罗西尼与威尼斯圣摩西剧院的不解之缘

王若屹

焦阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）于1792年2月29日出生于亚得里亚海边的小镇佩萨罗。他的父母都是音乐家，罗西尼自然便从小开始学习音乐。青少年时期的罗西尼拥有一副十分甜美的好歌喉，加上其天真生动的演唱方式，深受教堂神父的喜爱。他天生的好嗓音和极强的识谱能力，加上英俊的外型、匀称的身材，使身边的人都对他寄予厚望，期待他有朝一日成为一位出色的男高音。1804 年，罗西尼全家决定迁居至意大利最繁华的城市之一——博洛尼亚（Bologna）。在这个阶段，罗西尼的演唱、伴奏技巧、对位理论等都有了显著的进步，音乐素养得到了全方位的提升。罗西尼谱写了六首弦乐四重奏，作品风格深受莫扎特音乐的影响。

十四岁那年，罗西尼进入博洛尼亞音乐专科学校学习。他在这个时期创作的作品，除了前面提到的六首弦乐四重奏，还有1808年为学校演出而发表的清唱剧《为奥菲欧之死哭泣》、1809年为学校写作的一首颁奖乐曲以及一首交响曲、一些教会音乐、器乐曲和声乐作品等。这些旋律优美且充满活力的曲子，已经充分预示了罗西尼未来歌剧作品的风格走向。

与此同时，随着世界上第一座公共剧院在威尼斯创建，歌剧艺术在威尼斯的市民生活中开始建立了广泛的基础。十八、十九世纪，城市与音乐之间的密切关系在这座举世闻名的水上城市表现得尤为明显。“如果要找一座替代音乐这个词汇的城市，我会想到威尼斯。”德国哲学家弗里德里希·尼采对这座泻湖城市在音乐领域的地位做出了如此之高的评价。

当时的威尼斯有整个欧洲大陆最受喜爱的歌剧舞台，而圣摩西剧院（San Moise Teatro，也称为Giustinian剧院）就是威尼斯城中规模较小但最具影响力的剧院之一。建于1640年的圣摩西剧院主要以演出独幕喜歌剧为主，建造在威尼斯最优雅的地区——位于大运河的入口处，紧靠着同名的圣摩西教堂。除了罗西尼之外，这里还活跃着许多当时和后来音乐界的领军人物，比如弗朗切斯科·加斯帕里尼（Francesco Gasparini）、托马索·阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni）、安东尼奥·维瓦尔弟等意大利歌剧史上著名的作曲家。

从当时的历史记载来看，圣摩西剧院在刚开始的时候并没有获得太多关注，只是在年轻人中颇受欢迎。这座剧院规模形制较小，表演的作品大多只有一幕，是喜剧或半严肃性歌剧上演的理想场所。1668年，圣摩西剧院扩建到了八百个座位，但舞台规模并没有显著增大。后来，圣摩西剧院的声望与荣耀不断攀升，先后有三十五部歌剧在此首演。

最初，圣摩西剧院只是维持独幕剧作品的上演和基本运营，直到1674年，弗朗西斯科·桑图里尼（Francesco Santurini）将剧院票价降低了一半，引发了一场歌剧界的“革命”，催生了歌剧的繁荣，圣摩西剧院越发活跃，影响力也不断扩展。随着城市中剧院数量的显著增长，剧院之间的竞争也非常激烈。根据保留下来的资料可见，当时剧院的演出内容基本集中在十八世纪的音乐作品，这可能与十八世纪末和十九世纪初剧目中独特的时代风格有关。这个时期的意大利正值动荡飘摇之际，自嘲和反讽无处不在，这使喜歌剧形成了鲜明的特色。

从圣摩西剧院的演出记录中能看到各种各样的剧目，其中有一部分非常宏大辉煌且极具价值。实际上，与另一座因喜欢上演大型作品以及正歌剧而著名的凤凰歌剧院不同，圣摩西剧院更加专注于闹剧，也就是独幕剧，情节精简到只有一幕，没有合唱团，依托一个小管弦乐队和几个角色进行演出。这种演出形式的开销较少，这使剧院的运营成本大大降低，也更容易成为培养年轻作曲家和青年歌手的重要基地。这些优势条件又与历届剧院经理敏锐的商业化嗅觉相结合，于是十八世纪末和十九世纪初最重要的作曲家和最伟大的歌手纷纷在圣摩西剧院亮相。虽然随后其他小型剧院也开始效仿这种模式，但圣摩西剧院抓住了最好的时机，率先成为了人们争先恐后来到的舞台。因此，无论从商业演出模式、歌剧的新发展还是城市音乐运作等方面来看，圣摩西剧院都具有里程碑式的意义。