模仿，提炼，融合：现代钢琴艺术创作中民族音乐元素的运用解析

闵小敏 董智渊

（济南大学 音乐学院，山东·济南 250022）

一、钢琴艺术创作中民族音乐元素的运用价值

随着现代社会音乐文化交流日益频繁，各种外来音乐文化不断涌入受众群体，我国的民族音乐元素日渐流失。越来越多的钢琴艺术创作者们逐渐意识到这个严重的发展态势，于是开始着力研究原生态的民族音乐，希望通过对民族音乐的模仿改编，提炼出其中能够彰显民族特色的民族音乐元素，并将其融合到现代的钢琴艺术创作中，从而使我国的民族音乐元素获得更多的展现空间，使之得到传承和发扬。同时，给长期沉浸于现代音乐的人们内心带来一种返璞归真的感受。我们之所以要在钢琴艺术中提炼和融入民族原生态音乐元素，是因为它源自于民间，长期受到淳朴的民风熏陶，拥有着民间特有的乡土气息，传递着人们真实、朴素的情感。钢琴艺术源自于西方，我国的钢琴艺术创作如果没有民族音乐元素的融入，便是对于西方音乐艺术的模仿，缺乏民族性，无法体现我们的民族精神的音乐艺术，从某种程度上说，是对我国民族音乐的一种不尊重。因此，积极探索原生态民族音乐，从中提取民族音乐元素，将其运用到现代钢琴艺术的创作过程中，无论是对于我国钢琴艺术的发展还是对于民族音乐元素的保护和发扬，都具有重要的意义。当然，在着力研究我国民族音乐的同时，也应该注重对世界钢琴音乐艺术的关注和研究。只有这样，才能创作出既能彰显民族特色和民族精神，又符合世界音乐发展潮流的钢琴音乐作品。

伟大的钢琴家和作曲家肖邦，他的成功便是源自于在钢琴音乐中，对于民族音乐元素的模仿、提炼、融合和运用。分析其钢琴作品可以发现，《玛祖卡》这首舞曲的创作，许多地方都运用了模拟的形式，模仿民间的小乐队创造出来的和声，用来表现乡村里充满趣味的画面。比如，从这首舞曲的和声中，可以听出类似于民间乐器风笛演奏出的声音。通过对风笛演奏声音的模仿，将其加入和声部分，使整个舞曲听起来如同在讲述一首诗、一个故事，让人不觉联想到乡间小道上朴实的农民和淳朴的民风民俗。仔细地品味整首舞曲，除了风笛的声音，还可以听出对于小提琴以及其他乡间乐器的模仿之音。从整首舞曲的旋律来看，又渗透着荷兰民歌的歌唱性旋律。作者在舞曲的创作中，将经过提炼和加工的民歌旋律巧妙地融入其中，使舞曲的旋律风格呈现出浓厚的民族音乐气息。他将自己的创作风格和民族音乐风格进行巧妙地融合，并淋漓尽致地展现出来。比如，舞曲在单旋律的演奏之后，承接的是复调的演奏手法，从而让人感受到一种古典艺术气息，沉醉其中。肖邦作为民族音乐的引领者，从他的作品中我们可以感受到强烈的民族音乐气息。融合在钢琴艺术创作中的民族精神也是他音乐作品的核心和灵魂。现代钢琴艺术创作逐渐朝多元化方向发展，各种风格的钢琴艺术作品层出不穷。然而，使用再多的创作技巧，拥有再精湛的弹奏技巧，最能使听众内心深处感受到共鸣，最能够满足人们的内心情感诉求的，往往还是具有民族音乐情怀，富有民族特色的钢琴作品。通过对民族音乐的模仿，提取富有特色的民族音乐元素，融合进现代钢琴艺术创作，这也为现代钢琴艺术的创作提供了源源不断的思想源泉。

钢琴艺术作品源源不断地创作，是我国钢琴艺术文化不断发展的关键所在。在我国悠久的音乐文化史上，古琴这种乐器通常被看做是最能够表达人们内心的情感诉求的一种弹拨乐器，颇受大众喜爱。而钢琴这种乐器在表达情感以及自身的演奏特点等方面，与我国的古琴有着很大的相似之处。我国的民族音乐普遍具有广泛的情感诉求，而钢琴自身具有雅俗兼容的良好艺术品性，这两者在审美要素方面具有一致性。将现代钢琴艺术与中国的民族音乐元素进行有机的融合，必将会发挥出巨大的创作潜能，展现出独特的艺术魅力。我国的民族音乐文化历史悠久，多种多样，具有很大的研究价值。在现代钢琴艺术的不断发展过程中，民族音乐必将为其提供充足的养分。一个民族所具有的民族语言、审美、情感价值观以及音乐的风格特点等，都是民族音乐发展的重要因素。要使民族音乐元素为现代钢琴艺术的创作不断提供灵感，民族音乐自身也要积极与世界音乐文化交流。在坚持音乐民族特色的基础上，吸取世界优秀音乐文化的养分，取其精华弃其糟粕，不断促进自身的发展和创新。这一方面有助于我国钢琴艺术创作的发展；另一方面，也体现了我国音乐艺术文化的包容性和开放性。

二、现代钢琴艺术创作中民族音乐元素的运用

通过对民族音乐元素进行模仿、模拟，提炼具有代表性的民族音乐元素，并将其运用到现代钢琴艺术创作中，使之有机地融合，从而使中国的钢琴艺术作品具有鲜明的民族特征和民族性。

（一）音色模仿的运用

现代钢琴音乐作品中描绘的意境和蕴含的韵味，大多通过音色来体现。现代钢琴艺术创作中，对于民族传统乐器的音色模仿，是民族音乐元素运用的一种形式。从现代的钢琴艺术作品中可以看出，许多作品的音色蕴含着民族音乐的音色特点。通过模仿民族乐器古琴、唢呐、琵琶等的音色，经过提炼和加工，巧妙地融合到现代钢琴音乐的创作中，可以为乐曲增添婉转悠长或是明快奔放等音乐特色。甚至有越来越多的钢琴音乐作品是由中国民族音乐改编而来的。例如，对中国传统的民族乐器唢呐的音色进行模仿，融合到现代钢琴曲的创作中，创作出的《百鸟朝凤》钢琴曲，就带有民族乐器唢呐的音色，使曲目的前两个小节给人自然、奔放的感受。又如，《梅花三弄》钢琴曲是改编自古琴曲。从古琴的音色中提炼出“滑音”的音色效果加以模仿，从而增强了钢琴曲的古典韵味和意境。我国的民族音乐文化拥有悠久的历史，民族乐器种类繁多，不同音色的乐器演奏出不同韵律的音乐，丰富着民族音乐文化的同时，也为现代钢琴音乐的创作提供了充足的素材。通过对民族乐器音色的模仿，将其运用到现代钢琴音乐艺术创作中，创作出千变万化的曲目，有助于充分展现现代钢琴音乐作品的民族特色。

（二）散板节奏的运用

我国民族音乐在节奏控制上与西方的音乐有所不同。西方音乐虽然在不同的段落表达不同感情时，给予的时间有所不同，但在总体上会将时间控制在一定的范围之内。而我国民族音乐的节奏控制相对自由，具有一种“散”的特点。这就给表演者创造了很多的展现时间和创造空间。在某种程度上，这也是受到我国传统美学原则影响的原因。在现代钢琴音乐的创作中，作曲家们将民族音乐中的散版节奏融合其中，使乐曲展现出独特的民族音乐气息。例如，在《多耶》钢琴曲的创作过程中，作者把十番锣鼓中的散板节奏特点进行提炼加工，使之与钢琴的展现方式相互融合，并据此对整首曲目的节奏和节拍重新设计和创作，使曲目焕然一新，富有民族音乐的语境和氛围。此外，在许多现代钢琴曲的创作中，作曲家们经常在适当的位置，合理地运用非均分律动的散板节奏，从而与其他小节均分的律动节奏形成对比，丰富曲目的节奏变化，以表达不同的情感。例如，在现代钢琴曲中采用渐快、渐慢和伸缩速度等节奏特点，使曲目在节奏变化中，传达出不同的情绪和情感。现代钢琴音乐创作中，民族音乐元素散板节奏的融合和运用，展现出民族音乐特有的板眼节奏特点。

（三）音调的运用

现代钢琴音乐的创作中，乐曲可以拥有固定不变的调式，然而乐曲的音调却有着很大的发挥空间，音调的创作有着很强的灵活性。不同的地区拥有不同的民族音乐，不同的民族音乐拥有不同的音调风格特点。从民族音乐中提取具有民族特色的音调，将其运用在现代钢琴音乐的创作过程中，可以彰显浓厚的民族色彩。比如，从湖南特有的花鼓戏中提取旋律音调，经过作曲家巧妙地加工，融合到现代钢琴音乐《羽调图案》的创作中，结合商音与徽音的技巧，合理利用音调旋律的对比，使作品呈现出流光溢彩的音乐效果，引发听众的无限遐想。

不同民族音乐音调特色迥异，就我们国家而言，少数民族众多，自然拥有无尽的民族音乐值得作曲家去研究。例如，陕北地区的特色民族音乐“信天游”具有高亢的音调特点，将其融合到现代钢琴音乐中，可以为曲目增添地域色彩，使其极具陕北风韵。将民族音乐中的音调元素进行提炼加工，并在现代钢琴音乐的创作中融合运用，有助于继承和发扬优秀的民族音乐元素，有助于凸显现代钢琴音乐的民族性。

（四）和声音韵的运用

和声的运用和选择可以直接影响现代钢琴音乐创作的艺术表现力。中国现代钢琴音乐作品的创作中巧妙地运用和声，能够使音乐的民族风格得以突显。在现代钢琴音乐创作中适当地融合传统民族音乐中的鸟叫、动物的叫声、昆虫的叫声等功能和声，能够丰富音乐作品的层次和带入感，有助于增强音乐的画面感。而运用传统民族音乐中的琵琶、古筝等的和弦作为和声，形成独特的和声音韵，能够传达出紧张急促、舒缓柔情、空灵超然等等不同的音乐感受，体现出传统音乐丰富多彩的美感特征。钢琴艺术创作中的技法与中国传统民族音乐中的和声相结合，既有助于将民族音乐元素鲜明的民族特征融合到现代钢琴音乐作品中，又有助于体现钢琴艺术多元化的特性。

（五）融合民族音乐特性

现代钢琴音乐的创作过程中，要使民族音乐元素恰当合理地融入，必须要注重民族音乐特性的融入。首先，民族音乐的音响效果要与现代钢琴音乐有机融合。就传统的和弦音乐与现代钢琴音乐的融合而言，可以对和弦乐的机构进行创新。通过对三音等和弦结构做削减、省略或是强化等处理，来突出作品的表现力。例如，《天问》这首作品就巧妙地运用了多声创作方法以及十二音序列等创作方法，使之和民族音乐的特性相互统一。第二，充分考虑到演奏技法的民族化。钢琴毕竟是由西方发展而来，西方乐器在发音和演奏等方面与我国的传统民族乐器还是存在很大的区别。因此，在将民族音乐元素融合进现代钢琴艺术创作的过程中，不免会遇到一些困难。怎样运用民族音乐来指导实现现代钢琴艺术中演奏技法的民族化，是创作过程中需要充分考虑的问题。创作者们需要将民族音乐的特性与钢琴音乐的创作和演奏技巧相互结合，综合考虑，使民族音乐元素合理地融合到作品中，使演奏的音乐呈现出浓郁的民族化色彩，彰显民族音乐的魅力，从而达到良好的艺术效果。

现代钢琴音乐的创作应当以民族意识和民族精神为核心，融合民族音乐元素，充分体现民族文化内涵，使钢琴音乐的创作朝着民族化的方向发展，充分考虑民族音乐特性和钢琴音乐的有机结合和相互统一，从而使创作出的钢琴音乐作品传达出民族文化情怀，有助于与听众产生更多的情感共鸣。

（六）以民族音乐元素为核心的创编

民族音乐元素在现代钢琴音乐创作中的运用，还表现在以民族音乐元素为核心，对乐曲进行改编上。将传统的民族音乐元素融入到现代钢琴音乐的创作中，有助于体现音乐的民族身份。我国拥有广博的民族音乐文化，以民族音乐元素为核心进行创编的钢琴曲不胜枚举。比如，运用了我国的国粹京剧中的元素进行创编的钢琴曲《皮黄》，其中既有对于京剧元素“西皮”以及“二黄”这种典型唱腔的音调模仿，又对中国戏曲善用的一波三折的板式变奏效果进行提炼和加工，从而巧妙合理地融入现代钢琴音乐创作之中，从而达到用民族音乐的语言来表达，用现代钢琴艺术使民族戏曲的场景更加丰富而富有趣味的效果。纵观整首曲目可以看出，自始至终都饱含着对中国戏曲元素的运用。这种处理方式，使得曲目通过钢琴来表达出的京剧韵味更加高雅和纯净，给听众带来全新的听觉体验。在现代钢琴艺术创作中，通过以民族音乐元素为核心的改编，可以将我国的民族音乐推向世界音乐舞台，向世界展示民族音乐的无限魅力。既有助于用新的艺术形式展现中国民族音乐的无限艺术魅力，又有助于推动现代钢琴艺术朝着多元化的方向发展。

三、民族音乐元素在现代钢琴艺术创作中的运用趋势走向

现代钢琴艺术的创作与民族音乐元素的结合，是现代钢琴音乐发展的根本途径。新时代全球化背景之下，我们更应该坚持走民族化的发展创作道路，跟紧时代的步伐，深入挖掘和研究民族音乐元素。通过音色的模仿，对音调和节奏的提炼等，巧妙地将有代表性的民族音乐元素融入到现代钢琴艺术的创作之中。

（一）注重反映民族历史和现代生活的钢琴艺术作品的创作

纵观现有的钢琴音乐作品，以改编名师名曲的作品居多，融合现实生活、反映现代社会现状的作品相对较少。钢琴音乐创作者们应该站在时代的前沿，用现代意识去审视和提炼现实生活中优秀的创意和灵感，从历史和现实生活中汲取营养，创作更多反映现代生活题材的音乐作品，将民族文化精神和优秀的民族品格融合到现代钢琴艺术的创作之中。

（二）融合少数民族音乐、地域风格特点，增强现代钢琴音乐作品的多样性

中华民族历史悠久，多民族民俗民风多种多样，这也使得我国少数民族音乐的风格千变万化，种类繁多。这些都应该成为现代钢琴音乐创作者们进行音乐创作时的灵感源泉和文化素材宝库。从少数民族音乐元素中汲取养分，从而创作出具有少数民族民俗民风多元化特征和地域特色的现代钢琴艺术作品。

（三）融合民族戏曲、传统曲艺的音乐元素，创作现代钢琴音乐作品

我国民间传统曲艺丰富多样，地域曲种繁多，这是我们传统民族音乐所具有的独特资源和优势。广大钢琴音乐创作者应从中吸取营养，不断丰富钢琴音乐作品的文化内涵，领悟传统戏曲的精髓，在对其进行提炼和加工的基础上，运用现代钢琴音乐的创作技巧，创作出具有鲜明民族特色的艺术作品。

（四）运用民族音乐元素，对民间音乐和民族声乐等进行改编创作

我国少数民族众多，不仅拥有丰富的民族声乐资源，还拥有多样的民间音乐艺术资源。这就为我国现代钢琴音乐的创作提供了无尽的民族音乐元素和文化素材。因此，应该重视和鼓励对传统民族声乐和民间音乐等作品的改编和创作，使其成为能够彰显民族艺术魅力，同时又具有时代进步意义的现代钢琴音乐作品。

四、结语

我国的民族音乐艺术文化历史悠久，丰富多彩。相比较而言，我国的钢琴音乐艺术发展时间较短。新时代面临全球音乐多样化的趋势，必须深入挖掘和研究民族音乐，将民族音乐元素合理地融合到现代钢琴艺术的创作中。通过对民族音乐元素进行模仿、模拟，提炼具有代表性的民族音乐元素，并将其运用到现代钢琴艺术创作中，使之有机地融合，使现代钢琴艺术作品具有民族性，彰显民族气质，从而推动我国现代钢琴艺术不断走向世界音乐舞台，迸发出无限的民族艺术魅力。同时，有助于我国民族音乐元素的保护、传承和发展。在众多的民族音乐元素中，选择更具有民族特色和代表性的音乐元素进行合理运用，为现代钢琴艺术的创作提供无尽的灵感源泉，促进中国钢琴艺术的发展，突出现代钢琴音乐的民族特色，有利于发展创新现代钢琴艺术，弘扬和创新民族音乐文化。