镜中生，镜中灭

《立春》讲述了内地小城音乐老师追求艺术和爱情的曲折故事，影片成功塑造了其貌不扬、自尊自立，挣扎于理想与现实之间的小城女性形象。而与女主人公王彩玲的工作和生活息息相关的，是影片中多次出现并使我印象深刻的“镜子”和她“照镜子”的动作。

镜子本是一个女人日常生活中必备用品，对于一个声乐老师，它也是老师方便教学、关注自身神态以及学生演唱表情的工具。在这部影片之中，镜子的意象首先具有“自我观照”“自我认同”的作用。根据拉康的镜像阶段理论，人通过认同处于自身之外的镜中形象，把自身构成具有整体性的肯定的形象。而镜子又可以是空间的象征，在拓宽空间上有特殊作用，王彩玲在狭小的房屋及琴房之中各置镜子，既是生活、教学需要，也是对属于自己的狭小、闭锁、压抑空间的扩展，使她通过照镜子观照精神上的独立空间，这样的一种自主意识也促使着她不顾世俗传统对于女性应囿于婚姻家庭、保守内向的约束而走出小房、小城，走进北京甚至巴黎的行为相照应。

影片之中王彩玲第一次真正歌唱是在琴房之中给周瑜上课的时候，钢琴正上方便有一面镜子。一曲歌罢，彩玲对着镜中的自己既像是说给周瑜听，更像是说给自己的听地给出了自我定位，“财富”“容貌”都是她所没有的，她不甘于平凡的方式可以是也只能是追求“艺术”，这是一种自我价值肯定的方式，可见她是有自主意识，突破女性“内在性”束缚的意识的，她的照镜子具有自审、自赏的功能。但当她说到“我一定能唱到巴黎歌剧院去”的时候，她却不再看镜中的自己，而是低下头斜视前方，这里也表现出了她对于这一梦想的追逐也并非是义无反顾、孤注一掷的，她的迟疑、自我逃避也为日后她愿意为黄四宝放弃北京户口，最终她放弃追逐艺术，转而以自己的方式回归家庭埋下伏笔。

同样具有这一作用的片段还有王彩玲和失意醉酒的黄四宝发生关系后的第二天早晨，以为找到真正爱情的她对着镜子为自己系上了一条黄色的丝巾，这是作为女人的她少有的亮色饰物，这一次镜子的作用也同样是一种“自我认同”的表现，可见王彩玲作为女性对于获得爱情的喜悦。同时她开始打扮自己、注重外表的表现也使她在一定程度上因为爱情而陷入了“为悦己者容”的“内在性”的漩涡，这一点也可以从她对黄四宝说过“我希望我对你有价值”这样处在“他者性”地位上的话语得以体现，结合“一个女人对男人最深的感情只有爱情”说出了爱情使得女性逐渐陷入“内在性”“他者性”处境的尴尬。

而彩玲被黄四宝无情抛弃，结束生命无果心如死灰之时，高贝贝前来拜师。彩玲让贝贝试唱一段，画面中彩玲通过镜子望向贝贝，这时镜子已是有损的、残破的，也预示着彩玲对于义无反顾突破“内在性”束缚而追逐艺术梦想的“自我认同”在不断被消解。

最终彩玲没有选择将就着回归传统的家庭生活，而是组建了没有血缘的单亲家庭，尽管她没有完全屈从于传统男权社会对女性的规定和约束，但她仍然放弃了自己曾执着追逐的歌唱梦想和能为之赴汤蹈火的炽热爱情。

镜子是对客觀事物外部的成像反映，但毕竟不是客观事物本身，因而给人一种虚幻感和距离感。上述片段画面以镜子中系丝巾的王彩玲呈现也暗示着王彩玲以为找到的真爱只是一种虚幻的景象，为随后她被黄四宝当众羞辱、爱情幻灭埋下伏笔。同样用于表现距离感的镜子意象还出现在人物胡金泉的经历中，在他假意强暴学生后，他终于拔掉了自己心头以及全城人心头的一根鱼刺，终于可以毫无负担地追求芭蕾舞艺术时，而他对着镜子的一段独舞，影片通过镜子呈现凄美孤独舞姿的段落长达一分钟，也暗示了胡金泉——王彩玲追求艺术极端形式的化身终究是无路可寻的，是幻灭的。

《立春》的导演顾长卫巧妙地运用了女性生活中不可或缺的物品“镜子”，又因其与女性内外形象之间独特而微妙的关系，使得透过“镜子”可以折射出更加丰富的内涵。影片女主人公王彩玲最初通过照镜子的动作表达自我的审视和认同，她关于音乐梦想和真挚爱情的追求也在自我认同中生发，而最终，经过了黄四宝对她关于爱情的沉重打击，胡金泉极端追求艺术经历于她而言的前车之鉴，再加上她关于逐梦的最后一根稻草贝贝对她的欺骗，她关于追逐艺术梦想的“自我认同”被彻底瓦解。

“镜子”的意象与主人公王彩玲对于父权制给予女性“内在性”“他者性”束缚的反抗，与王彩玲对于自我身份、价值信念的从认同到焦虑息息相关，颇具意味。

王彩玲，作为其貌不扬而志存高远的女人和艺术工作者，她的“自我认同”在自审中萌发，又在自省中消散，即使是最后一幕穿着华丽礼服的她在巴黎大剧院自信高歌的画面，也是男性话语权力对她的一种看似“致敬”实则“施予”的表现，是对于她凭借自身优异的歌唱技艺和对艺术的满腔热爱最终获得成功实现梦想的变相否定，足以可见在仍然以男性话语权力为中心的社会中，女性真正实现“自我认同”的自由逐梦之路注定漫漫而修远兮，注定坎坷而波折。

作者简介：潘婷（1998.09—），女，浙江省温州人，广东省广州市番禺区华南师范大学汉语言文学（师范）专业本科生。