情人蜜语 珠宝之名

Vein

1837年，年轻的维多利亚公主在众人的欢呼中，加冕为英国女王。一个持续六十余年的盛大时代——维多利亚时代，缓缓拉开帷幕。女王的一举一动引领着各个领域的风潮，珠宝也不例外。正因如此，维多利亚时代的珠宝如同女王一生轨迹的记录者，它奢华绚丽，却也千变万化，引众多人驻足，为它目眩神迷。今天，我们就一起来看看，维多利亚时代珠宝行走过的轨迹。

浪漫时期：爱与忠诚一并交予你

维多利亚与她深爱的艾伯特走入婚姻的殿堂，于是，宫廷中每日跳动着愉悦生机。这个时期的珠宝潮流，大多源于维多利亚女王的青春与爱意。

发间点缀着橙花的维多利亚女王

肖像中的女人戴着微型肖像手镯

意为“Regard”的藏头诗锁状珠宝

珠宝，以爱之名

维多利亚与艾伯特的珠宝上，清晰展示了二人间的绵绵情意，这也成就了维多利亚早期的珠宝特色。艾伯特常常亲自设计珠宝送给维多利亚，而设计中出现的橙花，也是当时被复制得最多的元素。人们热衷于效仿女王的服饰与珠宝，婚礼时佩戴花环便成为了潮流。

除此之外，孩子的出生、夫妻的结婚周年，都是值得被纪念的时刻，珠宝是寄托这浓厚感情的基石。逼真的微型肖像，存放爱意的心形珠宝，都是常用的形式。表情达意成为了珠宝的重要任务，因此，藏头诗珠宝（Acrostic Jewelry）在英国流行起来。每一颗宝石都代表着一个字母，最终组成“Regard”、“Dearest”、“Adore”等词语，献给自己最爱的人。

大颗宝石，华美闪耀

维多利亚时代早期，女性的发型常常会将耳朵遮挡，于是，手链、手镯和戒指成为最重要的珠宝饰品，它们华丽闪耀，可以瞬间吸引人们的视线。这个时期的珠宝，通常运用大量珐琅以及彩色宝石，造型夸张的手镯可以叠加佩戴在手腕上，手镯通常会与戒指相互映衬。

维多利亚时期绿松石红宝石珐琅流苏金质手链

在手上佩戴同一色系的珠宝，和谐自然

维多利亚时代石榴石、钻石、珐琅手链及吊坠

上：体现了自然风貌的花冠。下：维多利亚时期红宝石、钻石蛇形手镯

从维多利亚女王的画像上可以看到，她额前的费隆尼叶头饰

亚历山德拉王后年轻时，她的胸前佩戴着一枚浮雕胸针

中世纪，古典的重构

此时，考古热兴起，中世纪的怀旧情绪在英国流行开来，人们重新诠释古典的意义，自然界的一草一木都可引申出极大的内涵。珠宝也受到了文艺复兴时期的启发，花叶浆果都可化为首饰的一部分，构成一幅自然图景。

蛇作为智慧与永恒的象征，是“复古”思想中不可或缺的一种图案。在维多利亚女王收到艾伯特赠送的蛇形订婚戒指后，灵蛇更是象征了永恒的爱，蛇形珠宝流行一时。

除了項链、戒指、手镯等较为常见的首饰，优雅的费隆尼叶头饰（ferronnière）也是对文艺复兴的致敬。简单的链条或绳子戴在额上，正中间为单颗宝石，可以在任何时间佩戴，为佩戴者更添优雅、知性。

来自古希腊罗马的浮雕以及凹雕饰品，掀起了时尚的狂潮，无论是在英国还是法国都受到极大的欢迎。浮雕珠宝有时被镶嵌在金质的边框中，有时则周围装饰一圈小钻石，微妙细腻的雕刻，古朴高贵的样式，受到上流社会名媛淑女们的热爱。

奢华时期：余下岁月以悼念 

维多利亚女王所拥有的珠宝，原本应当闪烁永恒之光，却在1861年光华尽褪——这一年，女王接连失去了她的母亲与爱人，她的世界从此是哀悼与怀念的黑色。维多利亚时代早期的浪漫骤然终止，进入中期华美尊贵的奢华时代。

金黑二色珐琅哀悼戒指，1861

金、玛瑙与钻石项链吊坠，1870

《低俗怪谈》中饰演Vanessa Ives的Eva Green，佩戴着黑色耳坠

维多利亚时代的肖像畫中，她佩戴了一条文艺复兴风格的项链

朱利亚诺设计珐琅胸针、吊坠

维多利亚时代钻石、彩色宝石及珐琅吊坠

黑色，不仅是哀思

尽管战争延续了维多利亚时代对哀悼珠宝的渴望，但工业上的新发展也催生了奢华时期的其它风潮。黑色不再仅仅寄托哀思，更是一种此时的流行风尚。随着发型变化，女性们的耳朵露出来，短款耳饰也重新回归时尚，装点女人们的耳垂。

新文艺复兴

此时，文艺复兴的复古风潮仍在继续，但增添了许多新的亮点。卡洛·朱利亚诺（Carlo Giuliano）是新文艺复兴的代表人物，他在文艺复兴审美的基础上，根据维多利亚时代女性进行调整。同时，他的作品中常常融入埃及元素，趣味十足。不仅是朱利亚诺，维多利亚时代中期的文艺复兴风格吊坠，往往都具有浓郁的异域风情，蜿蜒的线条与丰富的色彩为珠宝增添了一抹神秘色彩。

茜茜公主画像，头发上点缀着星星图案的珠宝

每颗星星的部分都可分别拆卸、组装

昆虫胸针，19世纪

红宝石钻石蝴蝶胸针，19世纪

畅想宇宙，触碰自然

60年代，星星是珠宝中最受欢迎的主题。它们通常作为胸针、手镯或挂坠盒的中心存在。用紫水晶或红玉雕刻，或是用珍珠、绿松石、钻石铺成，初期较为扁平，后期星星的构成则更具有层次感。

除了遥远而璀璨的星，人们同样触碰着自然界中无处不在的——昆虫。几乎每一个维多利亚时期的时尚女性身上都可以找到它们的影子：蜻蜓、蝴蝶、蜜蜂，都被镶嵌着五颜六色的宝石，在日光下熠熠发光，振翅欲飞。

十九世纪末钻石、珍珠项链

浮华褪尽，钻石闪耀

社会飞速向前发展，电灯的发明让人们发现，在新的照明方式下，质地坚硬，璀璨闪耀的钻石更显透亮光泽。因此，珠宝设计的焦点渐渐集中于钻石之上。钻石项链和耳饰装点于耳鬓发间，让每一个女人都如星星一样耀眼。

Garrad出品天然珍珠、钻石胸针

美学艺术时期：一切都是崭新的 

二十余年过去，八十年代中期的英国展现出一番新气象，工业蓬勃发展，女性们也开始追求展现自我，她们要独立，要有趣，还要自知、自信，全新的美学艺术时期到来了。

女孩们开始骑单车、打高尔夫球、进行休闲运动，这促使珠宝变得越来越精巧

19世纪后期钻石手链、耳坠套装

维多利亚时代歌手Maude Nugent佩戴简单的耳饰以及星星吊坠

百貨商场里，可以尽情地在里面挑选想要的一切

新形式，更小巧的珠宝

女性开始享受享受休闲运动的自由和乐趣，她们骑自行车、打曲棍球，甚至可以学习拳击，奢华时期的大颗珠宝限制了她们活跃的脚步，因此女性珠宝变得更轻盈小巧。精致的戒指、手镯和胸针取代了过去的沉重华丽。

新设计，打破沉闷

Ashbee为妻子设计的孔雀开屏胸针，V&A博物馆馆藏

Ashbee设计的胸针，小鸟的羽毛通过珐琅镶嵌而成，整体线条与过去的规则大相径庭

维多利亚时期的新娘在蜜月期最爱佩戴新月胸针

维多利亚晚期公鸡钻石胸针

停留在蜂巢上的三两只蜜蜂

新一代的珠宝设计师们，也试图打破传统，创作出全新的首饰。Charles Robert Ashbee是这个时期的代表人物，他追求手工艺制作，在严肃的金银上镶嵌跳脱清新的粉或绿，柔和的曲线、自然的形状与更加精致的色彩是对传统的一次挑战。

为了保持新鲜感，珠宝行业引入了许多全新的图案。曾经谁也想不到会用在珠宝上的动物，例如公鸡、青蛙和猫头鹰等等，如今别在人们的衣襟前、发髻间极具趣味性。珠宝的千变万化，无论在哪个年代，都能令人目不暇接。

1901年，维多利亚女王在大雪中逝世，历时64年的维多利亚时代就此落下帷幕。但珠宝永远闪耀，它记录着这个时代的万千秘密。它缔结了一场珠光宝气的梦，无论是浪漫时期的灵动活泼，还是奢华时期的古典璀璨，都让人甘愿深陷、无法抽离。正因如此，直至今日，维多利亚时代的珠宝依旧受到人们的追捧、热爱。

浪漫的时代虽已经过去，然而珠宝的冒险仍将继续，它承载心意、倾诉故事，成为点缀衣襟发上的闪亮惊喜，或是治愈疲惫生活的灵药良方，它带着时光最好的馈赠，闪亮璀璨，永不消逝。