浅谈传统音乐创新之思路探讨

赵璐

摘 要：传统音乐是从地方戏曲、民歌、器乐等音乐元素中提炼出的音乐文化代表，如何与新时代音乐更好的结合，并发掘传统音乐创新对音乐文化发展的必然性，是本文的研究重点。为此，本文围绕传统音乐类型展开探讨，解析了表现形式和文化传承的真实意义。并最终总结出传统音乐的创新发展路径，希望对传统音乐在现代音乐市场中的发展有所助益，支持文化自信的深入发掘。

关键词：传统音乐;创新机制;发展路径

一、引言

传统音乐的创新性发展中能够发现，植根于文化和时代背景中的音乐，以其对于情感的连接性和价值观，促成了跨文化、跨国界的无障碍交流。传统音乐在我国的传承与发展中，也需要一种创新，唯有创新才能带来活力，唯有创新才能跨越时空与历史对话。故此，本文从传统音乐的创新发展维度，探讨了传统音乐类型，以及传统音乐创新对音乐文化发展的必然性，并最终总结了传统音乐的创新发展路径，现做如下分析。

二、传统音乐类型

当代中国乐坛，不仅具有极为丰富的历史资源，同时也保函民间传统资源。这些资源便是延续千年的传统音乐，是依据中国传统音乐理论而构建的音乐文化基调。具体而言，传统音乐由四种类型组成，分别为：器乐音乐、戏曲音乐、民歌、舞蹈音乐等。首先，器乐音乐主要由合奏和独奏两部分组成，包括弓弦、吹管、弹拨、打击等独奏形式。也包含了吹管乐、丝竹乐、弦索乐、吹打乐、鼓吹乐等合奏方式。其次，戏曲音乐在我国传统音乐发展中具有极为重要的地位，目前我国地方戏曲剧种包含三百多种，主要可划分为：昆腔、梆子腔、皮黄腔、高腔等类型。再次，民歌是各类民间音乐的基础，在我国幅员辽阔的区域性发展中，民歌汲取了地方特色，可划分为劳动歌曲、小调、山歌等类型。最后，舞蹈音乐种类极为繁多，且风格迥异，较为流行的舞蹈音乐包括：花灯、跑旱船、采茶、腰鼓、秧歌等等。多种传统音乐类型，组成了我国集聚特色的传统音乐文化。但是这种文化集地方特色和传统文化于一体，很难脱离传统形式的束缚，在创新发展的过渡阶段容易在当前的音乐文化中流失。传承发展传统音乐的重中之重是创新，需要在作品、形式、传播机制等方面加以创新，并最终凝练出不断融入新时代的文化特征，方能助力于我国音乐文化的高速发展。

三、传统音乐創新对音乐文化发展的必然性

（一）表现形式的创新需要

传统音乐在表现形式上，长期以来缺乏一定的突破性。在音乐作品被广为流传的因素中，不乏当代听众对于其文化魅力的深刻解读，亦然是对于其文化根源的追溯。如果传统音乐的表现形式，始终不变也很难适应当前多元化发展的市场需求。当传统音乐在表现形式上得到了全新的创新性发展之后，方能刺激音乐消费市场的主动购买力，并将传统音乐文化作为一种心理期待的文化需求，最终支持我国音乐文化的总体发展效果。故而，能够在传统音乐作品表现形式的创新需要中，感受到传统音乐创新对音乐文化发展的必然性。

（二）文化传承的发展期待

传统音乐是音乐文化的重要组成部分，是当代音乐作品借鉴传统元素勾勒出的音乐文化魅力。当传统音乐在传承过程中，始终固步自封且保守发展时，音乐文化的创造力本身也会大幅下降。反之，当传统音乐主动融入新鲜元素，并在全新的音乐作品中体现出古风曲貌，定然能够在简单的表现手法中，开放出更加积极的文化价值。全新的音乐作品并不一定完全能够诠释传统音乐文化的全貌，但却能够在当前的音乐市场中吸引更多听众，是助力于当代音乐文化发展的重要形式。因此，从传统音乐文化传承的发展期待中能够发现，传统音乐创新对音乐文化发展的必然性。

四、传统音乐的创新发展路径解析

（一）延展传统音乐的现代融合性

传统音乐中具有多种有待开放的文化要素，无论是音符节奏，还是创作理念或填词手法，都可以充分的融入现代音乐创作中。这种基于传统音乐元素的创作，可令音乐作品更加具有传统文化气质，形成特殊的东方魅力与特色。在不同的发展时期，需要结合传统音乐元素，打造现代音乐作品的传统文化感知。在创作过程中积极的延展传统音乐融合性素材，支持传统音乐与现代音乐的创作要素相互渗透，方能在新时代音乐作品中体现出传统音乐的创新性价值。诸如：《最炫民族风》、《神话》、《忐忑》等音乐作品，之所以广受听众青睐，也是由于开放和融合传统音乐文化特色之后，为音乐素材铺垫了中国风，引发了听众的心理共鸣。因此，重视传统音乐的特征，并将其融入到现代乐曲的创作中，是传统音乐的创新发展的重要路径之一。

（二）拓展现代音乐的整体包容度

延续传统音乐素材的魅力，需要尽量拓展现代音乐作品创作的整体包容度。假设创作形式或创作背景，仅以现代文化的解读范式为主导，实则很难激发传统音乐素材的实质性作用。现代音乐创作在融入传统音乐文化后，需要从演奏形式、演唱方法、表现机制等多方面，重新定位和考量传统音乐素材的融合性效果。现代音乐创作的整体包容性越强，越能够带动现代音乐创作对传统音乐素材的启发与应用。反之，则容易限制传统音乐素材在现代音乐中的表现力和影响力。故此，传统音乐的创新发展机制中，必须明确传统音乐文化的地位与价值，并不断加强现代音乐创作的整体包容度，支持音乐作品中传统音乐文化的积极展现。

（三）发展传统音乐平台创新路径

为了唤醒优秀传统民族音乐文化，不断扩大网络资源的平台优势，也是一种极为重要的创新发展路径。腾讯音乐在音乐平台的网络空间创造上，投入了大量传统文化内容。2018年6月21日，腾讯音乐发布了“三大公益战略”。其中，传承传统音乐文化“新民韵计划”，便是激发传统音乐快速创新和迭代发展的主要措施。以科技与文化的高度融合，在互联平台内，借助新媒体优势，为传统音乐作品的创新提供视听创新升级。进而连接多方资源助力传统音乐作品的创新元素可以充分展现在现代消费者眼前和耳边，助力传统音乐在新时代的创造性转化和创新性表达。方能让传统民族音乐在新时代流行乐市场中找到自身的优势，并不断吸引音乐消费关注度，最终达到预期的发展创新条件，促进传统民族原生态与现代流行交流的深入发展。

（四）扩展传统音乐文化交流媒介

传统音乐的创新发展，不仅要利用新媒体平台，打造其吸引力和创造力。同时需要借助互联网平台，以及新媒体优势，在文化交流中将传统音乐传播出去，让更多的国人和国际友人了解民族音乐文化，吸收促进传统音乐文化发展的积极要素。2018年4月，腾讯音乐娱乐联合环球网启动“一带一路上的中国音乐”文化交流活动，带着20首从《经典咏流传》中甄选的“新国乐”造访一带一路上的沿线国家。与沿线国家形成的文化互动，便是促进传统音乐文化积极交流的创新机制，无疑是将民族传统音乐推向世界舞台的文化期待。与此同时，爱奇艺首创《國风美少年》综艺节目，其中大量青年选手以京剧、古乐器、民族风乐曲吸引了较高的社会关注度，是为传统音乐创新提供社会交流媒介的重要形式，也毕将加速传统音乐文化的阶段性创新获取成果。

五、结语

综上所述，传统音乐由地方戏曲、民歌、器乐等聚合而成，在现代音乐市场蓬勃发展的过程中，也能够发现传统音乐对我国音乐文化的重要支持作用。基于此，创新发展传统音乐，成为音乐文化发展必须重视的问题。建议通过延展传统音乐的现代融合性，拓展现代音乐的整体包容度，发展传统音乐平台创新路径，扩展传统音乐文化交流媒介，达到对于传统音乐更为良好的创新效果。

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