浅论动漫艺术中写意精神特征的体现

2019-02-18 06:28冯乾
卷宗 2019年34期
关键词:写意

摘 要:做为一种艺术精神,“写意”体现出中华民族精神文明在审美领域中的独特见解和真情领悟。但作为艺术精神,它不会仅栖身于某类固定的艺术形式之中。动漫艺术本身的许多特征和审美精神都非常符合“写意”标准,无论是形式还是内涵都体现着“写意”的一些艺术特征和精神气质,至少有着类似的特征表现。

关键词:写意;写意特征;动漫艺术

提起动漫艺术,人们更多关注到它时尚的外衣包装,前卫的娱乐精神和巨大的经济利益,很少体会到它背后隐含的文化精神和内涵;而提起“写意”,人们往往显示出膜拜和向往;动漫艺术似乎和“写意”这类高雅的事物是无法比较,风马牛不相及的。其实动漫艺术是具备“写意”特质的,它身的许多特征和审美精神都非常符合“写意”标准。

1 具有寓意的形象—动漫形象的象征性

“写意”概念的形成并非一朝一夕。在“写意”精神的熏染下,中国传统绘画大多讲究寓意,鲜有纯粹意义的写实。虽然我们也有非常优秀的写实作品,但它们更像是一种象征,如宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》。鸡在中国一向有“德禽”的称谓,《韩诗外传》记载:“鸡有五德:头戴冠者,文也;足搏距者,武也;敌在前,敢斗者,勇也;见食相呼者,仁也;守夜不失者,信也”。锦鸡在赵佶的眼中已不仅仅是一只羽毛华丽的禽鸟,而是一个“文武勇仁信”五德俱全的精神代表,因此,他才会在画卷中写下“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡。已知全五德,安逸胜凫翳”的诗句。《芙蓉锦鸡图》这类富于寓意和象征精神的作品在中国美术史中比比皆是,特别是文人画兴起之后,中国绘画的寓意特征与抒情追求更是得到了前所未有的体现。

与中国传统绘画相比,动漫艺术的寓意和象征意味似乎没有如此深刻,但许多经典的动漫艺术形象也有着其独特的象征意义。

如伴随80后成长的《米老鼠和唐老鸭》。对于喜爱他们的人来说,他们不仅仅是一直拥有奇怪摸样的老鼠和一只坏脾气的鸭子。20世纪20年代,身怀梦想而现实潦倒的沃尔特·迪斯尼在车库里受一只小老鼠的启发,创造了这个注定风靡世界的.老鼠形象。现实中老鼠给人的印象多是负面不堪的,但在动漫故事里,米老鼠堪称一个好好先生,品行正直,心地善良,富于冒险精神,而又像孩童一样单纯天真,不通世故,因此常常身陷困境,但从不萎靡,一直充满乐观的笑容,最后总能转危为安。米老鼠的淳朴、执著和性格很就像电影《阿甘正传》中的主人公阿甘,这可以说是迪斯尼的一个自我写照,还可说是迪斯尼那个时代每个拥有梦想的美国年轻人的精神写照。与米老鼠相反,唐老鸭是个坏脾气,神经质、易怒、急躁,爱与人争执,有如米老鼠的反面陪衬,但其最终的本质仍是正义和善良的,代表了人们在生活中负面情绪的写照。

“十万马力,七大神力,无私无畏的阿童木……”的歌声还在耳边环绕。阿童木,这个可爱勇敢、富于正义心的机器人形象,像是孩子们的一个朋友,一个启蒙老师,在每一个喜爱他的孩子心中埋下正义的种子和科学的火花。阿童木身负科技赋予的巨大能力,却心怀善良与正义,既不炫耀武力,也不率性而为;虽然是一个机器人,却有分辨善恶的自我心灵意识。面对科技高速发展下带个人类生活的种种负面影响,阿童木作为科技力量正面发展的象征,无疑象征人们坚持发展科技的美好愿景和勇气。

还有史努比,这只风靡世界的小狗在75个不同国家中拥有3亿5000万个粉丝读者,甚至登上《时代周刊》,的封面,与肯尼迪、赫鲁晓夫、格瓦拉、毛泽东、以及披头士这些影响世界的著名人物并肩而立。史努比已经不是一条单纯意义的小狗,它像是一个勇往直前,挺身反传统的梦想家。漫画家通过史努比这只小狗的视角,理智而充满哲理地看待自己周边的生活和人,洞悉着人性的缺点,发掘者人性的闪光,阐释者生命的真谛。史努比对喜欢它的人的象征意义就如他的一句名言“幸福就是一条温暖的小狗!”一样,朴实而充满意味。

2 具有时代特色,民族文化差异的形象风格特征

“写意”精神还直接体现在中国传统绘画的表现与对象造型上,纵观历朝历代的绘画作品,都展现出其特定时代的精神面貌和风度气质。如魏晋时期,受社会现实和老庄玄学思想的影响,促成了艺术史上赫赫有名的“魏晋风流”,而这种风流在绘画中表现为一种轻柔纤弱的造型审美特征。哀帝兴宁二年,东晋顾恺之在京师建康的瓦棺寺中作《维摩诘像》,张彦远评价其有“清羸示病之容和隐几妄言之状”。这种偏向于“瘦骨清像”的造型风格一直对南北朝时期的人物绘画艺术有着深刻影响。与之形成强烈对比,大唐盛世形成了唐人潇洒豪放、大度自信、雍容典雅的审美思想与创作观念。这种思想观念在唐代各科绘画中都有所体现,特别是在人物绘画上,唐代仕女画以丰肥为美的特色和细润艳丽的画风在中国美术史上有着独有的地位和意义。以周昉的《簪花仕女图》为例,人物刻画细腻、线条劲简有力、设色浓艳、极尽丰肥雍容之美。这种丰满的体态之美并非《簪花仕女图》这一家的专利,而是这个时代造型审美的普遍追求,不论是在石窟造像还是丹青绘画,人物形象都呈现出这种骨肉丰满的造型特征。

这种因时代的精神面貌和风度气质等文化因素不同而产生的形象风格差异在动漫艺术中表现得尤为突出。我们主要从地域民族風格来看,动漫大致可以分为中国内地动漫、香港动漫、日本动漫和欧美动漫。其中日本动漫和欧美动漫是世界动漫大军中的两支主力,他们之间的风格差异也异常明显。大概是受一水之隔的中国审美文化的深刻影响,尽管日本也很好地吸收学习了西方文化,但是其动漫艺术却带有明显的东方审美感观,加上日本民族崇尚唯美的民族气质,日本动漫形象呈现出个性明显的审美特征。从一些著名的日本动漫角色的形象设计不难发现,日本动漫人物形象刻画年龄层次特征并不特别显著,虽然讲究结构造型的准确,但不大要求绝对的真实。艺术形象大都清俊秀美,身量细条,无论男女角色都似乎带有一丝女性的阴柔气质,花样美男的审美追求大概是日本动漫形象的一大特色。

欧美风格又可以细分为美国风格和欧洲风格。与日本动漫相比,欧美动漫更加严谨写实。其中美国动漫风格受美国文化和核心价值观念的影响,显现出超级写实主义的风格和个人英雄主义的气质。在英雄主义的影响下,美国动漫角色中超级英雄盛行,角色几乎个个身材健美,体格强壮,无论男女英雄,都具有健美先生和健美小姐一般的傲人身材。在美国的资本主义文化中,个人是存在的基本前提,个人主义是美国价值观的核心。英雄在美国人看来是理想人格的代表,具有与救世主般重要的精神地位。

他可以举起卡车,他可以飞翔在天空,他的速度快过射出的子弹,他的呼吸可以产生飓风,他的眼睛可以射出强力的激光……超人,是美国动漫中的幻想英雄代表。动漫故事中,每当城市的安全和秩序陷入危机,天空总会飞来一个身披红斗篷、身着紧身衣的超级英雄,打击邪恶和犯罪,拯救深陷危机的人们。他被赋予的超级能力能带给需要他的人们莫大的安全感和自信心。他诞生于20世纪20年代的经济危机之中,带给美国人走出困境的勇气,他那醒目的红披风和独具特色的内裤外穿也曾一度成为动漫人物界的衣着时尚。可以说,“超人”当之无愧地成为他那个时代的标志和象征。 与美国动漫相比,根植于深厚的古典主义传统和优雅浪漫的人文主义理想,欧洲动漫更加注重自我的表达,更看重对精神世界的探究,追求爱、自由与真理。不同于日本动漫的新鲜刺激和精细耽美,不同于美国动漫的超级英雄情结,欧洲动漫坚持在艺术内涵的发掘探索,追求艺术化的动漫。欧洲动漫严谨却富于幽默,虽然戏谑却独具优雅,展现出一种耐人寻味的格调和风情。

3 赋予主观评价和情感印象的形象塑造

“写意”在中国绘画中的另一体现就是画家对刻画对象的主观评价和情感印象。以《历代帝王图》为例,全卷共刻画了自汉至隋十三位帝王的形像,人物处理略有程式化的倾向,但人物形象刻画个性突出、特征鲜明。图中的每一位帝王都并非完全写实之作,体现出画家对他们的主观评价和自己的政治见解。正如三国曹植《画说》中所道:“观画者见三皇五帝,莫不仰戴;见三季异主,莫不悲惋……”。在画家笔下,那些开朝建代或有为之君,皆具有“王者风范”、“气宇轩昂”;而那些昏庸无道或亡国之君,则各个形容委琐,神态庸腐,体现出画家扬善抑恶的鲜明态度。在《历代帝王图》中,我们还可以看到对人物形象高低、造型大小的主观安排。在画面中,即使是画家所不齿的无道之君,他们的形象也远远大于身后的侍从,反映出封建文化根深蒂固的伦理等级观念。

这种对绘画对象加以画家主观评价和情感印象的塑造方式在动漫艺术中极为常见。在动漫艺术中,善恶之分往往是单纯的,凡是正面角色大都英俊、靓丽、眼神清澈、表情真诚、身形挺拔,姿态伟岸;而反面角色则大多形容猥亵乃至丑陋,即使俊美也带着浓浓的邪气带有浓烈的情感倾向和主观评价。另外,就如中国古代画家通过对所绘人物形象大小的主观安排来反映伦理等级一样,动漫艺术也使用类似的办法来塑造形象。在动漫艺术中,无论是正面角色还是反面角色,主角大都形象突出、装扮奇特、个性十足,而配角大都相对平庸,毫不起眼。另外,动漫角色中形象个头的大小往往代表能力和地位。凡是有力量、有能力、有地位的人物,大都高大健美,而力量较弱、地位低下的人物形象大都个头矮小,身形瘦弱。此外,在科幻题材的动漫形象中,通过塑造形象大小反应力量能力的方式也较为常见,还记得幼时风靡变形金刚的时候,动漫爱好者们就是根据变形金刚的个头大小来争论他武力的高低。

经过前面的论证,大概可以说明动漫艺术是具备“写意”精神气质的,这既是值得肯定的,也是值得思考的。

动漫艺术的精神内涵比起中国传统绘画来,并非许多人印象中的那么简单和浅薄。作为一个动漫爱好者,每每和人谈及动漫,我非常反感别人的两种态度:一,是一些所谓“艺术清高者”仍然认为动漫不过是小孩子看的玩意,没什么艺术内涵,这种高高在上心理使其难以体味到动漫艺术背后的内涵;二,是一些人一上口就是谈动漫如何挣钱,却很少提及动漫还给他的精神享受,制作动漫时只关注效益和成本,却从不关心动漫作品的艺术成就。在这两种态度影响下,会有非常恶劣的影响,直接影响动漫作品的艺术水平。

动漫艺术可以是“写意”精神的一个良好承载者。与文人画和写意画相比,动漫艺术的姿態更低,拥有更为广泛的欣赏群体。动漫艺术一直以自己独特的艺术方式,在潜移默化中向广大欣赏者展示着“写意”精神的艺术魅力。

参考文献

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作者简介

冯乾(1980-),男,河南新乡人,本科毕业,郑州美术馆馆员,群众文化(美术方向)。

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