纯音乐与电影配乐

胡惠娟

摘要：结合电影配乐发展历史，本文对纯音乐与电影配乐进行了比较，并结合二者的区别从辅助电影叙事、戏剧效果强化和中心思想烘托等方面对音乐在电影中的作用展开了分析，为关注这一话题的人们提供参考。

关键词：纯音乐;电影配乐;作用

引言：

在创作方面，纯音乐与电影配乐有相通之处，同时也有一定差别。加强对纯音乐与电影配乐的比较分析，可以进一步了解音乐在电影中的作用，明确电影音乐创作方向。因此，还应加强纯音乐与电影配乐分析，从而为电影音乐艺术的创作提供科学指导。

一、电影配乐发展历史

电影配乐属于电影音乐艺术一部分，与主题曲、插曲和片尾曲等音樂形式一同为电影服务。之所以被称之为电影配乐，主要是由于配乐无歌词，需要以乐器、声乐和电子音乐旋律等形式存在。电影配乐需主动迎合电影，与影片交相辉映。从电影配乐发展历史来看，早期电影为无声电影，仅在影片中设置少量环境和对白声音，如打雷、开门等，利用管弦乐和打击乐等乐器表现，目的是吸引观众主义。发展至20世纪初，伴随着电影配乐创作技术的发展，有声电影开始逐渐取代无声电影获得观众认可，促使一系列电影配乐创作方式得以诞生。1934年，电影One Night of Love的同名主题曲获得了奥斯卡最佳原创作曲奖和最佳音乐奖，自此奠定了电影配乐的重要地位。而电影配乐在最初创作阶段与影像的联系并不紧密，外国推出的电影原声带被称之为Caunation，本身缺乏可观性。在电影中，包含对白、音乐和音效在内各种音乐元素拥有各自的音轨，播放时才会同步混音。该时期音乐轨即Soundtrack则是电影中各段音乐，在转录唱片时需要根据作曲家原谱进行重新演奏，而并非是直接将电影音乐灌录唱片。直至1942年，作为最早以唱片型式发行的纯音乐电影配乐，《森林王子》引起了人们关注。发展至1949年，则出现了直接将电影中音乐轨录制成唱片发行的《包法利夫人》电影配乐专辑，进一步推动了电影配乐的发展。

二、纯音乐与电影配乐的比较

从电影配乐发展历史可以看出，纯音乐在电影历史上占据重要的地位，与电影配乐形成与发展有着密不可分的联系。加强对纯音乐与电影配乐的比较分析，则能进一步了解音乐在电影中的运用情况，继而为分析音乐在电影中的作用奠定基础。

（一）相通之处

从本质上来讲，纯音乐与电影配乐无差别，不仅采用相同创作理论，也采用相似创作手段。所谓的纯音乐，其实就是不包含填词的音乐，可以完全以纯粹优美的音乐进行情感表达，通常被翻译成“无标题音乐”，因为音乐本身并无纯、杂之分。正因为如此，早期电影配乐一般直接选取一些经典纯音乐作品，需要结合电影情节进行音乐选取，满足电影情感表达需要。例如在表现分别、分离等情节时，需要插入低沉、悲伤曲调的音乐。而选取经典纯音乐作品，也能帮助电影获得大众喜爱。从电影配乐发展历史来看，电影配乐来源于音乐，因此与纯音乐拥有一脉相承的创作手法和表现技巧。在默片中，就时常采用钢琴或小型乐队音乐作品作为伴奏，从而利用音乐对画面变化进行反映，促使电影叙事“主题式创作手法”得以出现[1]。在电影配乐创作上，同样需要采用纯音乐创作手法，加入主题、和声、配器、旋律等音乐元素，继承了传统音乐直接作用于心理层面的功能特点。例如在美国影片《夺宝奇兵》中，在片头就直接采用钢管切分强奏的英雄主题曲，展现出主人公英勇无畏的形象。因此在电影创作领域，实际纯音乐和电影配乐是相通的，整个电影音乐发展历史实际就是音乐寻求适合电影表达方式的过程。

（二）二者的区别

尽管纯音乐与电影配乐联系十分紧密，但是在音乐实现上纯音乐与电影配乐却存在较大差别。相比较而言，纯音乐创作具有较大主体性，作曲家可以保持灵活且开阔的思维，可以尽情找寻创作灵感，根据自己对客观事物审美感受进行音乐创作，所以音乐表现范围和内容具有随意性，不同人欣赏相同作品会产生不同感受。此外，纯音乐创作讲究逻辑性和结构，需要按照严格规则进行和声、旋律等元素的排布，能够反映出作曲家思维的强大逻辑性。但电影配乐创作则受客观因素的限制，要根据画面时长和情绪点位置进行音乐长度和节奏的把握。因此在实际创作过程中，电影配乐受电影剪辑、篇幅等因素的影响，不会对音乐主题发展等问题进行思考，缺少完整音乐构思和结构，从纯音乐欣赏角度来看显得支离破碎[2]。因为通常的情况下，电影导演和剪辑师只需要考虑电影表达需求，电影配乐发展需求则不在考虑范围内，所以配乐发展逻辑可能并不符合画面逻辑。因此在电影中，音乐发展尚未发展出构成完整乐段的第四乐句时，画面就有可能戛然而止，导致音乐逻辑欠缺，但却能与画面完美匹配。欣赏纯音乐，受众仅能根据听觉感受接收信息，要求音乐在营造各种感受的同时，对受众进行完全控制。欣赏电影配乐，需要以视觉感官为主题，听觉只提供少量信息，受众需要从画面完成更多信息接收，所以音乐需要紧密围绕画面进行信息量控制，根据剧情发展调整情绪，避免喧宾夺主。因此单独欣赏电影配乐无法获得纯音乐多义性，需要加强与电影画面的关联，获得电影配乐提供的画面感。

由电影配乐与纯音乐的区别可以看出，电影配乐需要为电影创作提供服务，需要与电影画面、人物和情节等相配合，在人物重要表情表现、画面发生重要变化或情节需要推动的情况下，都要发挥音乐强化和辅佐作用。为实现这一目标，需要根据画面情绪进行音乐情绪调整，因此给音乐创作带来了较大困难。在实际创作时，作曲家需要与电影导演实现创作思想的统一，即根据画面时长确定音乐何时开始、持续多长时间和何时结束，要求作曲家把握音乐节奏和情绪，确定固定时长内音乐小节数，在固定小节内使音乐情绪功能得到发挥。在固定时间内，如果画面拥有丰富变化，如存在多个情绪点、动作点或情节点，还要发挥音乐烘托作用，因此电影中音乐创作需要面临较大挑战。

三、结合纯音乐与电影配乐差别探讨音乐在电影中的作用

无论是纯音乐还是电影配乐，在电影中都要发挥相应作用。电影配乐是电影音乐主要形式，通常无歌者演唱，需要以主观音乐形式在电影具体场景中运用，需要做到情绪准确，带有明确画面感，音乐的起承转合需要与电影情节发展相对，以获得浑然一体的效果。因此相较于纯音乐，电影配乐是音乐与电影融合发展后形成的音乐形式，更能体现音乐在电影中的作用。

（一）辅助电影叙事

在电影中，音乐可以起到的重要作用之一就是辅助叙事。作为依附于电影产生的音乐形式，电影配乐创作需要符合影片叙事要求，能够帮助电影创作人讲好故事[3]。实际在电影创作时，作为一种视觉艺术，电影在对观众施加视觉刺激的同时，会遭遇情节推动问题。因为过强的视觉刺激将导致电影创作落于俗套，过于婉转的视觉表现又难以对电影情节进行承接。在这种情况下，音乐将发挥推动情节发展的重要作用，帮助电影顺利完成故事的讲述。例如，电影《大话西游》情节诙谐，主要讲述了《西游记》中关键人物西天取经的后传故事，其中孙悟空爱情故事更是跌宕起伏，单靠画面或台词难以帮助观众理解故事发展态势，所以影片一度被看成是庸俗和无厘头。但是好在电影配乐起到了关键作用，借助二胡、萧等传统乐器完成了唯美音乐的演奏，配合以“爱你一万年”的经典台词顺利推动了故事情节的发展，给观众留下了深刻记忆。在电影叙事方面，古典乐也时常得到运用，能够使电影情节得到较好推动。一些拥有较强节奏感的古典音乐能够使画面剧情从平稳向高潮发展，使观众获得多种层次的感受。例如在电影《钢琴课》中，主人公的灵魂与钢琴合二为一后，主人公却不被外界认可，影片借助阴郁古典配乐体现主人公所处境遇。但主人公随后遇到了贝恩斯，在获知主人公境遇后贝恩斯卖掉财产换取了钢琴以送给主人公，电影配乐也随之改为舒缓而优美的古典音乐，展现出主人公收获爱情后的幸福[4]。在配乐的引导下，观众则能跟随电影情节获得不同感受，使得影片故事得到了完美诠释，促使整部电影情节发展得到了有效控制。但值得注意的是，电影中的音乐仅能起到辅助叙事作用，不能妄图将整个故事讲清楚，以免出现喧宾夺主的情况，导致音乐最终无法作为配乐使用。

（二）强化戏剧效果

电影并非是纯粹视觉艺术，不仅仅需要带来视觉冲击，还需要体现强大的戏剧效果，以增强作品的代入感。音乐在电影中也要起到强化戏剧效果的作用，以便使电影类型得到丰富。所以精彩的电影配乐与台词无频率冲突，不仅可以在演员说话时被听到，也能对戏剧情境进行反映，促使电影魅力得到充分体现[5]。在电影中，时常利用音乐对一个场景进行补充解说，就是为了体现电影戏剧性效果。例如在动画电影《花木兰》中，女主角花木兰有较多单独出场的情景，影片则配置了拥有相同特点的不同音乐，以便使花木兰温柔、俏皮、矫健身姿等不同一面得到展现，完成更加生动和鲜活的人物塑造，增强影片戏剧效果。而在影片中王爷出场时，则配置了低沉、短促的管乐演奏，以展现王爷古板性格和尊贵身份。近年来，电影业取得了快速发展，音乐电影也成为了一种新兴电影形式。不同于一般电影将画面放在第一位，音乐电影像MV一样使音乐占据主体，每当有戏剧性情节时就会插入音乐。在该方面，印度宝莱坞电影大多采取该种创作方式，借助音乐起伏突显影片戏剧效果，使影片剪辑与音乐节奏保持一致，创作出的影片颇具张力，给人以耳目一新的体验。在好莱坞电影中，音乐创作同样以突出影片戏剧效果为重点，包含瓦克斯曼在内的一些著名欧洲电影配乐人都善于进行表现戏剧冲突的音乐创作，能够在宏大场面采用交响乐表现手法进行英雄气概的展现，符合电影大银幕营造大场面的特点。例如电影《乱世佳人》中每当出现转折时，就会采用交响音乐展现世事无常，在战争场面表现上体现了无可比拟的优势。

（三）烘托中心思想

电影作品拥有明确主题，需要完成中心思想的传递。而音乐可以起到烘托中心思想的作用，能够使影片的情感得到升华。正因为如此，电影一般都有主题音乐，并且主题音乐会多次出现，在电影作品演绎结束后会以主题曲的完整形式呈现，为作品画上句号。因为主题音乐属于影片音乐重心，带有明显主导性，能够体现影片中心思想。例如在电影《泰坦尼克号》中，以圆号为主要演奏乐曲的主题曲《My heart will go on》就多次出现，凭借圆号悠扬、沉稳和有力度的音质特点，奠定了整部作品悲壮、大气的基调，展现出了影片对人类伟大爱情的赞扬思想。在影片演绎初期，电影配乐并非完整性的，使用的配器也带有简易化特征，从而为受众留下足够的空间联想。伴随着故事的不断推进，音乐演绎形式将更加丰富，以便使影片结构完整性得到强化，给人以回味无穷的感受。而电影的内容尽管各种各样，但是表达的情感和主题思想却有相似之处，难以利用一般艺术形式承载。运用音乐丰富的音调、音色、旋律等元素，可以加强电影与观众的沟通，完成丰富心理意境的营造，所以能够使影片主题得到突显。例如在快节奏电影《头发乱了》中，为实现影片主题深刻表达，在影片开头和结尾对舒伯特的《圣母颂》进行了运用，借助音乐本身包含的丰富文化内涵实现了影片精神寓意的拓宽，使电影中心思想得到了较好展现。

结论：

通过分析可以发现，在纯音乐与电影融合发展过程中，电影配乐得以产生，通过各种要素相互相协调和配合发挥了音乐在电影中的作用。在实际进行电影创作时，还应加强对音乐作用的认识，才能实现合理的电影配乐创作，继而充分突显音乐艺术的价值。

参考文献：

[1]孙衍.电影配乐对观众生理及心理的作用探微[J].戏剧之家，2018 （03）：100.

[2]陈宸.浅析电影配乐的审美表现力[J].戏剧之家，2017 （12）：142.

[3]刘捷.从电影音乐的本质特征与民族性看国产电影音乐创作[J].北京电影学院学报，2017 （02）：147-153.

[4]田亮.古典音樂在电影配乐中的艺术表现[J].黄河之声，2015 （05）：107.

[5]张芯瑜.论电影配乐对电影情节的推动[J].北方音乐，2015，35 （02）：155.