年度影像人物

不只是演员，更是摄影师

明星摄影师

何泓姗

2018年的感受：用镜头记录随遇而安的惊喜，摄影，让我找到“我”。

新浪微博粉丝数

5817000

《如懿传》剧照作品微博点赞转评量

86407次

微博：何泓姗

入围理由

作为演员，因饰演《如懿传》的白蕊姬获得了大量关注，让更多的人认识到她摄影师的身份。而作为摄影师，她先后受图虫胶囊演讲、Aha视频等邀请，讲述自己的摄影经历。

在兩个身份中自如切换

身为一名演员，何泓姗的每一部戏都会拍摄3个月以上，每天工作至少14个小时。渐渐地，她发现这样长时间地投入到一个本不属于自己的人物角色中，很容易迷失自我。这个时候，摄影便成为了她的表达出口。“抬起相机那一瞬间，看到取景器里的画面，我感觉空气凝固了，时间停止了，没有什么能代替这样的放松感。对我来说，表演，是进入到别人的人生，那么摄影，就是回归了我自己本身的人生，是一种抽离，可以让我更加清醒地看清自己，让我更多地去发掘和了解自我。”为了让自己能够好好地享受这个过程，何泓姗一直以来都选择使用纯手动的135和120胶片相机。她时常带着这些相机去“扫街”，走在路上的时候，便有足够多的时间让自己去思考，等待想拍的画面。

2018年，对于何泓姗而言，注定是不平凡的一年。随着年度热门古装电视剧《如懿传》的开播，在剧中饰演反派角色“琵琶女”白蕊姬一角的何泓姗迅速引起了人们的关注。而在电视剧播出期间，何泓姗在微博上陆续发布了自己用徕卡相机拍摄的幕后画面，更是让刚认识她的人们发现了她除了演员以外的另一个身份一摄影师。

既是胶片党，又是器材党

其实，更准确地来讲，何泓姗是一个胶片党，这也正是她在微博上给自己加的标签之一。另外的几个标签：Leica、rolleiflex、Hasselblad"…-·没错，她还是一个器材党。如果不是事先知道这是何泓姗的微博，光看这几个标签，我们很难将这位看似娇小柔弱的女演员和它们联系在一起。但只要看过何泓姗的微博，便会发现她并非外表看上去的柔弱，更多会让人联想到“英气”和“古灵精怪”这样的词汇。大概也是因为这种反差，为她吸引了不少忠实粉丝。

两位马格南摄影师的“徒弟”

您千万别小瞧了这位女演员，她可是正儿八经的两位马格南摄影师的“徒弟”。在2016-2017年期间，何泓姗先后参加了黑白摄影大师MattBlack和彩色街头摄影大师Alex Webb的马格南大师班，更是以重庆本地人的先天优势，作为AlexWebb的导游，带着他游走在这座山城中。尽管拍摄风格完全不同，但两位导师在拍摄时的穿着打扮却极为相似：以黑色为主的朴素着装，脚上甚至踩着快踏烂的鞋子。如此接地气的外国人走在山城街头，竟没有一丝违和感，更不会打扰到居民们的正常生活。这份低调也影响了何泓姗，自此以后，她也只穿黑色去“扫街”。

在剧组拍戏时，只要一有空当，何泓姗就会抓起相机拍摄。除了主演的幕后状态以外，还会关注默默付出的工作人员和群众演员

记录光鲜背后的世界

机不离手的何泓姗，自然而然地也把相机带进了剧组。在片场，只要逮着空当时间，她便争分夺秒地拍摄。在《如懿传》剧组拍戏时，她便带了一台徕卡MA和一台徕卡M3相机，而这些剧组中的照片大多使用的是柯达5222黑白电影胶卷。由于《如懿传》聚集了太多何泓姗喜欢的演员，她选择了整体比较轻松的角度来拍摄她们，我们也得以看到这些演员在幕后的工作状态。

除了主要演员，何泓姗也会将镜头对准那些默默付出的工作人员和群众演员。“演员这个职业和其他行业一样，也是非常残酷的。在剧组中，主演可以在离监视器比较近的休息区休息，而群众演员只能待在不起眼的角落等待。”当然，在观察他们的过程中，何泓姗也能从中看出差别。她说：“有些人为了实现梦想会很积极，想要去抓住机会，眼神中的稚嫩和热烈是并存的，他们随时准备着，说不定这场戏他就多了一句台词;但有些人早已退去了刚入行时的激情，把演戏当成了日复一日、年复一年的重复工作;还有些人只会偷懒睡大觉，等着收工收钱。”

不论是演员还是摄影师，都需要具备敏感和细心观察的特质。而这两种身份对何泓姗来说，有着截然不同的力量，但最终都能带给她丰富的生活。

最会拍照的男朋友

网红摄影师

王义博

2018年的感受：2018年应该算是我名利双收的一年，工作室和我自己都拿了很多奖，拍了很多项目和艺人，也收获了很多肯定和掌声。我自己都很惊讶，我怎么可以这么直白地表达自己的骄傲，可能是因为我们真的太优秀了吧，嘿嘿。

新浪微博粉丝量

3280000

微信公众号粉丝

300000+

微信公众号：—张王义博

入围理由

连续三年蝉联微博2018十大影响力摄影大V，多次以摄影师身份登上综艺节目，微博最具人气摄影师，众多王牌综艺、明星御用摄影师，“王义博色调”已经成为小清新照片流行风尚。

一张人像照片最让人羡慕的是什么？是被拍得肤白貌美？还是拍出一米八大长腿？然而这些都比不上一句“是男朋友拍的”！王义博就是被全网称为“最会拍照的男朋友”。大学期间一次偶然做模特的机会让他开始拿起相机拍摄，这一拍就拍成了众多综艺和明星的御用摄影师。

通过出色的审美和独特的个人风格，王义博拍过的女孩大都走红了，他也被封为当时的“女神收割机”。拍摄的照片开始被大家熟知，外加开朗的性格也让他在微博累积了不小的人气，今年更是连续第三年获得了“微博2018十大影响力摄影大v”的称号。这一切都离不开他的努力和坚持。

2018年王义博还出版了他的第二本散文集《你笑起来就是好天气》，也多次以摄影师的身份登上《快乐大本营》和《天天向上》，通过书籍与荧幕向大家传播和分享实用有趣的摄影技巧。

在越来越多的拍摄工作中，王义博也变得更加自信。对于自己的作品风格，他认为：“其实风格这东西就像性格，首先‘它就是你，别人才会喜欢你，多数时候刻意去迎合别人的口味，都做得不伦不类。审美是个很难表达的东西。我觉得自己是个很大众的人，没什么特别，所以我时常用自己的眼光去判断自己的东西，只要自己喜欢，就是一种审美成功。”

在谈及2019年的计划时，王义博笑着表示：除了想拍摄视频以外，还想一夜暴富。

邹市明

关晓彤

娄艺潇

王一博

王义博进入摄影行业6年，获奖无数，以活泼阳光的摄影风格备受观众的喜爱，同时也是众多王牌综艺和明星御用摄影师，他不因外界的言论而影响自己的选择，坚持走属于自己的摄影之路。

在她的镜头里览尽花鸟风月

3450000+

1903万+

旅行摄影师

王茜茜

2018年的感受：拥有一万粉丝的时候，我觉得这已经是很多人、很开心了，没想到有一天还能有这么多喜欢我的图片的人。做自己喜欢的事情，还能被大家喜欢着，真的很幸福。

入围理由

Overwater常年旅居全球各地，用相机记录下了旅途中每一处治愈人心的风景。这些图片在网络上的传播量极高，她也因此获得2018年“微博十大影响力摄影大V”称号。

如何用画面体现“温柔”呢？或许，你能在overwater的镜头中找到答案。布拉格的风、雷克雅未克的月、京都的樱、北海道的雪，所有诗意的花鸟风月，都蒙着一层柔和的色彩，以最温柔的方式呈现出来。

赴德国维尔兹堡上学前，overwater从未接触过摄影。但在这个制造工业强大的国度里，她淘到了很多“有趣的”胶片相机，也由此开始学着用相机记录自己“好山好水好寂寞”的留学时光，并将随手拍下的片段碎影发布在POCO摄影网站上。POCO上的第一组图片，是上传于2010年8月的“浅夏纪”，画面泛着浅浅的黄色——从文字到色调，都流露着青春特有的敏感和稚嫩。

第二年，overwater被朋友拉着开了微博，“当时没想过什么运营，大家都是发发好吃的好玩的”。在这些“吃吃玩玩”的图片中，暖黄的色調逐渐褪去，柔和、细腻的风格却一如既往，安静又热烈地吸引着人们的目光。其后几年，在日本拍摄的“桜の七日”阅读量达到84万，“夏の猫旅人”阅读量为147万。即使阅读量如此惊人，你也很难说这些是摄影“作品”，它们更像是一本日记，一篇随笔，淡淡地讲述着拍摄者按下快门时的所见所闻，所思所想。然而，正是这些本意并非展示、只是记录的照片，让她逐渐成为了真正意义上的“旅行摄影师”。

2018年，overwater走过了21个国家，95个城市。夏天的她在冰岛，拜访鲁冰花中的教堂，抚摸呆萌的冰岛马，追逐黑沙滩上的月亮;冬天的她在日本，坐在小樽的咖啡馆，吃着“超好吃”的午间限定牛排饭，看着窗外的积雪。旅途中一闪而过的风景和细碎的感受，都被完整地转刻于图像之上。她收集了旅途中遇到的明月和落雪，她说这是“温一壶月光”，那是“人生中的每一场雪”。这两组图片，浏览量均过了千万。

生活如旅途般充满惊喜和意外。她在微博里写过，“按下第一张照片的快门时，从未想过有一天会变成摄影师。”而此时此刻，她却带着无数人的憧憬和期待，依旧在前往下一站的路上。

14岁时，overwater收到了人生中的第一朵花——一朵刚开的栀子花，亦称“水横枝”，这也是“overwater”的由来。如果你在微博上关注了她，你还会发现一个和overwater很像的账号“overwina”。这个账号的主人是overwater的丈夫，一个和她一起旅行、在旅途中专注拍她的摄影师。

他打开了手机摄影世界的门 方橘子

2018公开课听众

100000+

2018年付费课程学员

2200人

微信公众号

手机摄影师

李白兔子

2018年的感受：2018年是个有点艰难的一年。让我欣慰的是，通过和央视合作进行手机摄影的科普，让越来越多的人了解手机摄影，并发现了生活中更多的美好。

入围理由

摄影师兼培训师，3年来，他投身于手机摄影培训，用诙谐的语言和经典的案例打破大众对摄影所固有的设备限制和专业偏见，教会更多人熟练地使用手机镜头和后期软件，让摄影变得不那么难。

第22期手机摄影培训结束后，他暂停了课程的更新。“每写完一个课件，我都感觉自己被掏空”。每一次培训都是他亲身实操后的点滴积累，而高密度的教学任务让他不得不舍奔一些好的创意，放下了拍摄工作，更不用提大量的个人时间。2018年末，他鼓起勇气喊了暂停。当然，暂时的休整是为了更好的出发，“2019年，从手机摄影书开始，我将尝试用全新的形式继续我的手机摄影培训，以更简单通俗的方式，带大家进入手机摄影的花样世界。”

他是李白兔子。2013年，刚入行做摄影杂志编辑的他用攒了大半年的钱，买了新款的iPhone 5。“在国内最早接触手机摄影的人中，我是之一吧。”最初，他对于手机能拍出不逊色于相机的照片感到怀疑，理科生出身的他，除了大量研究国内外评测之外，也萌生了亲身体验的想法。之后，在杂志社和苹果公司举办的沟通会上，他的手机作品也获得了苹果公司的肯定。“这对我来说既是意外之喜，也是一个很大的激励，也因此我开始了对手机摄影可能性的进一步摸索。”

2015年，一堂手机摄影公开课，让他看到了手机摄影教育的前景和可能。当时他的主编敏锐地嗅到了手机摄影的潜力，想要借着与手机厂商合作的契机，向读者进行手机摄影的推广。在李白兔子的建议下，在编辑部和业内大咖的全力支持下，一次面向大众的手机摄影公开课，获得了空前的成功。之后，他便与朋友开始了手机摄影线上培训的尝试。那时手机摄影培训市场尚属空白，没有前人的经验可以借鉴，完全摸着石头过河，庆幸的是每次课都是爆满，学员的年龄、职业范围极广，还有不少专业摄影师报名参加。“随着智能手机的普及，我发现，每个人都有手机摄影的需求”。

他认为手机摄影真正的创意不挑功能，不挑机型。“授课的过程中其实我也不断在学习，”为了不断更新自己的课程内容，同时满足不同年龄段学员的需求，他讲拍摄技巧，讲后期，同时更偏重于创意，“摄影一直是一种生活的艺术，而手机摄影能够随时随地抓住瞬间。”他认为，拍摄技巧是基础，后期软件是工具，不断涌现的创意是灵魂，他希望能真正借助自己的课程让学员们拍出属于他们自己生活的好作品。

至2018年末，李白兔子为苹果公司和中央电视台进行多次手机摄影培训，今年还在央视一套的《生活提示》栏目中科普如何在航班上拍出好照片;他的手機摄影课程教学进行了22期，付费用户已超过2200人次，公开课听众达数十万人次，部分学员的作品入围IPPA摄影比赛，受到专业机构的肯定。

合影七年，她只想留住爷爷的爱

与爷爷自拍的

3000天

采访视频播放量

100000+

微博：石勐尧

入围理由石勐尧一直在拍摄自己和家人的故事，用相机记录生活。2018年，她接受了中央电视台外国语频道OGTV的采访，受邀参加了多个电视台的采访录制，还出了自己的第一本书——《陪爷爷度过最后七年》。自拍摄影师

石勐尧

2018年的感受：作品就像一面镜子，人们会产生共鸣，也是因为自己心中本就存在善美，最终也是遇见自己我很感谢摄影帮我留住了生命中那些珍贵的情感和记忆。

最初是受到妈妈的影响，摄影在石勐尧的心底埋下一颗种子。也是妈妈送了她人生中第一台傻瓜胶卷相机，那是妈妈用过10年的相机。从她17岁那年开始，拿起相机拍照，也成了她记录生活的方式。

她四岁时父母分开了，爷爷奶奶抚养她长大，对她来说就如父母一样。奶奶去世后，她最怕失去爷爷。2010年的一天，她去外地演出后回家，发现爷爷老了。她想留住时光，从这年到爷爷去世，7年的时间，她试图用镜头留存和爷爷在一起的点滴。

爷爷去世后，她整理7年来和爷爷一起拍摄的照片时，去了经常冲洗胶片的图像社，图像社的老师建议她参加展览和比赛。后来，她的作品入选了2017年辽宁青年十佳摄影师和TOP20·2017中国当代摄影新锐展。接受了“一条”的邀约采访后，她受到了各大媒体的关注，也开始被大家熟知。

2018年9月，她和爷爷的照片在德国科隆2018世界影像博览会photokina“中国面孔”Ⅱ上展出，作品还被选为了这次展览的海报。作品刊登在了《中国新闻周刊》等7家报纸和杂志周刊上，并被新华社、环球网等各大媒体报道。

现在，她经常会收到来自全国各地的人们的消息。她说：“他们都会提到看了我和爷爷的照片，让他们更珍惜和亲人在一起的时光。如果这些照片能够唤起人们心底最真挚的情感，也让社会更关爱老人，就是这些照片最好的意义了。”

“亲人衰老的速度，和我们成长的速度是一样的。希望大家在一路向前狂奔、追寻个人梦想的同时，也能记得停一停，看看身边日渐衰老的亲人。对于我们来说，他们是这个世界上最珍贵的礼物。毕竟我们无法阻止岁月的匆匆脚步，只能用爱与陪伴，让彼此不觉遗憾。”

2019年1月，石勐尧还完成了她人生中的第一本书《陪爷爷度过最后七年》，并出版发行，新书在新华书店、当当网、京东等有售。

“爷爷当过中学校长，很重视形象。他最喜欢穿白衬衫和日系马甲。拍这两张照片时，有邻居路过，对爷爷说：‘老石头跟你孙女照相呢？爷爷特别高兴。这也是他最喜欢的照片。”

“我喜欢拍爷爷的手。那双手让我有安全感，让我眷恋，它象征着爷爷对我的爱。”

微博摄影达人

微博时代的生存之道

王者

2018年的感受：我曾心血来潮，把制作过的修图教程整理出合集发布到微博，不但上了热搜，三天内还涨了20多万粉丝。所以没什么特别的方法，去做自己喜欢的事情就对了。

新浪微博粉丝

1990000

18億

新浪微博 王者不修图

人围理由

2018微博十大影响力摄影大V，秒拍年度最具影响力红人，合作多家知名品牌，在国内知名高校开设摄影前后期讲座，自主运曹微博摄影类话题摄影技巧#阅读量达18亿。

2018年，王者（@王者不修图）被提名微博十大影响力摄影大v，这是他连续第三年领取该奖。提及感想，王者真诚感谢微博摄影（账号）在其微博发展过程中给予的支持以及在视频创作方向上提供的建议。

在被问及运营微博的具体方法时，王者毫无保留地围绕账号合金量、粉丝积累、流量变现三个维度分享了自己的经验，以此启发想要进军微博摄影的新人们。

提到第一点账号含金量，王者再三强调，保证高质量的内容产出非常重要，发布好看的图片、喜闻乐见的文字或者有趣的视频都可以，内容越优质，粉丝粘度就越高，品牌的认可度也会越高，账号会越来越有分量。除此之外，想办法直接提升官方认证身份，也就是微博的橙v认证。这个认证，作为在微博上的第一次自我介绍，是对外给人的第一印象，也十分关键。

接下来聊到粉丝积累，王者建议：在内容优质的前提下，需要尽可能控制内容产出的偏向，最好能够跟着微博摄影的政策走。@微博摄影（账号）每个月有主打的摄影话题，发布作品的时候顺带加上这个话题标签，利于提升流量;优质的图片微博也会被@微博摄影、@微相册转发，对涨粉有很大帮助。也可以尝试多平台导流，将微博作为一个流量终点。比如在自己的图片上加微博LOGO，在各个平台分发，这样就会有很多来自平台的人去关注你的微博，这对粉丝积累也很有效果。

当在微博上同时拥有持续产出的优质内容和一定数目的粉丝积累后，就可以考虑通过品牌合作扩大自己微博的影响力，提升个人的商业价值。王者举例，“2018年我通过和米其林、保时捷等汽车类品牌合作，慢慢接触到更多的汽车类拍摄邀约。对于中小型微博账号，我建议有时候不要去接质量一般的广告，还是要多走出去尝试与更知名的品牌合作，如果前期比较难接到大牌合作，也可以适当考虑以稍低价格试着接，可能一次合作愉快，以后就会有更多的合作了。”

2019年，王者计划与摄影师贺小棠共同成立摄影工作室，同时筹划大家“千呼万唤”的摄影线下课，以更多优质内容回馈各位。@王者不修图，期待大家的关注！

多种元素合成电影海报

快问快答 Q&A

Q：最近的爱用好物？

A：佳能5D4，微Surface Laptop2。

Q：最近在玩什么？

A：与米其林合作去了一次法国勒芒24小时耐力赛现场之后，我不可自拔地爱上了赛车活动，在家里买了赛车模拟器天天练习走线。

Q：分享会上不怯场的秘诀？

A：首先自己有足够的知识储备，其次就是和朋友们聚在一起分享好东西而已。

一个飘落人间的自由精灵

新浪微博粉丝

520000

100万+

微博：黄楚桐

入围理由

黄楚桐，是21岁的时尚摄影师，是当今时尚摄影的新兴力量，她进入时尚摄影圈仅一年便被各大时尚杂志追捧。她的作品以一种自由又不失细腻的风格，为我们呈现了一个又一个当下的流行元素和人物。

95后摄影师

黄楚桐

2018年的感受：用三个词来形容我的2018年，就是适应、温故、知新。2018年，除了是我摄影的第一年以外，也是我从大学走向社会的第一年，需要适应自己的新身份，而温故和知新是在原有摄影知识基础上，去学习一些新的知识，这样才能够慢慢地更成熟。

初入时尚的“幸运星”

在赶往拍摄场地的路上，她的目光被一所日本小学所吸引，里面的小学生们在整齐地做着仰卧起坐。她觉得这颇具形式感的画面很可爱，果断决定将这个动作运用到当天的拍摄中。就像她说的：“摄影是非常随机的一件事情，可能跟当天的天气、温度或者是遇到的人都有关系。”正是受到这种随性创作方式的影响，她的摄影作品总是充满“奇思妙想”。

1997年出生的黄楚桐，已经成为各大时尚杂志Vogue、Elle、Nylon、Instyle等争相追捧的时尚摄影界新星，她的作品主题得到了良好的呈现，同時也获得非常好的反响。2018年是她走入时尚摄影的第一年，也是她从一个学生变身为从业者的第一年。此时的黄楚桐新鲜灵动，充满活力。2019年，她希望自己的作品会有全新呈现，能够将自己的风格做得更加丰满和极致。

没有谁是一帆风顺的，黄楚桐也不是。她清楚地知道，自己要非常努力，才能显得毫不费力。在美国读书时，她开始组建自己的拍摄团队，但由于没有资金和资源，运行非常困难。每当要外拍作品，她当天就会背着相机，拿着所有的服装，找场地，找模特，一个人把所有的活儿都默默扛下来。这样的生活持续了很长一段时间，直到她拍摄出来的作品登上了杂志，资金才开始有所好转，团队才逐渐走上了正轨。

对模特“无为”的把控力

不受限于框架式的拍摄方法，黄楚桐独有的细腻和随性让她闯出了一条特别的摄影之路。当黄楚桐为人物进行拍摄之前，前期工作和资料调研她会非常细致地去做，这就让她对模特本人有了一定的了解，结合拍摄当天对模特微表情的观察，她通常能迅速对其风格做出直观准确的判断。在她创作的过程中，她自然地引领模特放松，同时把这种舒适的状态架构起来，就像形成一个保护罩，保护模特不受到拍摄的打扰，更加自然。

《东京少女故事》，（世理奈·吕洋子）相机：Nikon fm2 50mm胶卷：Kodak Gold 200

相机：503cw 60mm胶卷：Kodak ektar 100

相机：哈苏503cw 60mm胶卷：Kodak portra 160

黄楚桐很擅长运用光影和媒介来创造语境。比如，她想表达凌厉风的时候，会选择硬光的黑白照，并且用遮挡和硬光为人物创造一种神秘气息，想表达暧昧的格调，就用柔光，让人感觉就像夕阳洒在脸上的温柔。并且擅长使用树影、角落、模特的调度控制来创造故事的基调。

不同身份之间的切换毫无障碍。因为曾经有做模特的经验，所以她对于模特和造型方面，同时具有很深的理解。“我从一开始特别想要做模特，后来经过一段时间训练，发现自己不太适合。再后来就决定要做摄影师，摄影对于我来说是一个打开自己的窗户，让我看到外面的世界，而模特恰巧就是我的一面镜子，它让我去认知我自己，所以两者都非常重要，也非常影响我之后的创作。”然而，对于模特来说，专业性局限于他本身的专业表达，即用自身形象对拍摄主题进行理解。在她看来，摄影师应该能掌控一个更大的局面，摄影师的职责是在做一个引领着模特去表达的人。

面对专业模特时，她强调镜头下的自然;而面对素人的时候，黄楚桐有一套精确的把控标准。在她与《嘉人》杂志的合作中，由于拍摄对象是素人模特，在造型和妆发的阶段，黄楚桐就通过和造型师的沟通，在妆发上进行把控，力求在符合素人身份的基础上不刻意去体现普通人的感觉。“拍摄时，虽然也需要引导他们放松，但并不是让他们就很随意地站着，专业的模特在普通的动作中也能轻松地表现出张力，但是普通人没有过训练，过度放松可能动作就垮了。”她喜欢“自然而随性”的样子，并不代表真的“毫不费力”，这种类似芭蕾姿态的完美主义，是黄楚桐所欣赏的。

当我的眼睛带我进入到我每一张图片中的全新的架构时，我也就将自己带入了一个奇妙的界地。爱我，就让我拍照吧。

——黄楚桐

相机：哈苏503cw 60mm胶卷：Kodak Ektar100

《拥抱》相机：哈苏H5D 24-70mm

《宋祖儿》相机：哈苏503cw 60mm胶卷：Kodak portra 400

寡言的“少女”摄影师

黄楚桐有自己一套独特的创作视角。除了将自己临时进发出的好玩想法投射到模特身上拍摄出有趣的照片之外，她非常喜欢沉浸式摄影。因为热爱搭配，起初，她在拍摄现场常常被误认为是模特，因此很容易就和自己的拍摄对象打成一片。“其实在生活中我也是一个挺有仪式感的人。”在拍摄工作中也是这样，符合主题设计的搭配，同龄的少女摄影师，这样的特质都能迅速引领模特进入黄楚桐想要的拍摄氛围，同时获得她们的信任。“其实我不太会用言语去引导。”更多的时候她都是默默地调整和寻找自己想要的画面、色彩和光线，“这样的创作方式也是拍摄了很多的作品之后，回头看，后知后觉原来自己的作品都有着这样的形式和共性。也许还是源于我本身是一个挺追求浪漫的人吧，无论是生活里还是作品里。”

蓦然回首，他发现近旁才最珍贵

20000+

10000+

家和

入围理由

坚持拍摄家人长达12年之久2018年出了一本个人画册

家庭摄影师

家和

2018年的感受：享受平凡，回味平淡生活的韵味，用摄影来传递这份美好。用影像留存生活中稍纵即逝的美好，是我不变的追求。

联系上家和的时候，是公历新年的伊始，那天已是晚上11点了，他还在医院陪妈妈，说估计要晚点才能回复我。整个沟通的过程，让我慢慢理解了他为何能12年如一日地为家人拍照。这实在是一个温文尔雅的人，让人无法想象他也曾有浪子回头的过往。

过去的他，一贯家庭感淡薄，我行我素，以为放浪形骸是酷。他抽烟喝酒，经常喝得烂醉回家。直到一次又喝多了，被架回家后倒地呕吐，孩子们以为他死掉了，竟乐得拍手称快。他开始反思。2012年，父亲病重了，他想为爸爸拍些照片留念，可没拍完两卷，父亲走了。他感到遗憾。

打小他看父亲痴迷摄影，后来他也喜欢到处街拍，当时的家和深信：只有向外探寻才能找到意义，家人没什么好拍的。父亲的离世，让他发觉：外在的满足是最脆弱的泡沫，回首看看“不起眼”的近旁生活，家人才最珍贵。自此，他开始把取景框对准家人，专注拍摄自己的家庭生活。在他的镜头中，孩子们一天天成长，妻子始终如一的温情奉献……这些日常的瞬间被一一记录在胶片上，家人之间细微的关爱，也让他对亲情的理解更加深刻。曾经在花花世界中没有找寻到的真意，家和在平平淡淡的日常中觅到了。

有时候我们坚持做一些事，是因为迷恋它带给自己的成长和体悟。家和依然会默默地在LOFTER、一闪等网站发图，即使拍了这么久、也没有带来什么经济收益，他依然乐在其中，享受纯粹自在的拍摄过程。对他来说，拍摄的过程也是与家人交流互动的时候。

他说：“最喜欢的照片恰恰是父亲最后的微笑、奶奶最后一次和曾孙的互动，我们无法预料哪一次是人生中的最后一次，只有珍惜當下。”妻子的奶奶在2018年去世了，生命的无常无法阻挡，家和选择继续拍摄家人，用持续的拍摄留住瞬间的永恒。

“拍摄家庭不仅是简单的记录，它让我更珍惜当下。人生本身就是一段无法回头的旅程，你只有感恩，感恩他们在你人生旅途中的陪伴。”今年，他准备再出一本彩色的画册，把更多的温情瞬间分享给我们。

“老三刚开始上幼儿园，一周后就发烧了。拍下时突然感觉他也要开始面对自己的社会生活了，日子过得好快啊……”

“老三出生时一波多折，每一步都如履薄冰，记录她的每一次成长都感觉像是重生，对于我来说，生命的美好莫过如此吧……”

“日本人吃饭前有感恩的习惯，老三这时还不懂，但太太和小哥哥一直鼓励她做。有感恩的心，食物都会更加美味。”

十余年坚持展现物种之美

1000+

单条微博阅读量

533万

微博账号：南粤荒野

入围理由

商业摄影师，自然摄影师，2003年开始微距摄影，多次获得各类生态类摄影奖项，照片被众多地理类杂志作为封面。

生态摄影师

温仕良

2018年的感受：走進荒野去发现充满新奇的自然梦幻世界。

推荐器材

老蛙微距闪光灯

温仕良是生态微距圈子公认的“大佬”，2003年初次接触数码相机时就开始了微距题材的拍摄。他谈道：“第一台数码相机就是当年微距功能很好的富士602相机，两月后换成拥有长焦和微距功能的尼康5700并开始拍摄昆虫。”2004年，他开始拍摄商业平面广告，在工作之余拍摄昆虫两爬。凭借对物种的充分理解，温仕良能够在野外利用有限的光源进行精准高效的布光。温仕良野外拍摄的习惯一直坚持到了现在，这两年随着在山中拍摄时间更加充裕，拍摄题材也越来越广，现在以拍摄菌类和自然生物的视频为主。当然，照片的拍摄也没有停止，2018年一年间他总共给1000余个物种拍摄了30000多张照片，在他的微博账号“南粤荒野”上我们可以看到很多精彩的作品。摄影师和我们分享了2018年最难忘的拍摄经历。“6月1日中午约上深圳和广州的摄友，我们开车开了约4小时到达山下小镇，晚饭后我们开车上山，山路狭窄开不快，到达拍摄点已经晚上10点了，下车整理好器材我们就开始步行往找目标物种的地点走，刚走一会就在小溪中看到一条后棱蛇，接着又看到棘胸蛙，直到凌晨12点多我们才找到目标物种黑眼睑纤树蛙，但是并没看到它们产的卵。凌晨2点多，我们撤退到山下小镇找地方住宿，第二天晚上我们换了另一个点继续寻找，运气很好，我们找到了它们产的卵，但我们拍摄时天突然下起了大雨。由于拍摄点是山顶，一下雨就起大雾给拍摄带来了不小的难度，下着雨器材容易进水，镜头也起雾，要不停地擦镜头才能正常拍摄，最终还是如愿拍摄到了我的目标物种。”

作为生态摄影师，温仕良对自然充满了敬畏之情，希望大众更多地去了解自然生物之美，希望自然爱好者们在野外只带走影像，不野采不伤害。

每张精彩生态照片背后都是“放下身段”的谦卑摄影师

鸟瞰神州：斜杠青年的诗与远方

40000张

7450公里

微信公众号、新浪微博：白中黑艺术

入围理由

10年内，他4次行摄中国，航拍40多万张照片，成为航拍全中国第一人。2018年5月，其航拍作品《鸟瞰神州》系列发布，引发数十家主流媒体的关注。

航拍摄影师

吕凤霄

2018年的感受：我曾经是园林设计师、书法家、手工艺人、签名设计师，现在我是东部战区特约记者、独立摄影师，这一年经历了很多，更加坚定了我在行摄路上的决心。

安于一份令人羡慕的国企工作，休息之余宅在家里打打游戏，每个月工资到账按揭还房贷……这些生活形态完全不在吕凤霄的人生规划之中。因热爱摄影，钟情960万平方公里的土地，他决定跨出舒适区，踏上一条孤独却充满无限可能的道路。

2018年，吕凤霄在个人公众号上首发其《鸟瞰神州》系列航拍作品，其中，他以独特的航拍视角记录了中国城市风光、自然景观、风俗人文……期望透过这些影像资料，引发观者反思人类、城市与自然之间的相处模式。作品一经发布，受到网友的热赞以及来自全国数十家主流媒体的采访报道，他航拍全中国的事迹也成为这个时代触动人心的文艺标志。

行摄中国对于吕凤霄来说并不陌生，他曾三次走遍全中国。第一次，他以背包客的身份周游全国;第二次，他正式以摄影的方式，在全国拍摄延时摄影;第三次，是在吕凤霄入手第一台无人机（精灵3 pro）之后，他告别爬楼党，开始以航拍这一全新方式走遍中国。

历经两年航拍之旅，吕凤霄造访了中国34个省市自治区，行遍10万多公里，飞行7000多公里，拍摄40多万张照片，单是路费花销就有30万元，设备消耗20万元，目前为止损毁的设备有11部。谈及“飞阅”的辛苦，吕凤霄笑答——性格使然：想要做好一件事情，自己就会尽最大的努力。平时七八十斤重的设备，他随拿随走，与死亡擦肩而过的经历也曾给他留下黑色阴影，但他表示并没有因此而退缩。

從行摄初期的单纯记录，到集中精力于镜头下的中国风景，再到现在关注中国的生态环境和公益事业，摄影为吕凤霄带来了更多社会责任感。资助留守儿童，为他们提供生活、学习用品，引导他们追寻外面的世界，逐渐成为他在行摄路上的“课余”习惯。他不希望自己只是一个单纯的影像记录者，他更多的是以影像为载体，希望借此力量连接起人类与城市自然。

采访的最后，吕凤霄表示，2019年他将继续航拍中国，争取制作完成视频版“鸟瞰神州”系列作品，在新中国成立70周年的日子，寄情于影像，为祖国献上一份属于自己的祝福。

在藏区的一个寺庙里，当时下着小雨，吕凤霄一边撑伞一边操作相机，旁边一个藏民小孩见他不便，主动跑过来为他撑伞。撑完伞之后，他到旁边找了个垃圾桶，在里边翻了半天，找了一瓶别人喝剩的饮料。这个画面被随行的朋友拍摄到，吕凤霄备受动容，以此发布朋友圈，得到很多朋友的关注，吕凤霄也因此走上关注公益的道路。

用食物造梦的摄影师

80000+

1144万+

站酷 汤汤

入围理由

汤汤的食物摄影作品极具创意，时常融入绘画、时尚、设计等元素。2018年，她拍摄的“食物造梦”公益项目得到众多网友关注，获得全网20万点赞。

食物摄影师

汤汤

2018年的感受：“食物造梦”令我以新的视角去看待食物食物最终的关联其实是人，食物建立起味蕾和美感，还可以搭载梦想。

戴着首饰的猪蹄、晒太阳的羊肉、浮于空中的蘑菇……随便挑出几张汤汤的作品就能发现，她的食物摄影很不“主流”，甚至连餐具都很少出现在画面中。

大学毕业后一年，这个90后姑娘从互联网公司裸辞，转行做了食物摄影师。对她而言，“这几乎是自然而然的选择”。没有科班出身的背景，也没有固定的工作团队，从创意策划到采购食材和道具，再到图片后期，汤汤独自在这条道路上探索着。逐渐地，这些天马行空的创意作品在Behance、站酷等专业视觉设计平台上脱颖而出，为她积累起了千万人气，更多的商业合作也随之而来。

2018年8月，汤汤作为主创之一参与拍摄公益项目“食物造梦”，推广滞销的农产品。此前，她从未想过，2斤红豆或者3袋黑米究竟意味着什么。对农民来说，这些是滞销农产品中的九牛一毛——在中国农村，每年有四分之一的农产品无人问津。对农村孩子来说，几斤农产品带来的收入，可以买到一个篮球，一套课桌椅，或者说一个触手可及的梦想。在食物造型师的帮助下，农产品被编织成了孩子们最想拥有的物品，而汤汤记录下了他们稚嫩梦想实现时的笑脸。作品发表后，这个温柔的创意引起了大众的共鸣，在新浪、搜狐、腾讯等网络平台广泛传播，收获了全网20万点赞。

对于美和食物的追求，让汤汤在食物摄影的道路上不断前进。她的动力很简单，“我是一个非常生活化的人，食物又是生活里最美好的一个缩影。我不懂烹饪，但是我愿意看到食物除了烹饪以外的更多面，并去记录那些有趣的点”。

追随星光不断前行

新浪微博粉丝

1160000

单条图文阅读量

390万

微博账号

入围理由

2012年开始爱好天文摄影，偏爱月亮与建筑搭配的主题，作品被《中国国家地理》《天文爱好者》《科技日报》、新华社、央视网多次采用。

星空摄影师

李鹏

2018年的感受：我一直觉得星空具有一种力量，在它的驱使下，我不断仰望夜空，不断追逐着星光，不断探索前行的方向。

推荐产品

AstroReality仿真地球模型

李鹏曾经做过独立游戏制作人，《Stanley博士的家》系列解密游戏的作者就是他。现在，他是一名天文文创行业的创业者，左页他手中的地球模型就是他的产品。李鹏的天文摄影生涯开始于2012年，相比其他天文摄影师，他的作品很多都是在北京城中拍摄的，其中月亮配合建筑的照片非常有代表性，照片经常在网络上引起相当不错的反响，也经常被众多大媒体转载。

2018年8月他去往新西兰塔拉纳基山成功地拍摄了南半球银河横亘在雪山之后的壮丽景象，对于他而言算是了了一个心愿。李鹏分享了那次拍摄经历：8月李鹏一家三口来到了新西兰。这是一次计划良久的出行，行程文档就写了好几页，虽然旅期只有9天，但为了能够拍到想要的照片，在塔拉纳基雪山所在地斯特拉特福德足足安排了三个晚上。塔拉纳基（Taranaki）是毛利语，意为闪耀的山峰，但即使在晴朗天气里，山顶也经常被云笼罩，第一天到达时雪山就是这个样子。第二天白天，天气情况也没有什么起色，甚至下起了小雨，大量的云从海面升起盖过山顶，一直到了晚上10点云仍然很多。在意识到山体可能会挡住银心后，李鹏决定去往另一个计划中的机位，到达时已是11点半。这时云已经奇迹股地完全散了，银河像跷跷板斜在山上。

时间临近计划中最关键的2点钟，李鹏在公众号中是这么描述当时景象的：“终于，月亮碰到山坡，然后迅速下沉，很快就消失得无影无踪。雪山变成了一个巨大黑影，星光突然扑面而来，繁星仿佛就在头顶，让我目瞪口呆，瞳孔张到了极限。没有月光的干扰，红色火星显得格外精致而夺目。宽阔的银河闪耀着波光，横跨在塔拉纳基山顶之上，暗星云像定格在水里的墨汁，把银心刻画成熟悉的形状。大小麦哲伦则如同甩在夜空上的两片荧光颜料一样，随意却又如此和谐。这就是星空，宇宙不可否认的真理，是一切问题的答案，也是一切物质的归宿。而现在，我要用我的相机，把它记录下来……”