舞剧《粱山伯与祝英台》

2018年5月北京舞蹈学院

总导演：李恒达

编剧：李恒达 李天翼

视觉总监 任冬生

作曲 郭思达

编导 黄佳园 欧思维 夏维家 王盛峰 王帅

服装设计阿宽

舞美设计刘蓓

灯光设计胡博

造型设计王婷

舞剧《梁山伯与祝英台》以传统的竖形空白印刷书格这一具有强烈中国古典意味的元素作为整体的视觉符号呈现于舞台之上.宛若一本待绘制的绘本，舞台上的寥寥几笔是亭台.是楼阁.是山，是水的古风意蕴呈现，是梁山伯与祝英台用生命书写的纯情爱恋.是舞动的形与变换的色以合古典至纯至简之美。

整体舞台视觉希望通过极简纯白的“紙本”的设计——这一写意的白色舞台空间留给观众无限的想象，同时也与中国绘画中的”留白”交相呼应。白色意味着纯洁、空灵.白色的纸上可以留下不同的生命故事，而梁山伯与祝英台书写了两个人生死相依的爱情。舞台上出现的任意一景一人.方得与“白”相映成画，构成独特的意蕴和古典审美。

前三场的布景设置以“纸本”为主.在此之上.根据剧情的发展会有些许以绘本形式出现的环境.并没有大范围地铺开.仅仅只是点缀.小而精，克制且精炼，统一于中国古典美学体系之中。第四幕是整场戏的高潮部分.更多表现的是剧中人的情感宣泄.舞台上索性摒弃了环境的描述.用整体空白书格元素为基础形成了一组抽象的现代装置.结合投影、烟雾及升降，与演员一起完成了最后的“表演”。

传统的古典意蕴与现代的舞台设计.与舞剧《梁山伯与祝英台》在创作中所坚持的传承与创新相契合，整体上不失古典之韵味.现代装置的运用也以其现代的表现形式推动了舞剧的戏剧节奏。

舞台的视觉设计构建的是舞剧《梁祝》展现在观众眼前的整体意境.是为国画水墨留白之意，展现了古典传世经典至美之境。至纯至简的舞台，光影色，人形景，若寥寥数笔丹青于白宣之上，构得一幅清逸秀丽的雅致水墨画。