醉翁逍遥山水间，人间何处不滁州

越声

醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。

——欧阳修《醉翁亭记》

与民同忧乐的醉翁

中学时读欧阳修的《醉翁亭记》便对这位文豪十分敬佩，今年有机会前往滁州采风，算是了却了我实地感悟醉翁之乐的夙愿。

北宋庆历五年，欧阳修被贬到滁州当太守，在当地践行了道家“无为而治”的政治理念，和善亲民，处事宽松，并寄情于瑯琊山水，同友人畅谈社会的治理之道，探索文化艺术的关怀之本，逐渐忘却了尘世的烦恼。

因与欧阳修志趣相投，琅琊山寺的智仙禅师很快将到任不久的欧阳修引为知音，智仙禅师还专门在山麓建造了一座小亭，欧阳修便为其创作了有名的《醉翁亭记》，从此欧阳修常与好友到醉翁亭中饮酒畅谈，“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也”。欧阳修不仅在亭中饮酒，还在亭中批阅文件，办理公务，曾有诗人赞道：“为政风流乐岁丰，每将公事了亭中。”

醉翁亭之名是由苏轼题写的。北宋年间，欧阳修与苏轼并称当时文坛的双子星，在诗文创新运动中，如果说欧阳修是英勇无畏的改革旗手的话，那么苏轼便是名副其实的文坛闯将，他们分别集聚了一批才华横溢的青年才俊，携手打造了北宋文坛的辉煌局面。其实，欧阳修曾是苏轼童年时的偶像，苏轼读其文、诵其诗，更想拜访其人，听其教诲。嘉祐二年，欧阳修慧眼识珠提拔苏轼为进士第二名，这虽引起了一场为文创新的风波，却也令科场选拔风气大变。从此，欧、苏两人虽年纪相差三十岁，却结为忘年交，携手完成了北宋诗文的革新运动，创造了北宋文学的新辉煌，所以欧阳修和苏轼在历史上又并称“欧苏”，流芳百世。

当年，欧阳修原本是怀着满腹委屈和愤懑来滁州上任的，没想到滁州的山水成了他精神的疗伤之地，秀丽的山壑林泉驱散了他心中的愁云，纯朴的滁州百姓温暖了他孤独的心灵，这里的青山绿水、草木鸟兽、美酒好友消除了他尘世的烦恼，提升了他的思想境界和人生涵养，使他能以高旷豁达的眼光重新审视生命的意义和生活的价值，这也令他的诗文一扫沉闷的文风，独步北宋文坛。

相传，欧阳修写好《醉翁亭记》后曾抄贴于滁州城的六大门楼，诚征民众的修改意见。有一樵夫读后建言：“开头这山那山有点啰唆，虽然写了不少山名，但仍有许多山头被遗漏。”欧阳修听了连连点头，拿起大笔将开头一段全都删掉，加上“环滁皆山也”五个大字，删繁就简，却山山包容，这才有了这样字字珠玑、浑然天成的散文名篇。

在国家重点风景名胜区和国家森林公园琅琊山景区内，九院七亭都围绕着《醉翁亭记》做足了文章，诸如醉翁亭、宝宋斋、冯公祠、古梅亭、影香亭、意在亭、怡亭、览余台等，风格迥异，千姿百态，人称“醉翁九景”。宝宋斋内的石碑上镌刻着欧阳修《醉翁亭记》的全文，欧阳修撰文，苏东坡手书，相得益彰。意在亭则取自欧阳修“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的名句，亭内有一副“酒冽泉香招客饮，山光水色入樽来”的楹联，自然洒脱，读之令人不禁遥想醉翁携友畅饮的场景。而在古梅亭和影香亭之间有一株相传为欧阳修亲手栽种的古梅，历经沧桑仍傲然挺立，人称“欧梅”。

同乐园位于醉翁亭以西，有东西两院，亭廊相连，为欧阳修纪念馆。长廊的两侧是苏东坡、祝枝山、文征明以及赵孟頫、董其昌等历代名家书写的《醉翁亭记》的碑刻，置身于此，山水禅味，文采飞扬，令人流连忘返。来到左边的长廊，只见一股清泉从崖壁上奔泻而出，它洗涤着每一位“在乎山水之间”的旅人的心灵，也让人更加体悟到《醉翁亭记》的豁达意境。好作品往往是作者历经人生磨砺之后写成的，假如欧阳修没有经历庆历新政的磨难被贬滁州，没有摆脱政治旋涡寄情山水，就不会把滁州治理得井然有序，更写不出这人生感悟的绝唱之作，这是滁州的幸运，更是琅琊山的福份。欧阳修的《醉翁亭记》在随缘自适、旷达超然间，胸中荡漾着忧和乐的波澜，流露出寄情山水和忧国忧民的文人情怀，表现出与民同乐的主旨，因此《醉翁亭记》可以说是一代文人名臣之醉，是一种人生洒脱之醉，更是一首山水赞歌之醉。

俞逊发与《琅琊神韵》

好友俞逊发是我国著名的竹笛演奏家，其倡导并践行的音乐与传统文化应紧密结合的观点对当代音乐具有积极意义。

俞逊发曾说：“琅琊山每每为骚人墨客伫足徘徊，流连忘返，创作了不少传世的佳作。其实，琅琊山一带也因为生产高品质的笛膜而深为专业笛子演奏家所喜爱。”因此，每年端午节前夕芦苇成熟时，俞逊发总要抽空到琅琊山一带采集笛膜，琅琊山的灵气与《醉翁亭记》传达的豁达胸襟深深印刻在他的脑海之中。

1983年前后，怀着对大自然和对欧阳修足迹的向往，俞逊发创作了一首极具禅意的乐曲《琅琊神韵》，这首曲子不像《秋湖月夜》那样具有雅俗共赏的旋律，它的禅意需要在静静长夜里反复吟咏和细细品味。

当然，如同欧阳修“醉翁之意不在酒”一样，俞逊发的《琅琊神韵》其实也是意在言外的，为了更好地表达这首作品，俞逊发创造性地发展了指击音及哨笛双音等技法，并且第一次在器乐曲中全部以声乐伴奏。《琅琊神韵》以降B调推进，意境深远，气息控制极具难度。除了在创作手法上的突破，悠然自得的独白也令人耳目一新。从演奏的角度来看，这首作品非常考验演奏者的气息功底与心境修为，这在竹笛作品中也是少见的。

俞逊发有意识地突破传统笛曲风花雪月的窠臼，开拓出竹笛艺术的另一个高峰。《琅琊神韵》全曲约八分半钟，根据《醉翁亭记》的内容分成七段，依次为日出林霏开、苍翠拔天、酿泉潺潺、太守醉也、众宾欢也、夕阳在山、云归岩穴暝。

《琅琊神韵》的美是需要细细品味的，俞逊发出神入化的演奏更赋予听众无限的想象空间，在动与静、朝与夕、人与物、远与近的对比手法中，带给人们美好的听觉享受，令人回味无穷。