水彩画语言及其艺术表现分析

董莹

摘 要：水彩画是艺术领域中独特的艺术形式，其具有自己的艺术语言。通过水彩画语言的分析，并探索其艺术表现形式，不仅能够让我们更好地实现水彩画创作质量的提升，也能够彰显水彩画艺术张力。文章就水彩画语言及其艺术表现进行分析，希望可以为水彩画的创作发展提供借鉴。

关键词：水彩画语言;艺术表现;当代形态

水彩画以其特有的艺术魅力感染着每一位欣赏者，用独特的艺术语言细细描述着创作的内容和形式，让人们在惊叹艺术魅力的同时，也更加渴望了解其内在语言以及更好的艺术表现形式。也正是因为此，探索水彩语言，研究其艺术表现形式就显得极为重要，这是我们提升水彩画创作质量的重要路径。

一、水彩画语言特点

（一）水是水彩画的生命线

水彩画从构思到绘画完成的整个过程，从头到尾离不开水，它贯穿于整个创造过程的始终，是开展绘画创作的必须要素。而水色在绘画中具有千变万化的效果，是画家用水技巧的展现，能够体现出画家的艺术修为和专业能力，可以将水彩画的艺术魅力进行较好的体现。

（二）色彩是水彩畫状物造型的基本手段

水彩画与其他类型绘画的明显区别之一，便是讲求水彩颜色的透明性。虽然像油画等其他类型绘画也能够运用罩染等技术处理方法实现绘画的透明效果，但是这种实现效果还欠缺色彩通透和清澈的特点。水彩画所追求的色彩饱满度是与水的稀释作用是分不开的，再加上白纸的材质反射作用，画面中最合理的色彩表达就是纸质本身，颜料的通透将画纸表面呈现出的纹理流畅之美体现得淋漓尽致。这种通透明晰之感通过干叠、罩染等技艺的应用，使水彩画的艺术美感上升到了新的境界，给予鉴赏者焕然一新的视觉冲击和内心感受，这也是其他类型绘画所达不到的独特艺术效果。

（三）水色相融的独特美感

我国著名画家吴冠中先生曾经说过：“水彩，水、彩，其特点就在‘水和‘彩， 不发挥水的长处 ，它比不上油画和粉画的表现力度;不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色;但它妙在水与彩的结合。”将水彩画中的水、颜色进行融合的过程也是水晕色染的创作过程，这个过程蕴含着生命成长的活力，尤其是水所具有的灵动之美和色彩清澈之美，以及经过加工所展现的水色交融之美，是水彩画艺术审美的独特韵味。不客气地说，水彩画的艺术具有的奇异的语言功能和美感是其他类型的绘画的展示效果达不到的，有着独一无二的存在地位。而水彩画的创作效果所带来的清澈、水韵、色彩、笔法、诗情画意等艺术审美价值和语言功能，与传统文化的文雅内敛、借物抒情等审美追求又十分相符。

二、水彩画语言的艺术表现

（一）借鉴传统的水性语言

水是实现水彩画和中国传统水墨画有效连接的桥梁。众人皆知，水是生命之源，充满了奇特的力量。在中国人的思想观念里，水既可以以有形的状态存在，也可以以无形的状态存在。水不仅仅是自然属性的物质构成，也代表着一种精神象征。孔子曰：“知者乐水，仁者乐山。”这句话说明了水蕴含着丰富的哲理。老子在《道德经》将对水的认识表达为“上善若水 ， 利万物而不争”，“天下莫柔弱如水，而攻坚强者莫之能胜”。古人对水的认知表达将水上升到“人”道的层面，体现了中国人在认识自然的漫长历史过程中，对水的思想认识已经极为深刻。这种认识已经深深地烙在中国传统画家的思想观念中，水不但是一种大自然的物质构成，更是饱含了精神属性的载体。水已经成为中国画家们所毕生追求的艺术境界，是“天人合一”的理想艺术语言效果的最佳现实反映方式之一。在中国传统水墨画的创作中，对水的性质的体会和应用，已经实现了较高层次的意境，能够自然合理地对人的精神品质、思想认识等进行表达。而欧洲传统的水彩画只是将水和颜料进行性能的融合，然后追求客观真实的绘画效果，在这个过程中，水只是色彩调和的作用媒介，发挥着调和色彩浓度的作用，与西方油画创作中的调节油的作用大致相同。技术应用上以讲求色彩为主，层层薄罩，这种技艺效果尽管也将绘画的水韵和透明感体现出来，但是认真品味，还是缺乏一种水的灵动之美，这也是西方水彩画对水的应用不足的表现。而相比之下，中国的水彩画对水的内涵应用就能够达到极致的效果，它不单单是调和水与颜料的媒介，而是追求水与色彩的并重，是绘画艺术语言功能的重要构成要素。

（二）借鉴传统的笔墨语言

中国著名水彩画家王维新先生说：“东西方在运用水彩的表现技艺上各有特长，西方偏重于块面造型，善施艳彩;中国水彩画家重视线条，讲究墨与色的表现力。”中国水墨画对墨色深浅效果的追求是极为严格的，即所说的“墨分五色”，一样保持着充足的色彩层次感。西方画家注重色彩气质的体现，东方画家注重形色韵味的体现，在现在中国水彩画家的画笔下，这两种方法和效果需要进行有效的结合运用。西方水彩画家的笔法吸收了油画笔法的经验，讲求对形状和空间的表达，而中国画家对毛笔的天生使用优势，在对水和笔的材料结合上有着更加生动的方法。在构建事物外在造型的同时，对水和笔的材料结合的把握上更具有敏感度和主动意识。能够较好地将主观思想融入到客观事物当中，将情感融入画笔中，在画面上体现出自然流畅的书写艺术之美。

（三）借鉴传统的色彩语言

状物功能是西方古典绘画思想指导色彩运用的具体体现，强调对客观事物的形质和空间要素的把握。西方现代绘画观念注重将色彩进行完美的体现，借助它来进行主观思想情感的表达，这样就把色彩具有的审美潜力极大地挖掘出来了。中国画家在色彩的追求和运用方面注重个性的追求。总结出的个性理念为“随类赋彩”“以色貌色”以及“以色助墨光，以墨显色辉”。即不受光和环境等因素带来的干扰，不以描绘出真实事物的表象为目的，而是用特定的颜色或墨色来代替客观事物表象的描绘，本质是更加完全地表达出主观情感思想和展示艺术价值。传统的颜色用法观念让中国水彩画家受到了不同程度的影响，让画家在颜色用法上附加了很多主观情感思想因素。不过多注重明暗色调的结合，也不用光影效果衬托表达，而是依靠事物的形象结构本质属性进行构形上色，甚至还借鉴了国画的绘画手法。

（四）借鉴意境的语言表达

中国绘画观念生成的终极目标境界是追求“含不尽之意在言外”的意境效果，这与西方绘画观念明显的区别在于中国绘画更讲求精神境界的提升。因此，中国的水彩画家不一味地沉溺于事物表象的客观描述，而注重表达主体思想的风雅闲逸之趣。换言之，注重对清澈、透明、流畅等水性特征的应用，以勾勒、渲染等技巧展示出空灵、深远的大意境。在西方水彩画的用料和技巧下，创作出中国传统水墨画的内在品质内涵和外在表现效果。在创作实际中，中国水彩画家对这一美学原则的应用是十分成熟的，在有效模仿中国传统绘画语言功效的基础上，应用水彩绘画的独特技巧笔法，彰显出事物蕴含的气质和生命张力，并描绘出浑然一体、品质高雅的意境。创造出具有中国特色的意境表达方式，在西方水彩画语言功能的配合下，合理表达出中国传统文化的精神价值取向。

三、水彩画语言形式的当代形态

（一）时代的发展带来了水彩画语言的变化

英国水彩画所具有的理想主义色彩的表现技法比较成熟，甚至已经到了追求极致的程度，有很大的学习借鉴空间。但是仅仅依靠这一种方法也不能够较好地满足现代人的情感思想表达。这就需要不断进行水彩画语言功能和思维的创新。以开拓发展水彩画的语言思维功能来探索丰富水彩画的语言表达方式。西方现代绘画观念注重对现代形式感的塑造，可以为水彩画语言功能的丰富和拓展提供较大的帮助，而中国的传统绘画注重意境、内涵的思维构建，也在语言功能的丰富上发挥着积极的促进作用。现代水彩画的语言表达方式已经向艺术多元化的方向迈进。具体的、抽象的、偏重中国或西方绘画语言表达方式一起构成了水彩画语言表达多样化思维的形成，水彩画所具有的语言通透、流畅、水韵的艺术特征已经远远超出了以往水彩画的艺术表达能力。

（二）随着时间的发展水彩画的语言形式走向了多样化

丰富的水彩画语言思维应用表达方式也使语言的操作方式得到了拓展。水彩画的语言操作为了更好地配合语言思维发展的需要，大幅度地进行了工具、用料等方面的创新。为了使画面表达效果更加丰富多样，部分画家将特殊的工具，如燈泡、吹风机等，用到了水彩画的绘画实践中。为了更加体现出描述对象丰富的质感和美感，沙粒、蜡笔也应用到了绘画实践中。这些特殊材料所表现出的特殊性能将水彩画的语言表达能力进行了有效拓宽，有的画家为了体现出山势陡峭，将松节油添加到颜色中，然后泼到玻璃上再印到画面上，其效果更加生动形象。现在水彩绘画领域的画家，对绘画理念、绘画技巧等的应用表现也各具特点，形成了丰富的水彩绘画语言思维表达方式和操作方式，造成语言形式的整体多样化。

四、结语

新时期，中国水彩语言呈现出丰富性、多样性的发展趋势，这就要求我们不能仅限于中国传统水彩画的独特优势应用，而要将眼界拓宽至更加宽广的艺术领域，不仅要将传统水彩画的优势和精髓较好地传承，还要在多元化艺术语言发展趋势下，在中西文化融合和新的绘画艺术文化构建中积极探索语言思维的创新表达。与此同时，对西方绘画艺术要吸收其内在的营养价值，而不在形式上刻意模仿，既要真实领悟到西方绘画艺术的独特人文气质，也要学习其具有的不断开拓创新的精神。

参考文献：

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[5]李志.由“材料”走向“语言”[D].湖北美术学院，2017.

作者单位：

鲁迅美术学院