U+沈宝宏：设计，是一场生命之约

由卫娟

每次到U+，都有一种穿越的感觉。

仿佛不是在保守土气的济南，好像不是在风格混搭的当代，你是在一幅明清小品里，在一种诗经风雅中，闲情与浮生，似远似近。心却渐渐笃定，神也慢慢闲适，你和自己连接，感觉到无处不在的文化支撑。君子于役，原也不知其期。这一刻，在小宽椅的包容中，在木纹的温润中，“日之夕矣，羊牛下来”的恬然与适意就忽然接纳了你的一切。

好的设计，不是家具和装修，而是生活方式的懂得和引领，可以安放、呈现真正的自己、文化意义上的存在。

“生活的场所，就是精神的样子。”

这是 U+设计师、沈氏第六代木匠传人沈宝宏笃信并践行的理念。他带给我们的不仅是可以传世的家具，更提醒这个时代美学生活的可能。

这是一位设计师的最大诚恳与善意。

“判断力所节制着的自制”

早上出门的时候，你是否会轻轻地关上门？

在一次分享中，沈宝宏不经意的一个提问，让所有在场人士陷入了思索。

优加合伙人谭晓慧女士提及，优加十年，才做了十五家店。优加不急，非常谨慎。这十几家经销合作商却渐渐体会到优加式空间带给他们的转变。他们开始惦记门前梧桐花大放的清甜，开始坚持清晨的一杯清茶、一泓墨色，人慢慢静下来。

这是优加极简风格的能量。说来并不玄妙：在杂乱繁琐的风格中，人会莫名烦躁易怒。在禅意端凝的环境中，心情自然冲淡平和。

海明威在《真实的高贵》中有言：开始在内心生活得更严肃的人，也会在外表上开始生活得更朴素。在一个奢华浪费的年代，我希望能向世界表明，人类真正需要的东西是非常之微少的。在这篇文章中，海明威还充分肯定了“判断力所节制着的自制，耐心和规律”。

在这里，判断力所节制着的自制，其实就是一种价值判断下的自主选择，是一种有所为有所不为。沉静而自制的设计师，才有可能提供沉静而自制的设计。

2008年，沈宝宏转向家具设计领域，就是其个人开始沉静而自制的选择。

之前，他成立了优策造境公司，承接各种室内设计工程。但红红火火的生意，并未带来红红火火的效益。这位设计师，常常用一整个晚上撰写草稿，但第二天面对欠款的甲方负责人，往往只用上第一句：某某您好。他深刻地意识到，自己并不擅长催债和谈生意，只擅长设计，生命不应该消耗在不擅长且痛苦的事情上。

他想起了那些辅助父亲打造家具的深夜，想起了带着美酒特产来请木匠的乡民。他还想起了自己上大学的前夜，故乡那一轮又大又圆的月亮。那是一轮他此前此后都不曾见过的美好澄澈。此后经年，他终于懂得，为什么毛姆要用“月亮和六便士”来命名一部以高更为原型的小说。生活大可以转身，生命中却不能没有月亮。

每个中年都可能有这样的出走，他的出走更是一种回归。在山东沾化乡间，沈家木器是当地的老字号。新娘的嫁妆、老把式的犁锄，都以请到沈家出手为荣。沈宝宏的幼年，见惯了周边乡邻在房前屋后栽树，盘算着十年二十年之后的起屋架梁。那些木材是有生命的，立着的时候遮荫蔽日，倒下来可以坐卧起居，深度参与乡民的生计日常。农具与家具并不是简单的商品，而是生产与生活的器具。沈氏出品的犁，乡民都知道“下地”;出品的家具，乡民都知道耐用。传统的榫卯结构和经典的款式，给了沈氏代代相传的口碑。在长子考上大学后，沈父曾希望把手艺传给次子沈宝宏。在上世纪80年代乡间，两个孩子都考上大学本来是难得的幸事，但沈父却在沈宝宏拿到通知书后，暗暗惋惜手艺的失传。却不料，命运另有安排。这个他曾寄予希望的次子，却代表中国当代家具屡获国际认可。有时候，出走，是为了更好地回来。

“对当代设计师最好的一个奖赏”

1989年，沈寶宏毕业于山东青岛工艺美术学校。毕业近30年，前20年他一直从事室内装饰，成绩斐然。

1997年，他创办山东省装饰设计中心，任中心主任兼总设计师。1999年主持设计北京人民大会堂山东厅的装修改造工程，受到国家领导人和北京人民大会堂管理局的好评，并获得山东省人民政府颁发的荣誉证书。2004年，沈宝宏成立优策造境公司，尝试个人创作理念。在新浪的优加官方博客中，呈现了四座同款别墅四种迥异风格的设计，可以看出沈宝宏的设计功底。

2008年，沈宝宏创立U+家具品牌。此前，他和木头举行了一个婚礼。他起誓，要和木头永远在一起。对木头的理解和尊重，是沉淀在这位沈氏木匠传人血脉中的。他要把木头当做自己人生中重要的另一半去尊重、触摸，致力于呈现出木头本身的结构和肌理。

这个过程并非一帆风顺。直到2012年，他才慢慢确定了设计体系。朋友兴冲冲带来品鉴的宋代斗笠杯给了他极大的启发，他恍然意识到，自己想要的家具就应该是这样的。

他把宋代的美学标准倾注到自己的设计上，让设计呈现中国基因，而非中国元素的简单堆砌。2012年，深圳国际家具展，U+摘得了展会评委会及深圳市家具行业协会的最高褒奖——“中式书房系列金奖”“中式卧房系列金奖”。

米兰理工大学的一位教授被沈宝宏的优加设计所震撼，表示偌大展会，只有优加的设计才是中国的。后来，厦门U+店开业时，有个小伙子兴冲冲告诉沈宝宏，他曾留学米兰理工大学，他的教授在课堂上分享过U+设计，令他非常自豪。

当年4月，U+“宽椅”代表中国原创设计力量，参展米兰设计周;9月，“禅思椅”“宽椅”参加英国100%设计展。英国展更注重产品在设计方面的引领性，展览每年仅选择代表家具行业发展方向的作品进行展示。

2014年，U+获得“原创设计品牌/设计师奖”金奖。

2015年，U+获得上海21届中国国际家具展 “2015组委会大奖”“2015金点奖”。U+仅是第二次参加这个展会，知道前几届的奖项都是由实力雄厚的企业获得，所以根本就没有提报。但德国红点奖的发起人皮特却对提报的品牌不甚满意，他早上7点就独自一人静静地在展会上转来转去，认为只有U+有资格获奖。因为U+根本没有提报，他的提议遭到了评委会大部分人的反对。后来，参加会议的业内人士告诉沈宝宏，皮特的态度很坚决，要么这届奖项空缺，要么奖给U+。就这样，沈宝宏端坐家中，奖从天而降。

2016年，沈宝宏获《ELLE DECORATION家居廊》EDIDA国际设计大奖——中国区“年度设计师”。这是该杂志第一次把该奖颁给中国设计师。

2017年，沈宝宏上榜年度中国设计权力榜。和他同时上榜的有导演、画家，这意味着他和U+的影响力已经超出了家居行业。

中国设计大展每四年举办一次，U+连续三届的作品都被收藏。有朋友见到那些文化部盖章的收藏证书，大加赞叹。但沈宝宏对荣誉的处理就是，收起来，放到箱子里。

马未都曾评价U+：把传统家具做得这么极简，我是第一次见到。保利第一次尝试拍卖当代设计师的作品，选择了U+。作品“如砚茶桌、如洗茶椅、 如澈茶椅”成功参加2012现当代北京保利春季“中国艺术之国际知名设计师作品”拍卖会。作品“庭风问茶”参加2013现当代北京保利秋季拍卖会“中国现当代艺术设计专场”，以12万的底价参拍，32万元成交，令全场鼓掌。主持人说：这次鼓掌是对當代设计师最好的一个奖赏。

无论哪个行业，每一代人都有自己的历史使命，也应担当起相应的文化自信。U+的一把椅子，简无可简，“美得令人想哭”，被认为360度没有缺点，入选了“世界家具艺术史”。中国当代家具设计，可以不辱没先人，可以不仰望他人，必须有更多的沈宝宏们，有更多的颂之床、小宽椅、承启茶桌、如洗茶椅……

“开心做，认真收。由美而生，为美而作。”

U+家具，先是被设计师、艺术家所接受，后来渐渐成为品位之选。

一位客户在新居装修时，特意提出家具只用U+，但在入住后却只对一个砚桌看对了眼。其他家具，他觉得或是尺度、或是神韵上略有不足。果然，装修设计公司承认，除了这个砚桌，其他都是仿品。

每年夏季，沈宝宏都会到济南郊区的工厂闭关创作四个月。在济南郊区的优加工厂，记者试图找到真品与仿品的细微差别。车间里，沈宝宏指着椅子的连接处，说：这里，这里，我常说，要像时尚女性修眉毛、剪指甲一样精致。他给记者介绍一位老匠人：这是我们的雕塑大师，所有的产品最后都要他来掌眼、修整细部。而他选择的一款丹麦面料，供货方说：我们就是世界第一。沈宝宏心想，这就对了。U+的材料，当然要最好的。为了准确呈现自己的设计理念，他不止一次把研发人员弄得泪流满面……

沈宝宏的客户，多是设计师和艺术家。他们的眼睛，不接受一丝一厘的不适。而优加家具，设计感强、细部精微、用料讲究，经典传世，满足了在实际功用和美学理念上消费升级的高端客户。

优加工厂附近的果园中，还有一处优加的家具博物馆，取中式精髓却不泥古。室内的家具线条优美流畅、庭院的蔬果庄稼各美其美，每一步、每一景，皆可入画。在这样的环境里，可以对饮，可以品茗，可以相对无言，可以谈诗论道。在这个层面上，沈宝宏已经从家具设计，拓展到美学意义上的空间塑造、现代生活方式的重新定义等等领域。2017年，在长城脚下，U+应邀设计了“既下山”近郊旅游度假式酒店，呈现了沈宝宏对“精神接待空间”的理解。

从室内家装领域转身，又因家具的独特文化价值被室内家装领域推崇，沈宝宏越来越认识到：选择什么样的家具、什么样的空间、什么样的生活方式，并非简单的消费，而是在特定阶层在特定时代的精神诉求和文化表达。

沈宝宏曾这样回答一位法国记者：对于中国人来说，家具承载着一个人，一个家族，乃至一个社会的记忆与生活经验。U+家具，始终以创造可以传世的家具为目标，根植传统技艺，以日常智慧为基，为现代人创造能承载中国人特有的文化理想、生活理想、精神理想的家具，也就是U+一直追求的“理想形态。”

选择做什么样的产品、过什么样的一生，是每个人的价值判断和路径选择。

梨花大绽的日子，U+曾在济南郊区果园里，举办一场“梨花之约”。参与者们被要求静听一壶水悄悄沸腾的声音，慢尝一杯茶缓缓释放的香气。正所谓：“人不爽约，花不欺时。开心做，认真收。由美而生，为美而作。”

这不是一场茶会，而是一场生命之约。