中国古典园林的艺术设计

嵇星月 （浙江理工大学 艺术与设计学院 310018）

园林的出现是在人类进入农耕生产，建立村落之后。或者说，古人是在基本掌握了耕种技术，解决了遮风避雨的居住问题之后，才开始在宅院旁植树围圃。在中国古代的神话传说和西方的宗教传说故事中，理想之地也常常被描述成树木葱茏、草植茂密、繁花似锦的园林。

一、 中国古典园林的设计思维

（一）“反秩序”与“衍生秩序”

园林的艺术设计大体上可以被分为三种流派：西亚、希腊和中国，但如果说从设计思维上来说，只有中国独特的园林艺术文化而与其他园林艺术文化有差异。世界上其他文化中的园林艺术，均将园林作为依附于建筑的部分，或是作为建筑的空间与秩序向自然世界的衍生。最彻底地运用建筑原则与园林艺术的是法国的园林，它们照例接近高大的宫殿，树木是载成有规律的行列，形成林荫大道，修建得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的，这样一来就把大自然改造成露天的广厦。1

由于中国建筑在古代就朝着标准化和规范化的方向发展，在建筑尺度上的逾矩会被视为道德伦理上的逾矩，但正如儒道互补的中国传统哲学一样，中国古典园林的设计以“反秩序”的设计理念来“衍生秩序”。

不论是皇宫花园还是私家园林内如何水面纵横、丘陵起伏，大多数的园林设计在外形上都是方正的，这就和其他的建筑设计相互协调。不论园林建筑设计如何依山作势，因地制宜，亭、阁、楼、榭等园林建筑设计都保持层层相扣、前呼后应的构图秩序。前院建筑的总体轴线秩序在园林中虽然消失了，但局部的中轴线大多数仍然存在。2

西方建筑是凝固的音乐，中国园林则是凝固的中国绘画和文学。17世纪法国园林大师勒·诺特曾说：“要强迫自然接受匀称的法则。”而西方园林的建筑也都有一种鲜明的秩序感，与之不同的是，中国的古典园林致力于创造自然，各个元素相互协调，营造整体的意境。中国古典园林的设计思想需要观者步移心随，一步一景，一景一新。自然含蓄的景致在正如同中国传统绘画艺术，在规则中探索新意。

（二）浓缩自然

中国古典园林主要的设计思维就是模山范水，追求自然，这主要起源于人类对自然的崇拜，而天、地、山、川是主要的崇拜对象。大自然中的景物形态各异，变幻多端，古典园林不可能在有限的地形空间下对其原样照搬，所以，有选择，有针对性的对一些构成要素进行艺术加工，从而达到高度概括、浓缩自然的设计目的。

（三）诗情画意

中国古典园林设计思维中有很明显的一个特点便是诗情画意，它不同于其他建筑的特点之一就是其丰富的文化内涵。园林设计借用自然风 景、草、亭子和其他具体物体来抒发某些情感，表达心情。使用类比和其他艺术技巧，与对联、题字使人们有无尽的幻想，使园林充满画意。将写 意山水画的画理和笔墨技法融入园林设计，从而在有限的空间内，达到“意想之外，景外之景”的效果。3

诗词与园林的关系，重在赋予园林一定的情感色彩。中国古典园林一般都会大量摄取古典诗词来置景。园林中的楹联、匾额不但可以点景，也可以提升游园的赏玩趣味。

中国山水画和园林的关系可以说是息息相关。造园着不仅会把某些绘画理论运用到园林设计规划中，也会用具体的园林建筑形式构筑出绘画的效果。例如无锡寄畅园嘉树堂透窗的设计，除了具备一般窗户所具有的透气通风的功能，在整个园林设计中，更主要的是其框景的作用。

中国古典园林诗情画意的设计思维也促成了文因景成，景借文传的奇特效果。

二、中国古典园林的设计方式

（一）造园设计

中国古典园林的造园的设计主旨在于模仿自然。它的景致构成主要源自于自然界中巍峨壮丽的山峰、江河、平原、湖海、洞穴等。同国画一样，园林源于自然又高于自然，模仿重点在于其气韵而不是具态形象。

1.布局

中国传统的建筑群体布局大多数是以南北为中轴线，前后左右以对称的方式布置建筑，这也是一种向心式的空间布局方式。北京北海团城庭院，建筑以承光殿为轴心，作圆周排列。纵轴自园南的玉瓮亭、程光殿、敬跻堂，至园北外的堆云积翠桥，横轴贯穿团城两侧的园门、东西厢房和位于中心的承光殿，两条轴线相互交叉，园林外圆内方的整体布局也映照了中国传统天圆地方的观念。传统的背朝外、面向内的布局设计运用广泛。北方皇家园林多以主殿居中，配殿对称位于两侧，四周高强围和，南方私家园林多以园中心设池，建筑物沿池周布置（如苏州的鹤园）。

但是向心势的园林布局并不能代表所有的中国古典园林，例如苏州同里的退思园就是座为宅、中为庭、右为园。很多园林并不是从造园一开始就设计规划完整，多数是通过好几代不同的人设计建造的，这也就形成了各式各样的布局形式。北海濠濮间的主要布局理念就在于山水空间的组合过度，用长廊对单个建筑进行沟通连接，使得整体建筑群一脉贯通。

2.叠山

堆石叠山作为一门造园设计手段，在园林设计中非常重要。它主要表现自然界群山的巍峨雄壮，园林中的假山虽小，沟壁悬崖皆有象征，尽显自然壮丽。中国古典园林的假山大致可以被分为：具象型假山、抽象型假山和物象型假山三种。

（1）具象型假山

具象型假山主要是对自然界中山水的再现，强调其自然特质和本身气韵。这类假山既有真正山峦的形态和气质，又有山石的变化和趣味。中国古典园林绝大部分的叠山都是具象型假山。大的有北海静心斋西北方位的假山，小的有苏州环秀山庄的假山石，都表现了对自然界物象的描写。

（2）抽象型假山

抽象型假山不同于具象型假山，它着重于意象的表达，具有传情作用，其内在有点像中国画中的写意。扬州个园的造园设计就就是基于这样的创作思想，它选用青灰色的笋石、洁白纯净的太湖石、体积庞大的褐黄石和色泽纯白的宣石，堆叠成春、夏、秋、冬四季的山景。并且按照春季为开篇，夏季为铺垫，秋季为高潮，冬季为结尾的设计思路，将春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居的山水画理运用到个圆的假山叠石之中。以山势、山石、山型的变化反映春、夏、秋、冬四季的更替过程，并且把季相的变化所带给人们的不同心理感受通过对山体的设计构筑表达出来，从而打破了时间和空间的限制，拉近了人与大自然之间的距离，给人以亲切感和品味的空间。4

（3）物象型假山

中国古典园林设计中除了具象型假山和抽象型假山，还有“以貌取人“的物象型假山。物象型假山主要是模拟自然界动物的体态，例如苏州的狮子林，园中山石多数形如狮子，也有状如鹰兽、龟鸟等，千变万化

3.理水

自然界中的山水大都相互依衬，阴阳调和，园林设计也是如此，山水的平衡对园林景致有着重要的影响。中国古典园林对“水”元素极为重视，定要引水凿池以添清雅灵动之趣或满足风水布局。5所以中国古典园林的设计大都采用“山因水活，水随山转，溪水因山成曲折、山蹊随地作低平”的山水理论，这和郭熙的“山得水而活，水得山而媚”的画论同出一源。中国传统的园林设计中，理水是对自然山水的概括和提炼，水的外在形式是视界的首要映像，崇尚自然曲折。不同于西方园林理水理念——将流动水体规划在几何形状水池中，中国古典园林理水理念推崇自然随意、生动真实。

中国古典园林设计中的水景主要分为静态和动态两种。静态水景主要是集中用水，形成辽阔平静的水面，使有限的平面从视野上变得更加开阔。采用这种设计方式的水面对位于园林中心，建筑装饰沿水陈列，形成向心格局。皇家园林多采用这种理水设计。与之不同的动态水景大多为分散用水，其形态有瀑布、溪涧、涌泉等。动态的理水设计大都可以因地（水）制宜，将林园划分为相对独立又相互连接的区块。例如承德避暑山的水是由武烈河的泉水和山庄水涧的水汇集而成，其中又用人工桥加以分割，所以整个园林形成了各种各样、形状多变的的小湖泊，岛屿纵横，湖水流畅。

（二）造景设计

1.点景

中国古典园林的构成设计往往表现了含蓄的特点，它一般会用某些园林构成元素进行排列组合，从而形成有一定思想内在的园林景致，这些景致通常表达了设计者设定的含义，但在形式上需要借助点景来凸显内涵。点景就是对园林内的景观或是空间环境的特点进行一个概括，使的园林景观的文化意义得到充分展示，让游览者明白造景者的用意。

点景主要有两种方式，一是用文字（如匾额、碑刻等）概括园区景观或空间环境，二是用景物（如文竹或者小亭等）对园林风景进行修饰点缀。用文字点景，突出的是对园林景观主题的把握，例如苏州拙政园北墙上的匾额题有“通幽”二字，表达其曲径通幽的特点。用景物对园林风景进行装饰点缀，最突出的例子有杭州西湖的三潭映月，三潭映月就是用建筑物点缀湖面，广阔安静的水面因为三塔改变堤岛相连的格局，生动活泼了不少。

点景设计的应用在园林造景中广泛而自由，没有特别的章法可循，却也渗透进园林的方方面面。

2.借景

借景可以扩大园林的空间感，将各种景致都纳入园林的欣赏视野中，也可以增加风景的多样性，将园林内的景致多角度多方位地展现，与此同时，借景也可以使观赏者突破眼前的小景，扩大观赏者的视野范围。中国古典园林中“巧于因借，精在体宜”的借景思路充分体现了中 国乃至东方传统设计中优良的自然观，生态观，空间观。6

（1）远借

远借也可以被称之外借，指的是把园外的景物收纳进园内的视线范围之内。唐宋的时候，借景技术就已经成为当时主要的设计手段，唐代大内御苑大明宫减灾宫城东北角的龙首塬上，地势高远，是当时长安城内的制高点，从大明宫向东南方向望去：“南望终南山如指掌，京城坊市街陌，俯视如在槛内。”在园内提高视点，突破林园本身的空间限制是设计者常用的远借手段。

（2）近借

近借也被称之为内借，主要是指园林内各个构成要素相互借景。并不是所有的园林都可以远借，有的源于本身无外景可借，也有是因为有景也不一定可借到，例如城市造园受城市规划所限，多数城市园林都是用高墙围出一个相对封闭的空间来建造园林，所以近借也是常用的造景手段之一。苏州园林就是其中较为杰出的代表。苏州的拙政园，园林中的装饰主要是对墙进行艺术处理，主要承载着分隔或限定空间、遮挡视线、映衬景物的作用，经过艺术处理的院墙是很好的景致，形成“景墙”。7

（3）仰借

仰借主要是指把人的视线拉向上方，让蓝天白云、飞禽走兽都可以在园林内展示。仰借可以使得眼中景物更显高大。

（4）俯借

俯借也是利用景色的高低错落而带来赏玩视线角度的变化，俯借是从上往下看，从高处向下看，视野更加开阔，可以将全园或是园外景色都收入眼帘。

镜借是利用镜面反射原理映照形成多层次的景观。镜借可以使同一个空间呈现多种景象，虚实结合，而且反射的景象由于光线的折射、水纹的变化等原因，导致虚景并不完全和实景一致，在同一空间下，更显趣味。

3.框景

框景是利用画框式的门洞、窗户等，把一个局部景致框在其中，使得自然景物转换为天然的图画，具有更高的审美价值。常见的就有入口框景，它是在园林入口处以园门为景框，门内为景致，使得游人可以快速从一个外围的空间进入到园内空间，融入园林世界。此外还有流动框景，流动框景是指随着游人游览脚步一直向前，窗框内的景物也会一组一组变化，由此景随步移，增加游园体验。障景也是常用的一种设计手段，它是指经过设计，将园林内的风景进行一些巧妙遮挡，例如在假山石中留余一些孔洞，或影壁上加一些漏窗，使得游人可以透过这些“障碍”隐约看到园内景致，吸引游人，增加游园情趣。江苏同里的退思园，在设计中就是采用小亭框景，从亭子向外看出去，景物就如同一幅幅画面。

（三）装饰设计

中国古典园林的装饰设计历来被造园家重视，其中外檐和内檐的装饰设计制作工艺精巧灵活、图形纹样丰富多变，在满足功能需求的同时，尽可能达到艺术的美感。而且园林的装饰设计很大程度上完善了园林的建筑功能，划分了室内室外的空间格局，影响室内的空间氛围，反映了园主的审美情趣，所以这里面参杂了大量的人工技艺之美和个人的主观情感色彩。

1.外檐

（1）彩画

彩画是用油漆、色彩在建筑的梁、枋、斗拱、柱子、天花板上刷绘各种纹样图案，主要功能是保护和美化中国古典园林中的木质结构。例如北京颐和园二宫门的和玺彩画，图样绚丽，色彩丰富，金龙的和玺彩画也是其中最为华丽的形式，一般在中心部位绘制二龙戏珠，龙身周围绘制云纹，表现其腾云驾雾之感。

（2）铺地

中国古典园林的铺地，是同时对地面进行美化和保护。铺设时，分为室内铺地和室外铺地。室外铺地又分为道路铺地、小径铺地、庭院广场铺地和山顶铺地。道路铺地和庭院广场铺地主要是就园林中面积较大的地面而言，使整合区域规格一致、气势统一，而小径铺地相比之下更为精巧灵活，材料丰富，图案多变。以前三种相比，山顶铺地主要是为游人提供便捷的山道以及方便游人停留在山上欣赏风景。和室外铺地不同的是，室内铺地主要被分为实铺和空铺。实铺是在地面上先铺上砂石，再铺上方转，空铺是在方砖下砌砖墩或地龙墙，其目的主要是防潮。苏州怡园多用碎石铺地，运用石材的不同色调组成各式各样的图案，以此达到地面铺装千变万化具有高度的审美价值的目的。

1.4统计学方法采用软件SPSS19.0进行统计分析,以(±s)为计量资料表示,以t为检验资料表示,当p<0.05时对比有显著差异,有统计学意义。

（3）洞门

洞门是中国古典园林设计中常见的一种门的形式，这种门一般不装门扇，主要是起到丰富视觉空间的作用。它的形状也丰富多彩，有圆形、六角形、八角形、梅花形、葫芦形、汉瓶形、贝叶形等。扬州瘦西湖的白塔晴云洞门就是采用葫芦状，与周围的建筑、山石、花木相互映衬，让人感觉格外精致，在园林设计中也比较少见。

（4）格扇

格扇的主要特点是门窗兼作，上半部分镂空的部位可以通风采光，下半部分的木板可以遮挡视线，功能多样又具有美感。江南地区的格扇一般来说都会将格心部分做大，将其通透性增强，也显得其简洁有秩，表现江南古典园林建筑清爽素雅的特点，与之相比，皇家园林的格扇一般都描金漆红，表现其华丽富贵的特点。

（5）花窗

花窗在中国古典园林设计中通常是指墙体上的窗户，因形状丰富多变而得名花窗，它具有分隔空间、点景、漏景的作用。扬州何园的花窗大都采用梅花的形式，使得窗子显得玲珑有致，而北方的皇家园林大多采用器皿、花卉、蔬果、动物等形象作为花窗外形。

2.内檐

（1）挂落

挂落是中国传统建筑中额枋下的一种构件，常用镂空的木格或雕花板做成，主要功能是装饰和划分空间。它的上面和两边有边框，左右两边框的下端做成钩子的形状，并雕刻纹路，多用于外廊，与外檐装饰设计相统一，上下呼应。

（2）罩

罩是也是一种室内区域的隔断，通常安装在室内进深或是面宽方向的柱间，它同其他室内隔断一样，是集雕刻、绘画、书法等艺术手段为一体的装修设计。罩的装饰性极强，木质的镂空构件上布满了几何图案设计或动植物组合或神话传说等。

（3）碧纱橱

碧纱橱是一种用于室内的隔扇，因为隔扇部分常常糊以绿纱而得名。碧纱橱中每扇隔扇的结构和形式与门窗隔扇相仿，但是在用料上更为考究，而且它的装饰面积更大，裙板、绦环板上常用木雕装饰。

三、总结

通过对中国古典园林的艺术设计探索，可以看出，中国传统文化思想对其造园理念有着深远影响，它充分反映了中华民族对自然美的领悟和高度的鉴赏能力。园林艺术对发展到现代，已经与现代城市景观设计开始渐渐融为一体，人们在传承与保护传统造园的同时，也需要在现代园林的建设上做出进一步的创新，以此发展中国的园林设计。

注释：

1.李允鉌.《华夏意匠》[M].天津：天津大学出版社，2005：306.

2.孔新苗.《中西美术比较》[M].山东：山东美术出版社，2008：92-93.

3.胡旭萍.杨威.金晓雯. 元代山水画对中国传统园林造园理念的影响[J].设计，2018（09）：69-69.

4.王其钧.《中国园林》[M].北京：中国电力出版社，2012：142-143.

5.周悠然.浅析中国古典园林之造园手法[J].园林，2019（01）：48-53.

6.刘祎贞.中国古典园林中的借景方法在中国传统石窟空间设计中的应用解析.[J].设计，2019（04）：82-85.

7.王璐璐.苏州园林的审美分析[J].设计，2015（01）：89-91.