初中美术教学方法探析

徐茜

摘要：美术教育是初中生素质教育所包含的内容。在实施美术教学的过程中，如何培养学生的审美观念以及开发学生的创新能力成为美术教学的主要目的。美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心;在教育教学过程中以学生正确的审美观念和对美的正确认识，以及对美的正确理解为教学目标;以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点。

关键词：素质教育;教学理念;创新能力

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2019）06-0227-01

1.激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提

兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。兴趣是学生学习美术的基本动力之一，在美术教学中让学生掌握知识必须要有一种健康、积极的心态，当师生双方同处于精神高度亢奋状态里面，传递知识就会自然、顺畅、快速、准确，学生的记忆力和理解力就会处于极佳状态。

美术课堂教学以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，就能使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

对于美术教学来说，各美术种类并非都有趣味性，甚至有的还枯燥无味，同时，学生的兴趣调动起来后，也不易长久维持。面对这种现实，就要求教师集中精力钻研自己的学科，探索新的教学方法，以满足学生的需要。

稳定学生学习兴趣，是要让学生主动地、全身心地参与到教学活动中，切身获得对艺术的审美体验。而教师要有意识的启发诱导，对学生的兴趣爱好的转换有所观察，迎合学生的情感和心理需求，不能只依据学生掌握美术技能的多少来评判学生学习的好坏，而应该观察学生在参与美术教学活动过程中创造性和想像力的发挥程度来评价，这样才能真正促进学生创造性思维和审美能力的发展。从最初引起学生兴趣、到学生主动思考、积极参与，教师巧妙的问题可起到抛砖引玉的作用，让学生成为主动探寻知识、掌握知识的主体。

2.最大限度的运用多种教育手段

与城市学校相比，学校教学设施落后，而最大程度的利用现代化科技手段往往会对培养学生的学习兴趣起到意想不到效果。采用声音、图像和音乐等生动素材进行展示和教学演练可以直观的刺激学生的学习欲望，增强学生的对作品的感性认识。在大量的不断的艺术熏陶中，学生能不断加深艺术感知能力。利用空闲时间，教师可以就地取材，带着学生到野外写生，大自然的各种花草树木，山墙刻壁都是极好的写生素材，通过自然环境中各种美好事物的熏陶可以有效培养学生的艺术气质。通过现代化的设备教学与野外写生的灵活结合，可以全方位的培养学生对美术学习的兴趣，从而更好地培养学生美术感知能力，提升学生自身的艺术素养。因为教学条件的限制和教师水平的差距，使的美术教育参差不齐。美术教师只有不断提高充实，提升人格魅力，根据学校的实际情况，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，培养他们的兴趣，才能提高學生的创新能力。

3.充分发挥教师的主导作用，引导学生欣赏的方向

在教学过程中，我们常会遇到这样的情况，面对一幅作品，学生往往不知道如何欣赏，这时，教师就应发挥自己的主导作用，引导学生欣赏，给学生指明欣赏的方向，我在教学中主要从以下四个方面来来引导学生。

3.1画面直观形象的欣赏：也就是画面给人的视觉印象。如西班牙著名画家毕加索的作品《哭泣的女人》，画家用立体主义的艺术语言来刻画这位妇女，画面中的每一根线条都显出忧愁的脸孔，黄色的眼眶被画成犹如暴风雨中的覆水之舟，破裂的眼珠深陷其中，鼻梁好像是被子弹打开的一个黑洞，顺着手指、手帕簌簌而落的是一片泪幕。再如我国画家齐白石的《群虾》图，以精确的体态，透明的身躯表现出虾的相貌，以及虾在水中浮游的动势，表现的栩栩如生。

3.2艺术风格特色的欣赏：是指画面中的构图、色彩、透视和表现手法等，主要指绘画的技巧方面，如意大利画家达·芬奇的《最后的晚餐》一画，从画面的构图来看，这是一种具有典范意义的体现多样统一原则的构图方法。由于运用了文艺复兴时期发明的透视法，画面具有很强的纵深感。又如著名画家徐悲鸿的《八骏图》，作者以水墨技法为主，通过线条的干湿、浓淡、粗细和疾徐的变化，寥寥数笔，便将马的奔腾气势，淋漓尽致地表现出来，生动的形象跃然纸上。

3.3与作品相关的边缘内容：在欣赏优秀作品时，除了要欣赏作品的内容外，还有必要了解一下与作品相关的内容，如艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，一是可以帮助学生更好的了解作品创作的背景，二是可以增加欣赏的趣味性。如在认识我国画家齐白石时，可以介绍一下画家为了画好画，在家中养了许多花鸟虫鱼，时时观察，对物写生，所以他创作的《群虾》图中的虾才会如此生动、真实。

3.4对作品思想内容的挖掘：对一幅作品的欣赏，不仅要靠外表，更要看他的内涵，如我国雕塑家潘鹤的作品《艰苦岁月》，作品抓住了一个生活中的典型瞬间，在游击战争的艰苦岁月中行军、作战的间隙，老战士掏出身边的笛子悠闲地吹奏起来，小战士依偎在他身边听得入神。作品以强烈的对比手法，表现了在衣着破烂的外表下，人物乐观、崇高、充实的内心世界。再如荷兰画家凡高的《金黄色的庄稼和柏树》，画面中描绘了黄色的田野、墨绿的柏树、淡蓝色的山脉和淡紫色的天空，非常成功的描绘出一幅极为激动人心的景象。而作品近处的麦田仿佛在燃烧、柏树从的形状像火焰，山脉和云团的动荡线条又隐藏着一种渴望，实际上画家是借助色彩和自然形体来揭示主观的精神世界。一幅作品的内涵是一幅画的灵魂，是作者心灵的写照。