美术教育中听障学生的视觉素养培养

◎戴春

一、针对听障学生的美术教育存在的问题

听障学生是社会中的弱势群体之中的特殊群体，听障学生怎样才能摆脱因先天不足带来的负面影响，学好文化课，学好美术课，在日常生活中融入主流社会成为了如今我们必须重视的问题。在实际工作中，由于一般聋校的特殊教育基础还比较薄弱，总体发展的水平还不高，特别是特殊教育办学条件较差、质量低，远不能满足广大听障儿童少年接受教育。也就是说，还存在许多困难和不利因素，还有待我们去探讨，研究和改进。

1.课时安排不尽合理 美术教学的组织形式在聋校美术教学中，主要仍是以课堂内教学为主的授课方式，很少采用课堂外授课的形式。而新课程标准要求我们教学的目的之一，是要加强听障学生对现实生活、艺术环境的美术现象进行了解，并产生浓厚的兴趣。要完成这样的教学任务，笔者认为单纯的课堂内教学是不能根本途径就是全面提升听障学生的文化水平和综合素质很好完成的。因为不采用课堂外授课，听障学生一般也就没有课外作业。为了给其他科目让步，许多教师都认为聋校留给美术教学的课堂内时间有限。听障学生不能进行口述和文字的学习检测，以致一般学生的基础较差，实际上平均每周听障学生只能勉强完成的一篇课堂作业。因此，许多学生对美术课都没有兴趣。由此可见，不开设课堂外授课，课堂内课时不足等一类问题属于课时安排不合理的现象，是影响听障学生对美术产生兴趣和无法提高美术教学质量的问题之一。

2.教学手段简单陈旧 说到教学手段简单陈旧，也有几种情况。从美术课堂的教学使用设备看，比较好的学校一般教学设施比较完善，较差的学校连计算机室也没有，能够到专门的美术教室去上美术课的学校极少。有的教师认为没有计算机室也就不能完成让听障学生在堂上查阅电子资料的过程；还有的教师由于不能较熟练使用计算机，就认为即使有现代化的教学设备对教学的用处也不大，也不方便。因此，因循守旧，墨守成规，不在课堂教学中应用计算机，不使用现代化教学设备和手段。

二、美术教育中听障学生视觉素养的培养策略

1.引导听障学生提升观察能力 在普校的美术教学中，教师在讲解色彩给人的感觉的时候会放一些音乐，让学生体验音乐的快与慢给人什么样的感觉，用什么颜色或者线条去表达。但听障学生是听不到外界的声音的，他们无法用听到的声音去表达自己的感受，为了改善这一问题，美术教师可以引导听障学生多用自己的双眼去观察外界，根据自己的感知、感觉进行绘画，这种方法是听障学生和外界进行互动的良好方式。当美术教师播放音乐时，虽然听障学生并不能听见音乐，但他们可以细致的去观察其他同学的表现，从而体验音乐的节奏，通过这种方法来让听障学生认识色彩，体验不同色彩给人的不同感觉。如：当播放一首节奏快而动感的旋律时，学生们会随着音乐活跃起来，这样听障学生就会随之体会到红色的热情与奔放，当播放一首平而缓的音乐时，学生们会随着音乐的节奏轻哼，这时听障学生通过细心观察就会体会到黄色的平静与温暖。形与色是绘画语言的视觉元素，对听障学生并无实质性的影响，通过引导听障学生细心观察，带动听障学生运用形、色展开联想创作，在互动的过程中，既能够与学生交流想法，也能够带动学生的思维，通过教师的引导，唤起听障学生的积极想象，共同完成作品，这是一名学生实现自我强化的过程，也是其视觉素养不断累积的过程。

2.砥砺思维，引导思考 美术大师米开朗基罗说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”美术不仅是一种视觉艺术，更是一种思维艺术，每一件美术作品中都闪耀着思维的光芒，折射出思想的光辉。形象思维是美术的重要思维方式，美术造型、表现、设计、应用等都需要形象思维的支撑。因此，针对听障学生的美术课堂应飘逸思考的味道，美术教师在教学中要砥砺学生思维，提升学生的思维水平。感知是形象思维的基础，教师应借助听障学生对具体情境与实物的接触感知机会，训练学生的感知能力，促进其形象思维的发展。艺术表现是一个完整的过程，创作者首先要对实际事物的观察感知，其次进行思考构图，最后细致描绘，而观察感知是构图布局的必然前提，感知觉能力决定了作品的美感价值。因而，教师要引导听障学生学会有效观察感知，从而才能够使其懂得如何构图美化，在提升其视觉素养的同时，也提升其绘画能力。

总而言之，要想培养听障学生的视觉素养需要经历较长的时间，不仅需要学校不断的努力，听障学生也需要在走出校园后不断的进行自我的提高，通过继续教育来提升自己的美术创作能力，虽然视觉素养的培养是美术教育中最为关键的一个环节，但是短期的教育再有效也难免存在知识体系的漏洞，所以要想帮助听障人群的持续健康发展，那么就需要创建整体的视觉素养培养结构，通过幼儿园教育、小学教育、初高中教育到大学教育以及今后的继续教育将视觉素养的培养方式不断的进行完善，帮助听障人士能够更快的融入到社会当中去。