同人作品的著作权问题研究

魏薇

摘 要：由于网络信息的不断进步，文学作品的形式呈多样化发展，同人文化应运而生。如今，同人作品越来越多地出现在生活中。在同人作品飞速发展的同时，也带来了一些著作权方面的问题，引起了公众的关注。本文在分析同人作品发展现状的基础上，深入研究其与原作品的著作权冲突，最后在吸取借鉴域外同人作品著作权保护经验的基础上，提出相关建议，以期促进同人作品健康良性发展。

关键词：同人作品 原作品 著作权

一、同人作品概述

“同人”一词源于日语中的“どうじん”，原指拥有相同兴趣爱好的人们；在动画、漫画、游戏、小说相关行业中则指源于所喜爱作品的自我创作。同人作品，是指热衷于原作品的爱好者，在原作品的基础上加以创新，再次创造出来的作品。同人作品的形式并不要求与原作品相一致，可表现为漫画、音乐、插画、视频、游戏、小说、广播剧等多种形式。

之所以创造同人作品，其目的有三：一是致敬原作品，表达自身对原作品的喜爱。例如，日本的知名动漫海贼王就有众多的同人作品；二是丰富原作品的内涵，加入自己的认知；三是借助原作品的影响力，吸引其他粉丝关注同人作品，从而推广自己的其他作品，从中获取利益。根据同人作品的使用目的，可将其划分为商业性同人作品和非商业性同人作品。若同人作品的作者的目的是從中获取利益，则为商业性；若仅为学习交流或丰富作品内涵，则为非商业性。

二、同人作品与原作品的著作权冲突

我国规定著作权分为著作人身权和著作财产权，在创作同人作品的过程中，常常与原作品的著作权发生冲突，甚至形成侵权行为。其中，在著作人身权方面，往往涉及署名权和保护作品完整权的冲突；而在著作财产权方面，则通常表现在改编权以及原作品中虚拟角色形象权的冲突。

（一）著作人身权的冲突

1.署名权方面的冲突

署名权，即作者用以表明作品创作者的身份的权利。同人作品是在借鉴原作品的基础上进行创作的，与原作品有一定的关联性，有时甚至直接借用了原作品中的背景和故事情节。但是，只有很少的同人作品会注明原作品的相关信息，这无疑是对原作者署名权的不尊重。在同人作品发展之初，其仅在相同爱好者之间传播，大多受众都了解原作品的故事情节和人物形象等信息，对于该同人作品借鉴了哪些设定也是一目了然，所以不标注原作品的相关信息并没有太大影响。目前，同人作品主要通过互联网传播，其受众与之前相比大大增加，况且并不是每一个人都清楚原作品。对于某些从未了解过原作品的人而言，同人作品就是完全原创的作品，这显然不利于原作品作者的署名权的保护。

2.保护作品完整权方面的冲突

侵犯作品完整权一般是指对原作品进行故意歪曲、篡改，且该歪曲、篡改使得公众产生误解的行为。原作品的热爱者在创作同人作品时，往往是建立在透彻理解原作的基础上，将自己的想法参杂其中。但是，每个人内心的想法不同，对于人物性格等元素的理解也不同，这就出现了原作者与同人作者所表达的思想大相径庭的现象。若是同人作者的创作风格与原作者的风格及其相似，则有使受众产生混淆的隐患，甚至会影响原作品的故事走向。以日本的哆啦A梦为例，一位同人作者创作了名为《哆啦A梦最终话》的漫画并出版，产生了巨大影响。由于其画风和人物设定与原作相似度极高，不少人误以为是原作者所创作的官方结局。尽管之后该同人作者被起诉，但是时至今日，仍有人认为这就是原作品的结局。

（二）著作财产权的冲突

1.改编权方面的冲突

在同人作品的创作过程中，作者往往会引用原作品的人物设定、故事情节、背景等信息，从而使得受众能够迅速代入原作品，了解故事的展开。有些同人作者还会在原有的设定下，对原作品的表达形式进行改变，以丰富其内涵，如将小说改编为漫画，将漫画改编为广播剧等等。在未经原作者同意的前提下对原作品进行改编，严格来说都是对其改编权的侵犯。

2.原作品中虚拟角色形象权方面的冲突

一部成功的作品，其中的人物形象往往是丰富饱满、令人印象深刻的。在某些情况下，人们可能不了解一部作品，但对其中的人物有所耳闻，如《西游记》中敢于反抗的孙悟空、《红楼梦》里多愁善感的林黛玉、《水浒传》中粗中有细的鲁智深等等。随着时代的变化，人们逐渐发现了作品中的人物也蕴含着巨大的商业价值，虚拟角色的形象权也渐渐被人重视。不少同人作品的作者就是将知名的角色当作自己作品的主人公，在原有角色的性格特点上加以改装，希望借此提高自己的知名度。更有甚者，出于对某些角色的喜爱，过多的加入了自己的主观认知，仅借用原作品的角色姓名，把原有角色的性格改得面目全非，在他们的笔下，本来奸诈贪婪的角色变得正直善良。这不仅容易使未接触过原作的人产生误解，也侵犯了原作品中虚拟角色形象权。

三、域外视角下同人作品的著作权保护

（一）日本对同人作品的著作权保护

众所周知，漫画是推动日本经济发展的重要产业。为保证文化产业蓬勃发展，日本政府为同人作品的创作提供了较为宽容的法律环境。日本宪法第二十一条规定：“保障集会、结社、言论、出版及他一切表现的自由。”使得同人作品的出版成为可能。作为“同人”一词发源地的日本，其同人活动已经形成了一条完整的产业链，在日本的书店可以看到专门供同人漫画售卖的板块，还有特定的出版同人作品的出版社。

2016年2月，日本与美国等多个国家签署了TPP协议。根据该协议，著作权侵权案件不需要被侵权人提起诉讼，公权机关和其他人可自行对此提起诉讼。这大大削减了日本同人作者创作的自由，也意味者同人作品的出版有侵权之嫌。日本首相特对此进行说明，称“我们会注意不让以个人兴趣为出发二次创作萎缩”，明确表示将会保护日本的同人创作产业，打击的只是非法盗版产业。综上所述，出于经济发展的需要，日本的相关政策对同人作品持默认甚至支持的态度。

（二）美国对同人作品的著作权保护

美国的法律对同人作品的规制十分严格，其公民的版权意识也较强。在美国，同人作品被视为演绎作品，受相关法律规定的约束，若演绎作品在没有获得原作者的授权或同意的情况下，就是侵权行为。目前，有关同人作品的争论在美国学术界热度不减，但实践中缺少具体的案例作为支撑。学术界的主流观点有一下两种：第一，协调原作品与同人作品的矛盾，建立许可机制；第二，按同人作品的种类分别处理，非商业性的同人作品可适用于《版权法》的保护条款。

（三）我国台湾对同人作品的著作权保护

从相关立法和司法实践中可以看出，台湾地区更倾向于保护原作者的合法利益，在一定程度上限制了同人作品的良性发展。但是，台湾地区在同人作品保护方面，運用了合理使用制度，为同人作品的法律保护提供了一定依据。台湾地区著作权法第四十四条规定：“中央或地方机关，因立法或行政目的所需，认有必要将他人著作列为内部参考资料时，在合理范围内，得重制他人之著作。但依该著作之种类、用途及其重制物之数量、方法，有害于著作财产权人之利益者，不在此限。”

四、同人作品著作权保护的相关建议

（一）完善合理使用制度

关于合理使用制度，我国《著作权法》第二十二中详细列举了十二种情形，这使得法律条款明确具体，但是，在具体实践上却存在着困境。首先，随着社会的发展，法律存在一定的滞后性。现实生活中可适用合理使用制度的情况不止所列举的十二种，可在列举条款之后加上一条兜底条款，以扩大合理使用的适用范围。其次，若运用合理使用制度对同人作品加以保护，还需要更加详细的条款，如依照是否对原作品产生不良影响确定是否为合理适用。

（二）分类保护同人作品著作权

正如前文所述，同人作品可分为商业性同人作品和非商业性同人作品，将所有的同人作品一视同仁是不合理的，可依据同人作品的种类分别保护。例如，非商业性的同人作品可以运用合理使用制度加以保护，因为其不以盈利为目的，无损于原作者的经济利益；商业性的同人作品在一定程度上是消费原作品的名气和粉丝的产物，原作品的角色和故事情节给同人作者搭建了获取利益的平台，所以应在法律中规定和原作者按比例共享收益，以此维护原作者的合法权益。

（三）借鉴知识共享协议

知识共享协议，即Creative Commons，简称CC协议，旨在明确“全部保留著作权”和“全部不保留著作权”之间的灰色地带。该协议中列举了几种作者享有的权利，作者可以根据实际情况来确定保留哪些权利，其他人也可以借此了解哪些权利归属于原作者。此外，考虑到署名权作为一项著作人身权，作者一般不会转让或授权，故在CC协议中，署名权为作者必须选择保留的权利。通过CC协定，原作者可适当将某些权利授予同人作者，而同人作者亦明确某些权利是未授权，在创作过程中会避免相关侵权行为，在一定程度上减少了双方的纠纷，值得借鉴。

参考文献

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[3] 陈海波.海峡两岸著作权权利限制制度比较研究[J].安徽农业大学学报（社会科学版），2017，26（03）：71-76.