试析油画的艺术色彩及特征

尹智超

摘 要：艺术作为时代发展的必然产物，代表了人们理性思想的重要结果，可以通过一种抽象的方式来阐述人们灵魂深处的感触，而艺术恰恰能够彰显人们对于世界所产生的直观性的感觉。文章从油画的角度出发，对艺术和哲学的关系进行了简单的分析和探究，以此更为清楚地了解两者之间存在的共通性。

关键词：哲学;艺术;油画

一、油画作品艺术特征的体现

（一）贾科梅蒂油画作品《狗》中艺术特征的体现

1.贾科梅蒂油画作品《狗》

贾科梅蒂在自己的作品中充分展现了对生的渴望，并大量运用了宏伟的构图和较为绚丽的色彩。贾科梅蒂笔下的狗，眼神明亮地注视着人类，意味着忠贞不屈的品格。

2.艺术特征：凸显了生的激情

贾科梅蒂的艺术作品《狗》的题材较为宏大，不论从大胆用笔的角度来说，还是从华丽的色泽的角度来谈，在贾科梅蒂对艺术作品《狗》的描绘中，无一不彰显了生的激情，同时表现了对生的渴望。贾科梅蒂在作品中展现出了一种恢弘的气势，同时也表达出当时欧洲上流社会的一种审美取向。在贾科梅蒂的油画作品中，雕塑也逐渐开始拉长和扭曲，这些作品中的形象变得更加脆弱，但其中却明显透露出一种顽强的特性。

（二）普桑油画作品《狗》的艺术特征

1.普桑油画作品《狗》

相较于贾科梅蒂的油画作品《狗》的华丽和力量感，普桑的油画作品《狗》则明显低调了许多。从他们两人的经历来说，普桑处于17世纪法国巴洛克时期，在他的作品当中，往往具有较为浓重的古典主义色彩，和贾科梅蒂一样，同样受到文艺复兴的影响，作品中常常出现对狗的描绘。尽管普桑和贾科梅蒂处于不同的时代，但是就经历而言，两人具有共性，但是两人对于狗的诠释，利用了不同的方式并呈现出了不同的效果。

2.艺术特征：线条清晰而严谨

通过对贾科梅蒂的油画作品《狗》的动感探究，我们可以对普桑油画作品中狗的外形加以区别，相较于贾科梅蒂作品中狗的形象来讲，普桑作品中狗的形象往往呈现出一种安静和肃穆的状态。普桑在描绘狗的形象的同时，线条展现了清晰而严谨的特性，力求通过严格的解剖规则和整体形象加以描摹和刻画。从普桑的构图角度来讲，较为严谨和理性，而普桑在线条的描绘中也表现出清晰而严谨的特性。汇总普桑的诸多艺术作品可以发现，其中出现最多的便是纵深透视构图，他将物体散落地分布在画面中，以此来表现作品整体的纵深感，这表现出普桑对于透视规则的严格遵从，体现了构图的严谨的特性，这种构图方式无疑使作品的空间被逐渐拉开，从而扩展画面场景。

二、艺术创作的发展和传承

（一）艺术创作的发展进程

法国金属板成像的研究成果公之于众后，银版照相技术也在世界舞台亮相。银版照相技术主要是依靠微弱的光线强度的变化来实现的，这对于19世纪画家的艺术创作产生了重大影响。其中，摄影技术的发展对于艺术家的创作产生不可小觑的作用，在生产力逐步发展的同时，摄影技术能够准确地将现实世界表达出来，并将现实世界某一瞬间的物质形态定格在某一秒，这也是摄影技术本身所具有的与众不同之处，它直接表达出客观世界的“神奇的魔术棒”，完美地满足了大众对艺术的渴求。[1]摄影技术本身并不需要花费太多精力去学习，深深地动摇了绘画在艺术界的地位。由此，传统的艺术创作，诸如绘画艺术，陷入了一种窘境。一些擅长描绘风景的绘画流派为了能够真实展现某一处风景的真实样貌，不得不开始学习摄影技术。随着科技的不断创新和进步，颜料生产公司为了能够获得更多利益，纷纷拓展公司业务，其中，具有优质包装的颜料被广泛销售到绘画领域，画家不必浪费太多的时间在绘画颜料上，从而能够腾出更多时间进行绘画创作。与此同时，方便携带颜料的也逐渐流传开来，这无疑为马奈的作品创作提供了更多便利的条件，由此，油画作品也开始进入一个探究新光泽、新颜色和新型题材的阶段。

（二）艺术创作过程中流派的传承

任何事物的发展和创新都需要经过不断探索，但是单纯的创新并不能够获得巨大的发展。例如，在艺术创作的过程中，只有符合一般艺术规律才能够获得一定程度的进步和创新，而马奈的成功则很好地印证了这一点。传承和借鉴其他优秀艺术作品无疑给处于迷茫期的艺术家们指明了前进的方向，并使其在此基础上更好地进行创作。油画艺术早在文艺复兴时期便已出现具有独特艺术风格的绘画流派，尽管绘画技巧和方式并没有发生太大的变化，但是绘画自身所关注的要素则发生了较大的变化，开始出现别样的艺术风格。例如，在古典艺术中构思缜密的人物造型，主要以棕色和灰色为主，在创作的过程中严格遵循传统造型法则。

（三）融合现代生活的创新性

资产阶级革命到普法战争时期，对于此时的艺术家的精神世界产生了新的变化，油画艺术在这个阶段也获得了较大的突破和发展，人们的物质生活获得了极大的丰富。油画艺术作品在題材和风格上发生了较大的变化，并展露出一种现代社会的自由风格。艺术家们充分享受现代生活气息、现代生活的自由感和舒适感，因此，油画艺术家的作品融合了现代生活的自由和日常生活的诸多元素。

三、艺术创作中真实性和创新性的必要性

（一）艺术创作中寻求视觉的真实性

从贾科梅蒂的艺术作品来看，萧条和孤寂的战后环境影响了贾科梅蒂的创作热情。贾科梅蒂的一生都在寻找一种真实性，站在贾科梅蒂的角度，埃及人更加接近真实性，可以使用直接和主观的方式来观察世界。[2]由此，我们可以了解到贾科梅蒂始终在更加努力地进行临摹和雕刻。从贾科梅蒂的观察特点来看，其雕像呈现出孜孜不倦的特性。[3]从贾科梅蒂“看”的方式来讲，贾科梅蒂和其他时期的艺术家存在一定的差别。笔者在以后的艺术创作过程中，将会进一步寻求一种视觉的真实性，紧密地观察对象，进行描绘和探究，来实现对原有艺术的超越，并尝试采用一种全新的方式来观察空间和人物之间的关系。

（二）探究全新的观察方法

从某种意义上来讲，贾科梅蒂“看”的方式和其他艺术家的方式存在较大的差异，这决定了创作者对于对象的表现方式。当今时代，尽管诸多创作者都在追求一种真实性，但是每个人对于真实有不同的理解。[4]因此，艺术作品也存在较大的差异。通过艺术家对“狗”的形象的理解，可以发现其观察方法和表达方式具有不同的特点，这一特点给笔者今后的艺术创作提供了新的思路和尝试。

（三）哲学和艺术的融合

在艺术创作过程中，哲学和艺术并不是没有交集的两个分支，而是具有互通性的两条支流，艺术和哲學在油画作品中具有相互沟通、互相融合的特征，能够通过融合的方式了解艺术作品本身所具有的纯粹性、华丽性，从古代、近代一直到现代，哲学和艺术两类特征始终处于不断探究和更新的过程，面对如今时代纷繁的变化特征，艺术和哲学以两种不同的方式来阐述各自对世界的理解。[5]同时也可以通过构建起一个繁杂的世界，诠释对同一个世界、同一个事物的不同理解，两者之间也存在一定的共通性。[6]从广义的角度来讲，它们本身具有不同的表达方式，处在不同的空间，但同时也能够在某个特定的点交汇融合，彼此牵手，共同构建一个美好的“画卷”，然后再各自奔向不同的空间。

从人类发展的角度看，不管是一个民族，还是一个社会，抑或一个时代，都一定和哲学与艺术具有紧密的联系。其中，哲学所代表的含义在于能够构建起民族、时代和社会的“蓝图”，而伟大的艺术作品能够有效体现深刻的哲学理念，也能够彰显出一个民族、一个时代和社会的本质特征。[7]由此，在艺术创作的过程中，不能够单纯将艺术和哲学分割开，两者之间具有互通的特性，应该采用一种辩证的方式对哲学和艺术进行归纳、分析和应用，从而构建一个美好的“艺术王国”。

四、结语

在数千年的文化长河的发展进程中，中国的艺术、社会文化和教育对艺术的整体发展具有重要的影响。孔孟哲学深深地影响了中国艺术的发展，也深深地影响了油画作品的艺术创作。[8]从某种意义上来讲，艺术的发展极大地促进了人类社会文明的进步和发展，艺术形式的宽泛，使艺术和哲学互相融合，互相促进，哲学的世界观和方法论是艺术内涵的先导，而艺术之中同样蕴含理性的思考，由此，艺术和哲学之间，形成了辩证统一的特征。

参考文献：

[1]陈木荣.油画创作的造型和色彩[J].广西梧州师范高等专科学校学报，2001（3）：47-49.

[2]苑广华，董杰.油画创作之我见[J].河北建筑科技学院学报（社科版），2002（4）：70-72.

[3]高鸿武.油画创作随想[J].美与时代（下），2004（5）：3-32.

[4]黄平.油画创作教学思考[J].贵州大学学报（艺术版），2004（4）：39-41.

[5]洪新发.油画创作谈[J].美术观察，2005（8）：62-63.

[6]梁培先.激情而唯美：冷先平油画创作评析[J].艺术市场，2006（4）：148-150.

[7]谭华.论油画创作过程[J].宜宾学院学报，2006（8）：113-115.

[8]陈杰.真实的对话：油画创作和教学问题的思考[J].艺术教育，2007（1）：56，41.

作者单位：

东北师范大学