胸有万壑入画来
——记写意山水画家杨自

□杨孟冬 文化学者、永济市文联主席

杨自新

中国美术家协会会员，现任中央开明画院理事，山西省人民政府文史馆馆员，“山西开明画院”副院长，政协永济舜都书画院院长，首届鹳雀楼书画名家高层论坛总策划，永济市美术家协会主席，永济市拔尖人才，“山西师范大学美术学院”客座教授，中国人民大学画院访问学者，西安交通大学人居学院建筑学系客座教授。

获奖情况：

2018年6月作品《中国梦中华魂》悬挂人民大会堂并收藏；2018年3月作品《清雾山寨》获江苏省美术家协会南京市溧水区区委举办的“大美中国·精彩溧水”中国书画展金奖；2017年3月作品《五老峰》悬挂于运城高铁站贵宾厅并被收藏；2016年1月作品《江南早春》庆祝《中国书画报》创刊三十周年全国书画大赛获优秀奖；2014年11月作品《寒山雪晴》获中国美术家协会举办的“中国陶都·陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画展优秀奖（美术最高奖）；2015年作品《高秋》参加“文化墨旅名家邀请展”获二等奖；2013年作品《秋牧》获中国美术家协会举办的“墨韵岭南——全国中国画作品展”优秀奖（美术最高奖）。

我们不能不承认，杨自新近些年在写意山水创作上付出了艰辛的努力。

我们也不能不认可，杨自新的绘画艺术已经进入了一个新的境界。

我一直很佩服杨自新的闯劲和毅力。我也一直坚信，凭他对绘画艺术的孜孜以求和忠诚坚守，终有一日会到达理想的彼岸。

——2015年，杨自新顺利地通过中国美术家协会的入会资格认定，成为一名国家级美术创作新会员，实现了他30年渴望的画家梦。

论基础，杨自新不是科班毕业。论环境，杨自新没有受过良好的艺术熏陶。论工作，杨自新身在一个破产的国有企业。就是在这样的条件下，杨自新选择了一条艰难的道路。我时常想，这条路对于一个苦行僧而言，或许都有中途而废的可能。然而，杨自新没有放弃，他一步一步坚实地往前走着，始终没有回头。

杨自新 《秋牧》 200cm×200cm 2012年

我们总爱欣赏一个人成功的光环，有谁愿意去看他劳动付出背后的辛酸。可以这样说，杨自新在追求艺术的道路上是一位踽踽独行者。正是这样，他才走出了一条属于自己的路子。而这条路子一被他辟开，就引起了画界的充分关注。就好像一股春风扑面，让人从心底里觉得清新、清爽，又让人感到大自然的神奇、博大、雄浑、壮观和美好。

——这，就是艺术的魅力。

杨自新的绘画创作，起初是花鸟鱼虫，后来转为山水气象。其创作内容，多以北方山川形胜为主。在他的心里，融入自然界，以万千气象为师，才能为画家提供创作的源泉和力量。从他频频入展全国展和获奖的作品来看，“外师造化，中得心源”的意识和理念得到了充分的体现。

画自己最熟悉的东西，画自己最喜爱的事物，应当不是件难事。难的是，要画出个性，画出灵性，画出情怀，画出魂魄，画出美的艺术感觉。艺术感觉是什么？艺术感觉，是精神层面的映射，既微妙又刺激，它能直接麻醉人的视觉感官，进而又能让人获得超越物质拥有的快感。杨自新的写意山水，就有着让人触电般禁不住获得快感的性情。北方的一丘、一塬、一沟、一壑、一涧、一溪，以及大河高山，都是他描绘的对象和内容。他的作品，大尺幅居多，或横式铺陈，或竖式展开，四季景物在他的创作思维中皆能妙笔入化，成为大气大雅之作。

艺术，是用脚走出来的。这些年，杨自新的双脚始终没有离开养育他的这片黄土地。他的所有作品，都跳动着黄土高原的血脉。黄土地的那种淳朴，那种情趣，那种粗犷，那种深厚，那种雄浑，那种苍莽，那种高远，那种广博，丰富了他的艺术思想，历练了他的人生志趣，为他意笔抒发情感、表现生活、彰显个性、完美生命，无不起到了决定性的作用。用他的话说，就是“每当我跋涉在万壑纵横的高原之上，我的整个身体都赋予了刚强的力量；每当我站立在波涛汹涌的大河之上，我整个身体里的血液都在滚滚流淌”！

中国山水画，讲究的是“笔墨精神”。杨自新的山水作品，在注重笔墨运用的同时，更突出的是“写意”的实践。面对大自然，他没有细细地照搬和描摹，也没有反复地积墨与皴擦。他更多的是运用水与墨的交融和渲染，来强调中国写意山水画的肌理和妙趣。所谓“大象无形”，在他的作品中有着自觉意识的存在。因而，他的写意山水画让人目光一触及，就有一种酣畅淋漓的兴奋。在意境的取舍和营造上，突出“境由心造”的意笔抒情，让画家本身对黄土地的情结肆意在笔尖挥洒和流淌。他很会运用中国画“散点透视”的构图原理，恰到好处地处理主观与机械的关系，主体与客体的关系，近景与远景的关系，着色与时令的关系，墨色与渲染的关系，点缀与画眼的关系。在整体统筹和把握上，大胆地运用“计白当黑”的艺术表现手法，使画面富于万般空灵的深邃格调。

杨自新 《月照寒山》 200cm×160cm 2012年

中国画尤其是山水画，历来讲求道禅意蕴。这一中国传统文化的精髓，从杨自新的作品中亦可窥得一斑。当然，这不是他艺术行为的一种刻意，而是长期积累学养生成的一种体现。因为，真正的艺术家都应该是具有一定文化素养的人。反之，你的画作即便画得再“像”，也只是个空壳或表面，更不符合“相由心生”的文化精神。应该说，杨自新是一个具备一定学识素养的人。他对传统美学，有着一定的理解。同时，他又对现代美学有着一定的把握。他的写意山水作品，既有传统的意蕴，又有现代的创新，包含着遵循传统又不囿于传统且具有独创精神的个性特点。

欣赏杨自新的意笔山水，满眼都是万壑雄姿。这种以黄土高原为主要素材的绘画，让人甚感天地之广阔，而“我”之渺小。自然万物尤其是巨壑连绵的雄浑气魄，给人的心胸和气量增添了多少无形的力量啊！在杨自新的笔下，山是那样的厚重，水是那样的澄明，世间一切物象的共融共生，显得那样自然和美好。而这种美的生成，又的确是艺术语言的一种塑造。《瑞雪寒山》《高秋》《乡野牧归》《云浮南山》等，包括他新近创作的被人民大会堂悬挂并永久收藏的巨幅作品《中国梦g中华魂》，都展示了一种雄大的气魄和厚重的力量。

胸有万壑入画来，看似无法胜有法。杨自新的写意山水画，就是这样厚积薄发地展现着他的面貌。他已达到了艺术创作的突破，取得了骄人的成绩。艺无止境，艺贵乎新。愿他在以后的创作过程中，保持良好的精神状态，朝着一个更高的台阶迈进，取得更引人注目的成绩，来回报生他养他的这片黄土地！

杨自新 《雪霁南坡》 68cm×136cm

杨自新 《黄河魂》 68cm×136cm