意远有梵音

张智慧

保定直隶总督衙署展厅有个画展，我去看的那天，正赶上下雪，展厅空荡荡的，冷气逼人，除我之外，只有一个人俯身在展厅中间的桌子上，匆匆写稿子。彼此招呼、说话，并没影响他继续写字。后来知道，他是在展厅值班，利用这点时间写随笔，报社马上有人来取。我说不改改，再抄一遍？他说不用，一遍就行。我想挺牛啊，有点倚马可待的意思。这个人，就是王军云。

后来熟了才知道，王军云是朋友圈里公认的才子，沉稳、谦和，思维敏捷，人情练达。读书多，文笔好，少年老成，细致周到，谦谦君子常有的微笑永远挂在脸上。王军云是中文系毕业，对中国传统文化情有独钟，浸润其中，画画总是意在笔先，取义高远。所以，他画画既不走埋头临摹的路，也不走素描色彩的路，而是从形式构成、笔墨韵味切入，出手就高。由于不是科班出身，开始有时技法会跟不上，显得有些“眼高手低”，作品线条稚嫩，但却气象不凡。后来工作匆忙无法过多顾及画艺探求，花开花落一晃就是二十载，直至最近重拾画笔，再次回到山水画的创作中。

前几天王军云约数位好友到家中小聚，顺便欣赏了他近期创作的作品。大家都没想到，他这么快就找回了画画的手感。其实仔细想想并不奇怪，从骨子里崇文尚艺的他，读书、写作，看画展、搞收藏，哪一项也离画不远。

过去王军云作画出笔迅捷，墨色变化细腻丰富，当时流行的画风对他产生了不小的影响。如今重新开始山水创作，虽然基本延用先前的手法，但作品还是发生了不小的变化，特别是小技巧、小情趣的东西弱了，场景阔大深远了许多，生活经历对他的审美产生了很大影响。他注重整合传统各家的笔墨语言、结构方式，他欣赏南宗山水沉稳、柔韧的线条，但他不坚守一家一法，而是品味、理解各家不同的笔墨韵味与技法特点，为我所用。他不再注重局部笔墨的微妙关系，而是注重大块面、大结构的分割对比，他用书写性的线条组合饱满、坚实的大山，依据山形揖让、穿插，交代和暗示结构，使作品既有整体效果又有生动的细节，力争每根线条、每个墨点都可玩味。他笔下有一种难得的分寸感，画面营构上，追求平和、端庄的气息。他喜爱宋人山水雄阔的意境和大山大水的构境方式，喜爱敦厚、繁复的美感。这样的作画方式需要很大的耐性和整体把握能力，为此他压缩真实空间，调整物象比例，留意每一处空白的大小、位置、均衡关系，争取既妙合古人又有自家面目。

王军云对构成有一种天生的敏感，他早期的作品也是因为构成因素而凸显新意，得到人们的好评。有意思的是，他近期的创作，并不在构成方面做大做强，对构成的使用也非常克制。他说，艺术创作，强化构成并不难，难的是与营造意境、传达韵味相融合，表现朴实自然的中和之美。色彩使用上也是如此，追求清雅丰腴，在使用传统浅绛、重彩时适当融入西画元素，新颖、巧妙，冷暖协调，厚而不腻，淡而不薄，给人的感觉是恰如其分，鲜活明艳中不乏温润的气息，充满了诗一般的抒情意味与节奏感。

王军云喜爱变化莫测的真山水带给他的全新感受，喜欢在心灵触动中一画一式、铺陳开来，逐步完成自己的创作。所以他喜欢写生作品，不是走马观花、匆匆一瞥，而是停下来细细体会，不放过感兴趣的一草一木。近两年在海南疗养，他画了大量写生，而赞皇、涞源、涞水、顺平、易县等地的太行山更是他经常写生的地方。他不是逸笔草草做即兴式的记录，也不是用熟悉的皴法、点法做替代式的描绘，而是每到一地必如实记录自己的感受，反复尝试技法，为传情达意寻找最佳的表现方式。他不刻意打造符号语言，如实记录也不仅仅是注重表现某一地域的自然特征，而是力求感觉、意味的准确，像荆浩《笔法记》中所说的“度物象而取其真”，直探自然之美的本质。作品中的一山一水，不再是眼中之景，是妙造后的心中之境，是通过笔墨演绎的对自然的感悟与认知，最后成为理想化的精神家园。这样的作品构图饱满，色彩鲜活，画面呈现的，是宁静、清新的意境之美。王军云对此体会颇深，他喜欢画春天的景色，他的作品《崖溪春色》，墨色清淡，构图饱满，片片暖绿，明快润泽，春的气息跃然纸上;他画春雪，乍暖还寒，清凉爽利;画唐人诗意，形式多变，情景交融;画溪水，欢跃跳荡，如闻其声……作品题材逐步扩展，可“随物宛转”到“与心徘徊”的过程不变。王军云借助现实世界的诸多景象，经过自己的艺术创作，展现独特的审美追求和艺术境界，在一条艰辛的创作之路上，奋力前行。

所以说，好画家一定是勤奋的、充满灵性的人。他们有与众不同的志趣、情怀，有自己的审美取向与价值判断，画什么、怎么画，他会思考、会取舍，但绝不会盲从。王军云就是这样的画家，他清醒、自信、有很强的方向感，他深知表现当代审美意趣的方法和路径，明晰中国绘画所承载的民族情感和哲学精神。从他大量充满新意的佳作中，我们可以感受他的创新能力与丰厚底蕴。艺途遥阔，其修远兮，王军云必将继续上下求索。

编辑：刘亚荣