锡剧的音乐传承与发展

锡剧作为江苏地方戏曲中的重要组成，被著名教育家叶圣陶老先生赞誉为“太湖一枝梅”，深受人们的钟爱。以锡剧为研究对象，探索地方戏曲的音乐传承和发展，不仅能够为锡剧的繁荣探究最佳路径，而且能够让地方戏曲音乐焕发生机，为民族戏曲风采的弘扬提供借鉴。作为一名扎根基层多年的戏曲工作者，希望有更多的从业者进入此项讨论研究中，一起来为地方戏曲音乐的传承与发展传递声音。

一、锡剧起源与演变

锡剧在以前人们常称他为“滩簧”，最开始起源于清朝中期，来源于吴歌，并结合江浙一带的苏南民间小调，经过人们一代向下一代的流传、传唱以及民间艺人的加工，而逐渐谱写成了锡剧的雏形。在最开始人们传唱的时候，大部分都是农民在田地间劳作时或者是农民劳作休息期间自娱自乐所唱的一种民间小调或者山歌，而这些山歌或者民间小调大都产自于太湖领域，人们口口相传，自然与吴歌有着密不可分的关联，例如：一些渔民所唱的渔歌或者船歌等。在后期的流传过程中，民间艺人将当下社会中所流行的曲艺艺术与锡剧所融合与不断的改良，最终形成具有浓厚江南特色的音乐。

锡剧的雏形阶段，面向的对象主要是农村的农民，表演的剧目主要以百姓的日常生活为主，故事情节大多以对封建婚姻以及教条主义的反抗与讽刺为主，表达出当时百姓朴实、善良、真挚的生活气息。

锡剧的中期发展。由于在前期锡剧的快速发展、内容丰富，使得锡剧冲破原有形式的禁锢，将面向对象从农村逐渐向城市转变，因此锡剧发展又分为两个阶段：“大同场”与“小同场”。“小同场”主要是负责在农村进行锡剧的表演，表演人数大都为三四人；而“大同场”主要是负责在城市进行锡剧的表演。由于城市圈的逐渐形成，对农村产生了影响，这也就说明锡剧正在向城市冲击，最终扎根于城市圈之中，无可否认，这一现象是锡剧的发展历程中的一个里程碑。

二、锡剧音乐传承与发展

1.吸收地方剧种的特色旋律

在民国时期，锡剧就已经开始大量吸收和借鉴当地具有特色的戏剧旋律，并将所借鉴与学习到的旋律与锡剧有效融合，与此同时锡剧也不断地汲取其他民间小调的唱腔来丰富锡剧原有的唱腔，在演出内容方面添加简单的情节，演唱的形式也逐渐趋于灵活化，表演形式也逐渐发生了改变，逐渐发展成为除了坐着唱之外，还可以立唱；可以清唱，也可以伴唱；可以有人物出演，也可以进行无人物出演；可以带妆表演，也可以不化妆表演等等各种各样的表演形式。经过民间艺术家的不断改良与完善，最终使得锡剧音乐系统形成，也涌现出大量的锡剧借鉴其他民间小调的作品令人们传唱，例如：在锡剧之中人们广为喜爱的“大陆板”就是起源于杭剧；【迷魂调】【太平调】借鉴苏剧的旋律及特色，并与锡剧进行有效融合而形成；“三角板”来源于沪剧，通过这些具有丰富性、特色性的旋律让锡剧除了更好表现更多戏剧效果之外，还可以让锡剧的艺术表演形式更加丰富多彩与多样化，使其音乐旋律的发展更趋向于完美。

2.源于民间曲艺中的艺术养分

江浙一带所传唱的民间曲艺所应用到的艺术表现形式、使用表演技巧方法等方面对锡剧也有着不可忽视的重要影响，在其中的滩簧就大量汲取了“弹词”中所使用到的艺术表现方法与形式。锡剧中的【春调】【东乡调】的艺术表现手法由于受到江浙一带民间曲艺形式的深远影响，因此，在锡剧的发展过程中无疑会与江浙一带的民间小调有着密不可分的联系，两者之间相互渗透、相辅相成。结果，锡剧中许多艺术作品的曲调与《白蛇传》等中的曲目都吸收借鉴了“宣卷”这一民间曲艺的表现形式。但是，锡剧中的许多即兴编唱的曲目大部分都是汲取了江南民间曲艺“唱春”的艺术表现手法。例如:从剧目上来说，锡剧从宝卷与弹词中汲取与借鉴了《珍珠塔》《玉蜻蜓》等曲目，从京剧之中借鉴了《贩马记》与《秦香莲》等。这都代表着锡剧的发展以及进步都离不开民间曲艺的艺术养分，民间的艺术养分造就了江浙一带具有江南风俗特色的锡剧音乐风格。

3.从其他剧种中借鉴伴奏与表演形式

在锡剧的发展中期，也就是清代中末期，锡剧的表演过程中，所使用的锡剧乐器主要是二胡，随后在锡剧的发展过程当中逐渐引入琵琶、小三弦等乐器。尤其是在新中国成立之后，锡剧的表演逐渐转由二胡转向使用管弦乐器，比如笛子与箫。随着社会的不断进步，加之唱腔以及曲目的内容都逐渐开始使用西方的管弦乐器，比如小提琴、大提琴、木管等西方管弦乐器。正是因为大量的不同种类的乐器参与到了锡剧的表演过程当中，让锡剧的表现形式以及表演能力等得到了快速提高，有效促进了锡剧的快速发展与进步。锡剧在舞台表演以及肢体动作展示等方面也积极地向京剧以及昆剧学习和借鉴，譬如根据京剧的“摇板散唱”、“紧拉慢唱”等板式，与锡剧舞台表演艺术进行有机结合与融入，从而创作出大量优秀的作品和艺术剧目，令后人传唱。除此之外，还可以使得锡剧的曲调形式、剧目戏本、表演程式更加趋于完整化以及丰富化。比如《秦香莲》《红楼梦》以及新编古装剧《一盅缘》等锡剧作品，都含有借鉴京剧以及昆剧的舞台表演形式的艺术特征。

4.锡剧的创新发展

伴随着社会的进步以及历史的变迁，地方戏曲已不能满足当代人们的需求，这使得地方戏曲发展受到了严重阻碍。当然，锡剧在新时代中的有效发展也受到了严重创伤。那么，如何让锡剧在新时代的背景之下再创辉煌，张家港锡剧艺术中心就从自身所具有的优势着手，开始寻找解决这个问题的有效方法与策略，最终决定学习与借鉴上海越剧院的成功经验——“老戏新唱”这一方法，将原本的老戏曲添加新时代的表演方法与现代化的曲调重新编曲歌唱，给听众一种耳目一新的感觉，比如编排新版的《秦香莲》。这形成了一种全新的现代化创作方法与模式，从而在锡剧曲目方面进行了大胆的改革与创新。

新版《秦香莲》在最开始演出时，就深受好评，让人们过目不忘，尤其是在第一轮的演出时，成绩特别出众。新版《秦香莲》与传统的锡剧大不相同，采用的是全新的剧情发展配上庞大的管弦乐队、音乐配器，加上演员之间的生动表演，让广大戏迷深入其中、不可自拔，有效地运用了现代化的编排方式与方法，使得锡剧更上一层楼，更深得广大戏迷的热烈欢迎。

正是因为张家港市锡剧艺术中心具有敢于创新的精神与勇气，打破了锡剧无法紧跟社会快速发展脚步的局面，让锡剧也进入到了现代化、产业化发展的正确道路之中。新版《秦香莲》的成功探索足以证明，开创以及发展创新型的模式以及表现方式可以让更多的人来接纳、接受锡剧，与此同时，让锡剧也获得了全新的生命，注入了新鲜的血液，这也可以说是一种“双赢”的结局。

锡剧的发展不仅需要好的剧目，需要好的演员，更加需要社会各个领域的推动与传播，让更多的人了解锡剧历史，感叹锡剧发展，欣赏锡剧音乐。在当前地方戏曲不断探索更好发展路径的基础上，锡剧更加需要针对自己的受众群体进行戏曲音乐的传承和发展，让锡剧特色得以更好地展现，为锡剧的生存和发展拓展更为广阔的空间。