：

（一）浓墨中色彩所体现的飘逸意境

墨是国画艺术创作中常见的要素之一，也被称为国画艺术的精髓。从古至今，墨和彩的有机结合，深刻影响着国画的艺术意境。尤其是水墨画中，国画艺术创作者通过调配墨和水的比例关系来创作国画，使水墨画具有一种色彩飘逸的意境，也给观赏者无穷无尽的联想。在宋朝，水墨画迎来了发展的高峰，这一朝代的国画艺术创作者们通常对自然景物进行观赏后，在脑海中对艺术进行构图。这种创作模式在水墨画中延续了相当长一段时间，直至受到艺术家马远以及夏圭的边角式影响后，这种创作模式以及意境表现手法才发生了改变。

（二）线条所体现的古朴意境

从古至今，线条一直被国画创作者们用于表现一种古朴的意境。这是因为，线条的处理能够让观赏者在观看艺术作品时体会到绘画作品中的一种空间美感，引发观赏者对于国画艺术作品无尽的遐想。伴随时代的发展，国画艺术创作者们对于线条的处理也愈发的娴熟，到了东晋时期，国画艺术创作者主要是通过线条来表现出一种形神观。到了魏晋南北朝时期，国画创作者们则主要是将线条上升到精神表达的高度，线条备受大量国画艺术创作者的喜爱和追求。

（三）简笔素描所体现的随意意境

伴随现代绘画技法以及绘画理念的创新，潘天寿以及徐悲鸿等著名国画创作者们通过简笔素描等方式来绘制国画，并表现出一种随意意境。简笔素描能够营造一种简单典雅、自然随意的艺术意境。除此之外，许多国画创作者在采用简笔素描的方式创作国画时，通常还会运用一定的绘画技巧并融入自身的艺术思想，使国画作品看起来更加随意。

三、国画艺术意境的表现手法

（一）构图的精心

众所周知，构图是国画艺术创作的核心部分和基础部分。国画艺术创作者们精心的进行构图，可以让国画呈现出别有一番风味的意境。第一，国画艺术创作者在创作过程中要适用留白这种方式，为画面整体赋予更多的内涵，激发观赏者对于国画艺术创作者的思考。第二，国画艺术创作者要提升自己对于平面设计的理解，不断提升自身的构图能力。第三，国画艺术创作者要加深对于中国传统文化中不同景物寓意的理解。例如，仙鹤、亭台楼阁以及青松翠柏通常具有长期不老的寓意。国画艺术创作者们在构图时，可以将其搭配以其他的相关性要素，让人们体现到一种清新素雅的意境。

（二）挥毫的讲究

毛笔作为国画创作中最基本的工具，对国画艺术意境的表现具有影响。第一，国画艺术创作者想要表现出清新绮丽的意境时，可以适用细致的笔锋，让国画表现的更为精致。第二，国画艺术创作者想要表现出浑然一体的意境时，则要讲究用笔的力度，通过控制用笔的力度来表现出不同的线。第三，国画艺术创作者要善于综合使用不同的毛笔，通过不同型号的毛笔来进行绘画创作。例如，我国著名国画《清明上河图》中，由于要营造一种情境交融的意境。因此，创作者使用了不同型号的毛笔对国画进行创作，用大毛笔进行整体着色，用小毛笔对人物进行勾勒，保证画面清晰细致的同时，给人以一种情境交融的意境。综上所述，用笔的技法以及巧妙程度，会直接影响到国画的意境。因此，国画创作者在创作时要灵活运用毛笔这一工具，充分发挥毛笔在艺术意境表现中所发挥的价值。

（三）用墨的技巧

用墨的技巧与国画中艺术意境是紧密相连的，尤其是在着色过程中，用墨的技巧更是会起到一个关键性的作用。第一，国画艺术创作者想要表现出较为强烈的意境时，在用墨时就要主义画面的鲜艳度和饱和度，用墨稍重。第二，国画艺术创作者想要表现出较为清雅、恬静以及简约的意境时，则应当用墨稍轻。典型如，我国著名国画作品《满江红》中，作者为了表现出浓厚的爱国情怀，使用了较为浓重的墨色，让观赏者有身临其境的感觉，实现情感交融的目的。第三，国画艺术创作者要注意宣纸以及墨汁的选用，在了解宣纸以及墨汁特性的基础上来驾驭笔墨，更好地吸引观赏者的目光。

（四）虚实相结合的技巧

虚实相结合是国画艺术创作中一种高深的创作技巧。国画艺术创作者恰到好处的运用这种表现手法，进一步对景物空间进行拓展，可以给观赏者以一种视觉冲击感以及视觉震撼感。典型如，我国著名画家齐白石所绘制的国画作品《虾》中，对虾头进行写实的处理，对虾须以及虾身进行写虚的处理，最大限度的表现出虾鲜活的特点，给人以一种活灵活现以及轻盈灵动的感觉。因此，国画创作者在创作国画过程中，要善于从既往优秀作品中汲取经验，将虚实相结合的意境表现手法运用到国画当中，让自然界的各种静物能够以更加自然的方式呈现出来。

（五）诗画的结合

从古至今，许多国画创作者在创作国画过程中也会赋上相关的诗、词，实现寓景于情、寓景于诗以及寓景于画，让读者更加直观的了解作品的特点以及想要表达的内涵和情感。由于现代艺术学强调国画创作的情感性、艺术价值性，所以即使对同一自然景观或者其他事物，不同的绘画者们也会有不同的看法，在国画中配以相关的诗、词，能够更好地表现出艺术家想要表达的意境，给观赏者一种如梦如幻的感觉。基于此，国画艺术创作者在创作过程中，可以灵活性地赋上不同的诗词，加强自身文学底蕴，实现国画创新。

四、结语

为了更好地提升国画整体的质量和可观赏性，国画创作者在绘画过程中要善于塑造意境和创作意境，使用意境表现手法了增强国画本身的艺术感染力和表现力，进而使国画本身的内容变得更加丰富多彩。除此之外，国画创作者也要将情感融入其中，增强国画的艺术魅力，使我国这一传统艺术能够不断在传承的基础上实现创新，充分体现我国国画在世界画坛的影响力。