浅谈水晶雕刻

[摘 要] 水晶雕刻指雕刻师以水晶为原材料进行创作，或为花鸟鱼虫，或为饰品器皿，或为人物造像，都表达了人们对美好生活的追求。

[关键词]水晶雕刻;工匠;人文价值;因材施艺;艺术价值

[中图分类号] J323          [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2019）12-0076-02

本文文献著录格式：董新江.浅谈水晶雕刻[J].天工，2019（12）：76-77.

江苏省连云港市东海县被誉为 “水晶之都”，以水晶闻名。水晶作为宝石的一种，晶莹剔透，有“水玉”之称，其观赏价值不言而喻。但由于水晶质地坚硬，在中国，水晶雕刻是在近现代才发展起来。优秀的水晶雕刻艺术品具有很高的观赏价值、文化价值以及收藏价值。水晶雕刻技艺既要沿袭中国古老的雕刻手法，赋予作品吉祥之意，又要推陈出新，广博借鉴，以顺应流行之势。

一、水晶的自然和人文价值

水晶是很有灵性的一种矿物，其形成条件较为苛刻，其珍贵不仅在于晶莹剔透的质地，更在于它冰清玉洁的品质。凝视水晶，仿佛洗去了心中的杂念、喧嚣，只留下平静、纯净。水晶的质感不似玉的温良，水晶是如水的清澈，如冰的清凉。大自然的鬼斧神工，从中可窥一斑。水晶的耐久性很好，硬度大，它的多彩、纯净，或其中别致的包裹体，都使得水晶具有很高的欣赏和收藏价值。此外，天然水晶有特殊的磁场，佩戴水晶饰品有养生、平心静气的功效。

水晶作为一种从古代传至当今的宝石，带有历史积淀下来的文化底蕴。《山海经》有言：“又東三百里，曰堂庭之山 ，多棪木，多白猿，多水玉，多黄金。”水晶在很早之前便被人们发现，并且喜爱。屈原曾在诗中写道：“登昆仑兮食玉英，与天地兮同寿，与日月兮同光。” 在古人心中，水晶是高洁、脱俗、蕴含天地灵气之物。一座山、一处楼因诗词歌赋留有美名，水晶亦是如此。除此之外，水晶还被赋予了宗教意义。水晶，又名 “水精”，被赞为佛家七珍宝之一。佛学者认为，“其所行道，色如水精”，水晶的特质，对人的修行有很大的裨益。

二、水晶雕刻技艺

笔者从1993年开始学习水晶雕刻技艺，至今已二十余年。1996年，开始专研水晶人物造像，又多以佛像为主。由于所创作的水晶雕刻作品多以佛学文化为题材，从2003年便开始跟随佛学者学习佛教文化、学习唐卡绘画技艺等。

好的水晶原料可遇而不可求，雕刻水晶时，多是以原材料作为依托，根据原料进行作品设计。例如，在创作《金刚萨埵》时，由水晶原石有感而发。内有腹稿，胸有成竹之后，就需要画稿，与普通作画不同，不仅要考虑到雕刻时的三维尺寸比例、空间立体感，还要考虑金刚萨埵在佛学中的身材比例尺寸。所以，雕刻也很考验创作者的审美文化、艺术创造和绘画功底。图稿完成后，下一步就是打坯。打坯是粗雕，是在原石上雕刻出大致的佛像轮廓，包括菩萨的法器、底座，以简单的几何形体勾勒出整体造型。然后是掘细坯，细致雕刻，也需要画稿作为依据，这一过程中的精细作画，需要反复研究。为此，笔者多次研习金刚萨埵的唐卡绘画。雕刻时，从整体到局部，从造型布局到五官、肢体、服饰。

雕刻讲究一气呵成，也讲究反复琢磨，不断地修改完善。修光就是修改完善的一个过程，这一过程贯穿于掘细坯之中，反复打磨，使作品表面光滑。根据光色原理，对雕刻作品进行抛光，使之更为完美透亮，层次、肌理分明。有些雕刻作品还需配置底座，合适的底座可以为作品增添不可缺少的光彩和完整感。

三、因材施艺

前文提到，创作时，多是以原石为依据。在笔者看来，是一种“量料取材，因材施艺”的思想。水晶是不可多得的宝石，是大自然的馈赠，本身就具有很高的观赏价值。我们在设计造型时，应该充分利用原石本身的特点。不同的水晶原石适用于不同的题材，或适合雕刻小件饰品、器皿，或适合雕刻大件花鸟鱼虫、人物造像，众生百态。由于天然形成的水晶会有杂质、棉料，所以需要雕刻工匠巧妙设计，补拙为巧。

“相石”，是人与水晶相互认识的过程，雕刻者先对水晶进行开料，剥掉原石料外的粗皮，再进行抛光，进而分析水晶原料的形状以及纯净度。然后再结合天然水晶原本特性，诸如原石形体、颜色、纯净度、杂质存在位置等，根据雕刻者的审美观念、艺术造诣，设计合适的造型，化拙为巧，用料充分，使水晶雕刻品仿若浑然天成，层次分明，构图饱满而不多余，最大限度展现水晶的灵动和工艺品的生动。

四、水晶雕刻的艺术价值

玉石界有一句俗语：“玉必有工，工必有意，意必吉祥”。笔者认为，水晶雕刻亦是如此，对水晶进行打磨，意在赋予水晶文化艺术之美，寄托人们对美好生活的憧憬，或表达人们对他人他物的喜爱、祝福。在当今社会，意必吉祥，或许也可以理解为意必如意，如人意，传人意。古有“君子如切如磋，如琢如磨”，以君子喻水晶，那便是本质已晶莹剔透的君子，在经过雕刻者的雕琢，修得美好的品质、文化涵养、艺术底蕴。

水晶雕刻的艺术价值，也体现在它与社会的“契合”度上。唯有跟随时代潮流变化发展，不断创新，融和当今的审美需求，才能使水晶雕刻盛而不衰。故步自封，因循守旧，抱着陈旧的雕刻理念和审美，是对新时代的一种叛逆。若雕刻者能在设计时积极吸收新时代对美的理解、新时代文化的革新，取其精华去其糟粕，博纳众家之所长，不拘中外，那便是跟随时代潮流共同发展。

水晶雕刻不必拘于一格，应该充分发挥创造力，依据水晶原料的独特之处，设计出与原料相契合的水晶雕刻艺术品，最大限度地发挥原材料的天然之美。水晶雕刻艺术品能反映出雕刻者的雕刻工法与技艺，更能折射出雕刻者的心性。雕刻者对于美学的理解都会反映在作品上。我国从古至今传承下来的雕刻工艺，是值得我们学习借鉴的。从外国传来的雕刻技术、创作态度，我们也应该以广博的胸怀采纳吸收其精华。孔子有云：“三人行必有我师焉。”笔者认为，雕刻者不应该闭门造车，而应与同行交流借鉴，互相学习，取长补短，推陈出新。工匠，应该有海纳百川的胸怀，精益求精的态度，才能使雕刻技艺不断进步，继承前人，并有属于自己时代的特点。

笔者在创作水晶艺术品时，希望自己是美的发现者与创造者，希望将自己对文化、人生的感悟体现在雕刻作品中，也希望把自己对美好生活的祝愿、憧憬寄托于水晶。希望自己能将水晶的灵秀之美展现于更多人的眼前、心中，希望为这色彩斑斓的世界添上一抹如冰如水的清澈、冷静，也希望自己能将水晶雕刻这一技艺之美呈现出来，为雕刻技艺的传承与发展尽自己的一份绵薄之力。

参考文献：

罗晓容，谷博.雕塑艺术解读与欣赏[M].西南师范大学出版社，2014.

[作者单位]

名生水晶雕刻工作室

（编辑：赵文静）